创意海报设计技巧（模板20篇）

网页展现给人视觉上的直观的体现，其实网站设计的成功不仅要注重页面的美观，也应当注重用户的体验度的问题，下面小编为大家带来了3个网站创意美工设计技巧，希望对大家有用。

设计人员在设计之前，首先要清楚自己要做什么，怎样做，这样才能有条不紊。尤其是确立主题之后，把握整体风格色调，注意色彩搭配，体现艺术感，这样能够尽可能的吸引消费者，影响他们的购买行为。此外，在页面布局上也要考虑用户的接受能力，不要过分密集，也不能过分稀疏，保证不同元素之间的合理安排，让整个布局更加稳妥。

设计人员要善于与客户沟通，在设计问题，大多数设计人员在与客户沟通过程中，都以客户为先，客户说什么就是什么，结果改了十次八次，客户不满意，设计人员也充满埋怨。其实设计者应该从各方面去给客户讲解，因为人们的`世界观不同，看事物的角度等也不相同，更是因为，一方面，客户在这方面没有专业知识，不懂得什么是配色，什么是搭配，只要好看就想用，毫无专业性可言。而设计人员则不同，他们有专业的知识，了解如何搭配更合理，怎样选择更适合推广，在应对客户的需求之时，一方面要保留客户好的想法，另一方面也要尽量从专业角度分析自己这样设计的原因，从而为客户带来更好的设计，而不是一味的迁就客户，导致双方都不满意。

作为专业的设计人员，要做的不仅仅是为客户提供满意的网站服务，更需要提供高质量的服务，让客户感到自己花钱花的值了，这样才会有下一次的合作，才能更好的发展下去。但是，有一点要特别注意的是，创新不是抛弃所有，对于以往的老模板，老设计方案，可以参考，但是不能一味的继承，取其精华去其糟粕，将好的部分挑出来继续使用，不好的抛弃或者是调整之后再运用。

现在人们已经不能满足于传统的厨房造型，特别是崇尚个性的80、90后的年轻人，他们在装修厨房的时候都会引入很多的创意，把厨房装修得与众不同。那么我们在打造创意厨房的时候有哪些技巧呢?下面大家就随小编来做个详细的了解吧。

要打造出创意的厨房，我们要先对厨房进行一个整体的设计，比如我们可以把电器嵌入在橱柜里面，让他们融为一体。图中就是一款很不错的厨房设计,电器嵌入橱柜的设计，让厨房变得更加的整洁，黑白色橱柜，显得很酷。

烹饪区的东西都比较多，所以我们最好把地柜和吊柜之间的空间也利用起来，比如我们在这块空间里安装层架，可以用来摆放微波炉、消毒柜，或者在墙面上安装置物架、挂钩之类的，这样就可以保证橱柜台面的整洁、干净了。

在实际的装修中，很多懂得生活的人们会在厨房里摆上小型的餐桌椅，或者打造一个吧台，这样的设计不仅非常的实用，而且很时尚。小编建议大家选用可以折叠或者可以调节长短的餐桌椅，不用的时候便可以折叠起来，更加的.节省空间。

我们在厨房里烹饪美食的时候，有些物品是我们经常要使用到的，如果把它们放在橱柜里的话，使用起来很不方便，所以我们可以去市面上购买一个小推车拉篮，把我们平时经常要使用的东西都放到拉篮上，使用起来更加的方便。

如果您也想打造一款创意厨房的话，可以试下上面的几种方法，可能会让您的生活发生很大的改变哦!

正常来说拍摄照片时应该把相机握好，以确保曝光时不会因相机震动而让画面模糊，但其实有计划地转动你的相机能让画面变得抽像，添加艺术的色彩，特别是当你向着不同颜色的光源或在夜间拍摄的时候更为明显。技巧是放慢你的快门，好让你有足够时间去捕捉光线。拍摄时水平移动、自转等也是常用的技巧。

拍摄时调整焦距（俗称“拉爆”），其实就是当相机释放快门的一刻改变焦距，出来的画面就会充满动感，是一个很简单的技巧，但只适用于变焦镜头。

谁说焦点一定要放在主体上？其实有时把相机转到手动对焦并故意让主体偏离对焦点能拍出像油画般的感觉。

尝试用超低的角度去拍摄，让主体跟正常肉眼看到的感觉不同，如果加上广角镜头更能突显主体，表达夸张的效果。

一般照片会要求有“正确”的曝光，不会让照片过曝或曝光不足，但其实有时刻意让照片严重过曝也能表达一种“科幻”的效果。

拍摄夜间人像时可以利用慢速同步快门多吸收现场光，用闪光灯把主体“凝固”，如果再加上技巧2提到的“拉爆”技巧就能拍出创意的照片了。

对比技巧4的低处拍摄，我们也可以从令一个角度来捕捉画面，就是从高空向下拍，除了从飞机上拍摄外，其实也可以利用三脚架加上长的'快门线或自拍功能来做到这个效果，建议使用广角甚至是鱼眼镜头，照片会更加有趣。

多重曝光就是在同一幅底片上拍摄多张照片，可以利用一次正常对焦另一次失焦来让照片添加艺术色彩，或让一个人拥有分身般在相中出现多次，但要留意一些入门级的相机并不包含多重曝光的功能，这样就需要依靠photoshop的“图层”技术了。

当提高iso值时，虽然能让快门更快，但噪点就会相对提高，让照片显得不平滑。但是如果我们刻意增加噪点并配合适当的环境气氛，照片立刻带来怀旧、电影般的感觉，让平凡的照片更添味道。

正确的白平衡当然能让照片准确显示当时环境的光线色彩，但如果我们刻意改变白平衡的设定，可能让照片带出另一种特别的气氛和效果！如上图左边为自动白平衡，右边为手动白平衡，右边的那幅图能带来黑夜、忧郁的感觉。

b门的意思是快门一直开启来曝光，直至拍摄者再次按下快门按扭才关闭快门，这个技巧可把非常暗的地方拍成色彩丰富（如晚上的郊外），也能用来拍摄星轨和烟花。

红外线摄影比较复杂，因为它需要改装你的相机或另外加上红外线滤镜，但拍摄出的的效果很特别，像黑白照片但又不尽相同。如果用滤镜的话光线会被大量隔除，所以建议用上三脚架或提高iso。

pop海报广告,英文point of purchase的缩写,意思为“卖点广告”,其主要商业用途是刺激引导消费、美化商场、活跃购买气氛的效果。下面，小编为大家分享pop海报实用的设计技巧，希望对大家有所帮助!

pop海报对消费者的消费具有导向作用，在视觉上满足了消费者对产品实用、审美、情感、价格等方面的需求。色彩作为广告表现的一个重要因素，与消费者的生理心理反应有密切的关系，色彩影响着消费者的消费情绪，对商品的销售起着至关重要的作用。

因此，在制作海报时要把商品的形象色彩作为一项考量标准。研究显示，色彩能刺激人的购买欲望，以五类产品为例，其的影响分别是：药品12.2%、食品52%、化妆品29.3%、服装38.6%、机械17.2%等。就是一辆婴儿车、一杯饮料，色彩的影响也占选中率的1/5左右。

合理巧妙地使用色彩可以更好的诱导消费。例如：夏天来临，超市会突出许多冷饮或冰棍，在绘制海报时可以选择青色、蓝色、绿色等清爽的色调，可以让消费者产生清凉的感觉。冰激凌的销售可以运用橙色、黄色等让消费者有品尝的欲望。

暖色系有前进感，冷色系有后退感，海报中，引人注目的色调一般为纯度较高的色彩，次要的部分为纯度较低的色彩。因色彩的特殊属性，同一色调能引起正反两方面的效果。

pop海报由于尺寸的限制，悬挂时间短，一般针对特定产品而绘制，因此准确使用贴合产品特点的色彩是海报成功的关键。

作为一种“面对面”的交流方式，pop能够将消费者引入产品，为品牌和销售提供有力的发展，也会为更多的职业院校学生带来就业的机会，同时也渐渐成为热衷艺术人群的新型消费。

版面设计即构图，是指在较短时间内鲜明、快捷地向人们传递商品信息，从而达到盈利的目的。海报中表现的内容，需要通过虚实、比例、色调的处理来达到宣传效果。

一幅制作精美的海报最重要的部分就是版面的设计，即把广告内容合理生动的制作在一定规格、尺寸的版面内，合理布局，吸引消费视线，从而达到更好的销售目的。

版面设计就是把内容的主次、色彩关系做出妥善布置。构图中要充分运用视觉规律突出重点，让海报具有方向感、秩序感，引导消费者先看什么、后看什么、重点是什么。海报中还要注意留白，一般比例为3∶7或者4∶6。

构图也是一种分割，以达到理想的布局效果。画面的分割主要靠线或面。一幅优秀的.海报作品主要体现在画面分割后各部分相互协调又有变化。通常海报的版面分割分为横向分割、纵向分割、纵横交叉分割、变异性分割等方式。

当人在观看某一个视觉点时，视线很快会集中到这个点上，并保持不动。海报的排版要科学利用海报构成要素强调与吸引、反差与空白、均衡与变化、运动与节奏的原则设计。

而海报的内容主要包括：标题、正文、插图、边框等。它的制作步骤通常为：排版 -- 绘制 -- 着色三个步骤。

一幅pop作品中标题字是很重要的视觉传达，因此一幅作品中最重要的标题字必须提纲挈领。

通常海报pop字体有活体字、正体字、软体字、胖胖字、空心字等，海报中为突出主题看可以对字体进行一些艺术设计，如加边框、色调对比、变形等，突出某产品优惠价格时可以把原价和现价的大小、色彩做强烈对比，从而吸引消费者。

海报创意是为突出销售内容，艺术性的一种表现手法。主要的目的是引导、说服消费者消费，推销商品或劳务从而扩大盈利。

好的创意方法首先要对商品本身有深入的了解，如产品的用途、针对的人群等以消费者的立场出发，了解消费习惯，从而引导消费。

例如：某手表要突出防水的功效，在海报设计时可以用鱼或乌龟等动物带上手表游水时愉快的表情并配以幽默的文字，可以给消费者带来轻松幽默的感受，增强消费欲望。

插图是海报中非常重要的部分，具有直观性强、启发联想的特点。随着经济的快速发展，人们好像吝啬自己的时间去了解文字，因此插图的准确表达对海报的成功起到决定性的作用。

市场上广告琳琅满目，美观个性的插图瞬时可以吸引消费者的视觉，插图可以是绘画作品、摄影、剪贴画，作品形象可以是运用造型艺术绘制的二维或三维形象，也可以是主观意愿的抽象表达，但都必须与海报内容相契合。

通过合理的版面设计充分利用插图的契合和标题、文字的准确表达以达到良好的宣传效果，是制作一幅海报作品重要的因素。

而插图的表现多采用以下几种技法：水彩、水粉、丙烯、喷绘、马克笔、黑白、彩色铅笔、剪贴画、摄影、电脑绘图等方式。但对于多数超市而言，手绘是一个既节省成本又快捷的方法，因此最常用的是马克笔。

消费者的心理影响着消费行为，影响消费者心理的因素很多，有性别、年龄、情绪、爱好、职业、环境、收入等。pop海报版面有限，若海报设计手法契合消费心理，直接具体地吸引消费者，效果可能更好。

例如：某品牌牛奶做促销，海报中的标题应当突出的是牛奶的绿色健康，幽默卡通的海报可以吸引小朋友，实惠而环保的概念可以吸引更多的家庭主妇。准确的广告理念其视觉效果胜过千言万语。

很多初学摄影的朋友经过一段时日后，可能就会觉得自己的摄影技术停滞不前了，到了所谓的“瓶颈期”——相机功能已经很熟练，基本摄影技巧也算初步掌握了，但依旧觉得没别人拍的照片好，却又找不出原因来，这时可能就意味着到了该提升到“创意摄影”的阶段了。有什么技巧呢?下面是小编分享的的相关内容，欢迎阅读，仅供参考!

正常而言拍摄时应该把相机握好，以确保在曝光时不会因相机的震动而让画面模糊，但其实，有计划地转动你的相机能让画面变得抽像，增添几分艺术的色彩，特别是当你向着不同颜色的光源或在夜间拍摄的时候效果尤为明显。技巧就是放慢你的快门，好让你有足够时间去捕捉光线。拍摄时水平移动、自转等也是常用的技巧。

拍摄时调整焦距(俗称“拉爆”)，其实就是当相机释放快门的一刻改变焦距，出来的画面就会充满动感，是一个很简单的拍摄技巧，但只适用于变焦镜头。

谁说焦点一定要放在主体上?其实有时把相机转到手动对焦并故意让主体偏离对焦点能拍出像油画般的感觉，你也可以一试哦!

尝试用超低的`角度去拍摄，让主体跟日常肉眼所看到的感觉不同，如果加上广角镜头则更能突显主体、表达出夸张的效果。

一般照片会要求有“正确”的曝光，不会让照片过曝或曝光不足，但事实上，有时候刻意地让照片严重过曝也能表达一种“科幻”的效果。

拍摄夜间人像时可以利用慢速同步快门多吸收现场光，用闪光灯把主体“凝固”，如果再加上技巧2提到的“拉爆”技巧就能拍出创意的照片了。

多重曝光就是在同一幅底片上拍摄多张照片，可以利用一次正常对焦另一次失焦来让照片添加艺术色彩，或让一个人拥有“分身术”般在照片中出现多次，但需要留意的是，有一些入门级的相机并不包含多重曝光的功能，这样就需要依靠ps的“图层”技术了。

正确的白平衡当然能让照片准确显示当时环境的光线色彩，但如果我们刻意改变白平衡的设定，可能让照片带出另一种特别的气氛和效果!如上图左边为自动白平衡，右边为手动白平衡，右边的那幅图能带来黑夜、忧郁的感觉。

b门的意思是快门一直开启来曝光，直至拍摄者再次按下快门按扭才关闭快门，这个技巧可把非常暗的地方拍成色彩丰富(如晚上的郊外)，也能用来拍摄星轨和烟花。

摄影师：bbe 红外线摄影比较复杂，因为它需要改装你的相机或另外加上红外线滤镜，但拍摄出的的效果很特别，像黑白照片但又不尽相同。如果用滤镜的话光线会被大量隔除，所以建议用上三脚架或提高iso。

引导语：一名优秀的厨师可不仅仅是将菜炒出来这么简单，菜肴色、香、味、形和营养价值俱全，才算是成功。如何才能让菜肴在各个方面近乎完美呢?下面是小编为大家精心整理出来的一些有关于一名出色厨师应该如何做出一些能留住顾客的特色菜品的技巧，希望可以帮助到大家哦!

菜肴给人的第一印象就是映入眼帘的色彩，它是反映菜肴质量的重要内容，原料的新鲜度、营养、风味等都会或多或少通过色彩被客观地反映出来，它还会对人的饮食心理产生直接影响。许多事实表明正常的、和谐的色彩是优质菜肴的标志之一。主辅料的色彩搭配要求协调、美观、大方，有层次感。色彩搭配的一般原则是配料衬托主料。具体配色的方法有：

(1)顺色配，即组成菜肴的主料与辅料色泽基本一致。此类多为白色，所用调料也是盐、味精和浅色的料酒、白酱油等。这类保持原料本色的菜肴，色泽嫩白，给人以清爽之感，食之亦利口。鱼翅、鱼骨、鱼肚等都适宜配顺色菜。

(2)异色配，即将不同颜色的主料辅料搭配在一起的菜肴。为了突出主料，使菜品色泽层次分明，应使主料与配料的颜色差异明显些，例如：以绿的莴笋黑的木耳配红的肉片炒;用碧色豌豆与玉色虾仁同烹等，色泽效果令人赏心悦目。这一点非常重要，确定菜肴的香气也非常重要。

菜肴的香气是在所用的主料、配料和调料的综合作用下形成的，其中发生了很多复杂的化学变化，一般有三种类型：

(1)突出主料的香气，配料和调料作衬托，使得主料更完美，一般运用于一些鲜活的原料。如：清蒸石斑，清炒虾仁等。

(2)突出配料的'香气，往往是由于主料香气不足时，用配料来辅助主料，一般用于干货原料，如扒海参等。

(3)突出调味品的香气，如粤菜中的“镬气”，就是“料头”在锅中爆出的香气。把炒锅烧得滚烫，镬上镬下都着火，这样炒出来的菜就香味十足。一个训练有素的厨师就完全可以从镬气的浓淡上辨别出一道菜的好坏。

中国烹饪传统上要求“一菜一格，百菜百味“，菜肴给人的味觉虽然复杂，但是在配菜时仍有一定规律可循，即根据主配料和调料的味性和味觉之间的对比、转换、相剩和消杀四大现象进行搭配，大致有四个原则：

(4)合时原则，即充分注意时间和季节的变化，与人的生理变化相适应，合乎中医阴阳五行平衡、养生之道。如“春多酸，夏多苦，秋多辛，冬多咸，调以滑甘。”

“形”，是指经刀工处理后的菜肴主、辅原料之形状。搭配时即是将不同原料按照一定的形状要求进行组合，构成菜肴的特定形态。菜肴中所用的各种原料的基本形状是异质多样的，只有通过将其有机地组合才能形成菜肴的具体形态，这不仅直接关系到造型，给人以观赏的价值，还与经济、营养和风味的种种价值有复杂的内在联系，鉴于此，应该注意三个规则：

(1)料形的统一规则，即同形配。主辅料的形态、大小等规格保持一致，所谓的“丁配丁、丝配丝、条配条、块配块”如“炒三丁”、“土豆烧牛肉”、“黄瓜炒肉片”等，这样可使菜肴产生一种整齐、和谐匀称的美感。此原则要注重各种原料成熟后的收缩率。

(2)料形的主辅协从原则，即异形配。就是辅料应该服从适应主料的形状和大小，起到衬托和突出主料的作用。

(3)料形的联缀原则。指将异形、大小不一的主配料运用一些特定的工艺组配方法，如包、卷、扎、贴、酿、穿等，或者将配料点缀其间，将其结合成一个整体，达到某些装饰效果。

质，是指菜肴原料入口后的质感、口感。它通过对各种原料的组配，在一个菜肴中被共同体现出来。不同的人对菜肴质感的喜好是不一样的，因此对具有不同质地特征的原料组配是确定菜肴口感的关键。

(1)统一质地相配。即菜肴的主辅料应软软相配，如鲜蘑豆腐;脆脆相配，如油爆双脆;韧韧相配，如海带牛肉丝;嫩嫩相配，如芙蓉鸡片等等，这样搭配，能使菜肴生熟一致，吃口一致，也就是说，符合烹调要求，各具自己的特色。统一质地组配常用于对具有两种以上的主料菜肴。

(2)反差质地相配。与上恰好相反，将不同质地的原料搭配在一起，给菜肴赋予了层次变化，别有特色。如在狮子头中添加荸荠，猪肉的软嫩和荸荠的脆嫩具有反差性，可以增加咀嚼的趣味。反差质地组配常用于在炖、焖、扒、烧等烹调方法的主辅料菜肴中，通过反差对比，能使主料的嫩、软、酥烂更加突出。

菜肴量的搭配首先要了解菜肴的构成。一般来说，一个完整的菜肴由主料60%～70%、配料30%～40%、调料5%～10%和其他添加剂原料四个部分构成，量的确定又与成本售价相关，而一般酒店的菜肴售价是固定的，因此一般要经过三个步骤来完成，即核定售价——计算成本——确定用料量。

(1)核定售价:成本×(1+毛利率)=售价

(2)计算成本:主料成本+配料成本+调料成本+其他成本=生坯总成本

(3)确定用料量:净料率=净料重量/毛料重量×100%

另外，量的搭配还要注意既要让顾客满意，也要能够获得相应的利润。

营养的搭配就是膳食平衡，随着人民生活水平的提高，人们不但要吃饱，还要吃好。也就是要讲科学，讲合理营养。根据顾客的需要结合适量的营养成分，以保证人体健康，防止营养过剩或营养缺乏症的发生。

(1)用料多样性原则。营养学表明，单一的原料一般难以得到最佳的营养效果，营养成分不全面，各有长短，所以必须多样原料组配菜肴，具有互补作用，从而使菜肴营养成分趋于充分、全面、平衡、合理，提高营养水平。

(2)注重荤素搭配原则。荤素搭配不仅可使菜肴的营养平衡，更重要的是植物原料含有丰富的无机盐钾、钠、镁等碱性元素可以中和肉、禽、蛋、奶在体内代谢产生酸性物质，对调节人体的酸碱平衡起着重要的作用。另外蔬菜提供大量的膳食纤维能促进肠胃蠕动，调节消化功能，有利于食物消化，利于排便，加速有害物质的代谢排出体外。

(3)适应制熟加工的原则。对菜肴的组配，所运用的加热工艺与其原料要适应，这具有重要的营养学意义，需长时间加热的菜肴，不应该采用绿色的叶菜类蔬菜，因其不利于维生素的保存;组织致密的老韧原料，不应该采用高温快速烹调，不利于营养成分的析出。在营养搭配的同时，还要注意原料的配伍及顾客的体质状况，防止出现一些食物相克的现象。

另外，配菜还要求砧板的厨师了解原料的性能、市场供应、企业储备情况;熟悉菜肴的名称和制作特点;精通刀工和烹调技术;有一定的审美观;能够推陈出新，创造新菜式以及对菜肴卫生控制的要求。

菜品装盘到位，不但体现出品的档次，也体现对客人的尊重，彰显的是品位、档次和文化，同一道菜式采用不同的装盘，所呈现出来的效果大相径庭。

装盘涉及两个核心要素：一是器皿，二是点缀和装饰。餐具虽然本身不能吃，但它带来了美，带来了情趣。古人云：“美食不如美器”，可见器皿在餐饮出品质量中是何等重要。

在中国，有什么样的肴馔，就需有什么样的食器相配。例如，平底盘专配爆炒菜，汤盘专配熘汁菜，椭圆盘配鱼菜，深斗碗则配汤菜。

“煎炒宜盘，汤羹宜碗，参错其间，方觉生色”，如果张冠李戴，便得不到美食与美器搭配的和谐效果。

(1)菜肴与器皿在色彩纹饰上要和谐。在色彩上，没有对比会使人感到单调，对比过分强烈也会使人感到不和谐。一般来说，冷菜和夏令菜宜用冷色食器;热菜、冬令菜和喜庆菜宜用暖色食器，但切忌“靠色”，例如：将青炒时蔬盛在绿色盘中，既显不出时蔬的嫩绿，又埋没了盘上的纹饰美。如果改成纯色骨瓷，便会产生清爽悦目的效果。如，将嫩黄色的玉米羹盛在绿色的莲瓣碗中，色彩就格外清丽;盛在水晶碗里的八珍海鲜汤，汤色莹澈见底，透过碗腹，各色八珍清晰可辨，也会让人赏心悦目，食欲大增。

(2)食料的形状与器皿的图案要协调一致，互相衬托，才能相得益彰。如果将切丝类的菜肴放在纹理细密的花盘里，给人以杂乱无章之感，显不出菜肴自身的美。

杜甫以“紫驼之峰出翠釜，水精之盘行素鳞”描写唐代宫廷餐桌上的奢侈华美，驼峰确为美味，烧好后用翠绿的“玉釜”端上餐桌，清蒸鱼用晶莹透明的水晶盘子装盛好，呈现在达官贵人面前，珠联璧合，熠熠生辉。

随着科学技术的日新月异，餐饮的器皿变得种类繁多，工艺考究，造型别致，具有了更强的视觉冲击，也为丰富饮食文化带来了鲜活的内容。

(3)菜品装盘的分量也很有讲究，过多会显得堆砌，过少会则显得寒碜和物无所值。一般来说，平底盘、汤盘(包括鱼盘)中的“凹凸线”为食、器结合的“最佳线”，盛菜时，以菜不漫过此线为佳，用碗盛汤，则以八成满为宜。

以上的知识，你们都学会了吗?

手机各种滤镜app玩久了不满足于日常的普通拍摄? 遵循太多传统构图方法和拍摄形式，感觉再不搞点新鲜的自己就out了?今天小编就教会你们旅行中的创意拍摄技巧，让你们的旅途更加趣味，手机相机本身就是比较随时随的摄影的拍摄方式，但掌握这些技巧，手机随时比单反的效果还有高大上。

可能很少有人细琢磨过，其实太阳眼镜本身就是块滤镜，说白了就是偏光镜和nd滤镜的混合体。不仅可以增加色彩的饱和度，还能增加天空的蓝色和对比度， 并滤掉水面的反光， 使用太阳镜可以让你的拍摄效果更满意!

拍了这么多手机皂片，相信你也厌倦了那些循规蹈矩的摄影模式了吧，有咩有想过用宝丽来废片diy自己做相框呢，喏，还不错吧!与其用宝丽来软件拍摄一个假的放在手机里，还不如用真相框把现实世界的物体框起来。有了宝丽来的巧妙融合，一切都变得生动有趣!

很多人热衷于手机摄影，是因为手机摄影app功能很强大。给大家推荐rollworld这款特殊效果处理应用, 如果你厌倦了平凡普通的画面，可以试试这俯视旋转图噢!它可以将画面进行球面处理并制作出旋转效果。更重要的是，它!免!费!

小编有位盆友，乐于四处收集黑胶唱片，并将它们视为珍宝。他不仅每张封皮完整地保留下来，还为这些宝贝买来了塑胶模套，每张都套上。处女座即视感有木有~如果你以为收藏黑胶只是用来听的，那可就窄喽~瞧瞧我这位盆友在家是如何自嗨的!

你有咩有见过瓶底的世界呢?其实一瓶简单的矿泉水的底部，也别有一番景象喔~拍摄方法不能再简单，你希望拍出什么颜色，就选择什么颜色的背景，下图就是我一个人在家中太闲没事儿拍着好玩的。拍摄这种效果瓶子里一定要有水，要不你就后期液化转转转吧。

日常生活中，最常见的光源当然系太阳啦，日出日落星移斗转，它的瞬息万变为我们的摄影创作提供了无数滴可能~ 所以光线是摄影的灵魂，光线给我们无穷的创作灵感。好比这张照片，瞬间感觉我的自拍照逼格提升了不少，耶!

看完这篇手机拍摄技巧的童鞋。你们下一次的旅程肯定会有不一样的收获！

他们之所以成为模特是因为他们非常上镜。所以，让我们的工作更有难度的是：我们不是被迷人的模特环绕着。我们通常是为朋友，或者是为很多长相介于憨豆先生和赫特人贾巴之间的人拍摄。这也是作为一名人物摄影师，其工作比经验丰富的职业摄影师更有挑战的原因——我要从非模特相的人身上获得魔术般的效果。这也正是我们常常对我们的人物照片感到失望的原因（当然是在不是我们的过错时）。本章我们将会看到两种经过力证的方法，可以帮助我们每次都获得更好、更专业的照片。

（1）如何跟长相更好的人交朋友（如果你很富有，这非常有帮助）。

（2）学习控制灯光和控制被摄体的姿势。关键是要使用戏剧化的灯光，我所说的“戏剧化的灯光”其实是指没有光。这些非模特出身的被摄体被打亮得越少，最终的照片效果越好。实际上，考虑剪影或者长距离夜间拍摄，也就是距离被摄体100~200码拍摄——在这个距离上任何人都看起来非常不错（这也是距离产生美的原因）。不管如何，本章将告诉大家拍摄人物的方法，并提供一个地点清单，在这些地方经常有穿着比卢森堡的gnp还要贵的牛仔裤而且表情较好的人们游玩。

当一般人拍摄快照时，他们总是在被摄体头顶上方留有太多空间（如上图所示）。这是大多数业余爱好者常犯的错误，但幸运的是非常容易修正。但千万不要这么做 ——不要留太多空间。如果你记得本书第一卷中的人物构图技巧（被摄体的眼睛在景框上方1/3的地方），那么你就可以避免这种“太多头部空间”的问题。

大多数图片都是水平方向拍摄（风光摄影），这也创造了最完美的感觉，因为相机就是以此种方式设计——水平支撑，这是快门按键在右上方的原因，正好手指可以自然地放在那里。

但是，专业肖像摄影通常都是垂直方向拍摄（这也是被称作“人物方向”的原因，但这个术语大多数时候都用在电脑打印图片的情形——你会看见一个风光片（横向）或者肖像（纵向）的按键）。所以，如果你想获得更专业的人物肖像，那么相机垂直放置，按照人物方向拍摄（当然，像其他规则一样总是有例外的，本章稍后会讨论这些例外情形）。

如果拍摄很多人物，那么你将花费很多时间在相机上下翻转上，很快就会对按下相机最上面的快门键感到疲惫不堪。

此时，你需要一个竖拍电池手柄。除了可以让你使用两块电池，无需更换电池就可以拍摄更长时间，另外一个好处就是大多数电池手柄都包含垂直方向快门键和设置光圈和快门速度的旋钮，这样竖拍就跟水平拍摄一样手感舒适。除了这些好处，我所认识的大多数摄影师都认为这样让整个相机拿在手上更舒服、更牢固，甚至水平拍摄时也是如此（相机在手中的感觉非常重要）。更好的消息是这些电池手柄可以用于大多数单反相机，相对于其优点，电池手柄比想象中要便宜（一般是700元人民币以上）。

你可能已经听说过“肩膀上的太阳”规则，其大意是说户外拍摄人物时，你应该背对太阳（在你的肩膀上面），这样被摄体的脸部被照亮。这对于拍摄快照来说是非常完美的规则，但是对于集体人物照来说却是最糟糕的（除了“高大人士站在后面”这样的情形）。

如果你想使户外人像摄影具备专业品质，那么别让太阳直接照射在脸部（虽然一般人都是这样操作），这样会使每个人都斜眯着眼睛，眼睛无法睁开，而且无法面对相机。更糟糕的是，他们的脸上有刺眼、直射、令人讨厌的光。

如果被摄体背对太阳（不是你背对太阳），这样他们的周围就有不错的边缘光效果（勾出头发的轮廓），然后略微使用闪光灯（保持闪光灯的较低亮度），让他们的脸部有足够的光线，这样他们就与周围的自然光融为一体了。

订购电池手柄时只需寻找一件东西：不是所有的电池手柄都有垂直快门键，所以一定要确认你所订购的电池手柄具有这项功能。

这个概念是指现场用广角镜头拍摄——由于一直备受推崇的规则——不要用广角镜头拍摄，因为他们会失真，看起来很奇怪，所以很多年我都未考虑过这个方法。

但是世界上最顶级的摄影师，优秀的joe mcnally 完全颠覆了这个神话，彻底改变了我拍摄环境肖像的方式——用广角镜头拍摄，拉近镜头。当用广角镜头拍摄时，你可以真正接近被摄体（你可以拉近），它们也不会失真，只是景框边缘的景物看起来有点“宽”，但是景框边缘的景物展示了拍摄环境。我一直都对此方法感到怀疑，直到joe向我挑战，看看people杂志，大多数图片都是拉近广角镜头拍摄的。我感到非常震惊，不仅是people杂志，几乎一切地方都是如此——从杂志到广告牌，到打印广告、网络。专业摄影师拉近广角镜头拍摄，你也可以！

现在我们已经学习了竖拍人物肖像的规则，让我们打破这一规则（这是摄影规则里最有意思的事情——如果你学习了这些规则，就可能打破它们，非常酷吧！不过如果意外打破规则，就很不明智了，因为这是由于了解得不够）。不管怎样，故意打破这个规则的地方是我们拍摄被摄体侧面的时候。原因如下：因为被摄体面对景框的边缘，如果竖拍被摄体，他们看起来就像将人物肖像被限制在一个框里，视觉上非常不舒服。所以，打破竖拍规则，横拍人物侧面，会让被摄体有视觉呼吸空间，景框中的被摄体看起来更舒服。

你在电视上看过高端照片拍摄（可能是时装拍摄或者名人拍摄），并注意到摄影师与被摄体的距离了吗？这是因为他们利用了更长焦距镜头（此种镜头非常适合人物肖像拍摄）提供的“镜头压缩”。上面的照片完全告诉了我们整个秘诀——左图是用50mm镜头拍摄，右图是用70-200mm镜头拍摄，其焦距为 190mm。

即使所有相机设置和灯光都一样（它们拍摄只间隔几秒钟），她在右边照片中的效果看起来更让人喜欢。这也是你会看见很多专业摄影师以大范围焦距拍摄人物肖像的原因。这也就是说，他们尽量用镜头的长焦端拍摄。所以，如果他们用28-135mm镜头拍摄，那么在100mm-135mm的范围拍摄会有最佳效果，人物肖像的效果此时最令人满意。

当拍摄人物肖像，光线非常刺目、不理想时，那么在更糟效果之间可以投币决定：相机内置弹起闪光灯或者直射光。

幸运的是，如同你在《数码摄影手册》中所学过的，如果户外拍摄人物肖像，而且附近有一阴凉处，那么你可以在阴凉处拍摄。但如果我们是在沙滩或者沙漠，或者是其他附近没有阴凉处的地方拍摄呢？那么你需要拥有下面这些设备其中之一——33英寸lastolite trigrip 1档柔光罩（我在闪光灯部分也提到过，分散外置闪光灯的刺目光，所以在这里它有双重任务）。请一个朋友手持柔光罩于太阳和被摄体之间（如上图所示），你立即就可以获得柔和、漂亮的自然光。其售价大约是480元人民币，离开工作室，你会对这种轻便的救生圈爱不释手。

人物肖像摄影获得理想背景的关键就是“少即是多”。如果在环境中拍摄（比如某人的家里或者办公室等），要想获得专业效果，不是对背景精心改善——而是去除背景中的某些景物。你需要尽量少的背景分散主题因素，如果不可能，尽可能多地去除某些偏离主题因素，就像右边这张照片中我所做的处理一样。千万不要忽略它 ——为了创建真正理想的人物环境，它不能只是发挥作用的前景。整个照片都要作为一个整体处理，通过选择（或者创建）简单、整洁的背景，胜利的可能性就直线上升。

大多数你看见的照片不是横拍，就是竖拍，所以拍摄角度应该更有新意，对，新意！现在，对于人物肖像摄影有一个非常流行的方法：转换相机角度，这个角度会让被摄体朝向某一角落。这个方法简单得不能再简单了——只要将相机稍稍向右或者向左旋转，然后拍摄。你可能需要多尝试几次，让被摄体在你所想要的景框位置，但是这种效果（它已经存在多年）将会更受欢迎。

这是人物肖像摄影中“千万不要让被摄体的头部留下太多空间”的下一步骤。在这种构图技巧中，你需要修剪掉被摄体的头部最上方，读到这里，你们肯定会觉得奇怪。被摄体的头部填充满景框是非常流行的专业技巧。

像这样紧凑的构图形成了非常引人注目的效果，如上图所示，现在它引起了你的注意，你会发现这种构图技巧无处不在，已经成为很多顶级时装、美容和人物肖像摄影的主流方法。（注意：虽然裁剪被摄体头部的最上方，或者手臂的边缘、肩膀、头发等的做法很好，但是你不应该裁剪下巴。人们实际上习惯看见最上面被修剪，这样会看起来自然，但看见下巴被裁剪的照片视觉上会很不舒服。）

照亮一张集体照，而且每个人都有等量的光线无疑是种挑战，这也是拍摄集体时，通常让被摄体在户外以获得更好效果的原因。使用可用户外灯光照亮整个被摄体会更简单，特别是被摄体在阴凉处（不是阴凉深处，只是阴凉处的边缘，但是没有光斑透过树枝、窗户或建筑物之间的间隙投射在被摄体身上）。如果你足够幸运，在多云天气拍摄集体照，那么你的工作非常简单——只是让被摄体走出户外，多云的天空就会替你料理好光线问题，所以你可以把注意力放在他们如何摆姿势上。（顺便说一句，要想获得专业效果的集体照，摄影师绝不会说“现在所有的高个子都站在最后一排。”）

下一次拍摄集体照时，千万不要让所有人站成一排（你也知道这种效果看起来不好），试图让他们集结在某些景物周围——某些被摄体自己就会很自然地安排好位置。比如说，试图让人在床上或者床周围，或者椅子、柱子、汽车、桌子或者任何可以把他们集合成一个整体的物体上或者周围摆姿势，这样他们就不会站成一条直线。

想拍摄更吸引人的生活集体照吗？那么让被摄体呈紧密的金字塔型（三角形），但是我说的紧密是指他们都接触到——手臂彼此相靠，头部凑在一起，一个人在景框的最上方，各有一个人在金字塔底部的一侧（如下图所示），其他人都紧密地靠在中间。

这样，你会发现他们的身体并不是呈一条直线——他们的位置是交错的，但是他们全都斜靠在一起，这样让照片看起来更有活力和趣味性。我没有将这种方法尝试于人数众多的集体照，但如果你已经获得一张趣味横生的生活集体照，这是对此种方法的最有力说明。

人们看照片时，他们首先是被照片中最明亮的景物吸引，所以你只希望最亮的光投射在你希望的位置，对吧？完全正确！所以，如果拍摄人物肖像，你希望人们关注被摄体的脸部或者叠错的.手臂吗？当然如此。但是大多数人用相同的光线照亮整个人物，被摄体两侧的手部与其脸部的光线几乎一样。

如果你想引导赏图者的目光焦点落在你希望的位置，那么照亮被摄体，最明亮的光在被摄体脸部，然后逐渐沿着身体向下而变暗。这样增加趣味、生动性，你会发现视觉焦点通常在人物的高端。顺便说一句，这也是羽化光线的另一范例，这样光线的边缘就是被摄体的脸部，脸部以外的光线完美迅速地减暗（但是不要让它变得太暗——它应该仍然很亮，有细节，只是没有脸部亮）。

如果你想人物的拍摄姿势看起来不错，然后在按下快门键之前数1、2、3。这几乎保证了你的人物肖像照片不可能具有自然的表情。作为一名摄影师，发现人物自然的表情时刻，并及时捕捉这一瞬间是你的工作。任何人都可以站在那里，数1、2、3，然后在第四声按下快门键，如果这样做，你所拍摄的照片任何其他人也可以拍摄。如果你想有些特别的效果，更自然的表情——真诚的微笑或者表情，那么摒弃1、2、3这种老套做法，而是与你的被摄体倾谈。激发他们，让他们开始谈笑风生，甚至是让他们打发时间，然后时机成熟——捕捉这一瞬间。这样他们的照片不仅仅是布光良好、姿势自然，你会让他们的图片变得自然。

窗户光，特别是任何地方的北面窗户光源是人物肖像最美的光之一（事实上，某些专业摄影师坚持只使用自然窗户光拍摄所有人物肖像）。窗户分散了流入的光，窗户越大，光线越柔和、分散。所以，如果你已经获得某些不错的窗户光，那么被摄体应该在哪里，光线才会最美呢？你希望被摄体及其肩膀面对窗户（这样光线就穿越过被摄体，脸部一侧会有柔和的阴影）。

然后，让被摄体距离窗户1.8米，这样光线就非常柔和，而且萦绕在被摄体周围（如果让他们之间的距离更近，那么柔和的光线会变化很快）。而且，让被摄体稍稍在窗户后面，这样他们就能接触到窗户光的边缘，而不是直射太阳光。这种边缘光非常柔和，会让你获得很多专业摄影师梦寐以求的完美的、魔幻般的光线。

通过摆姿势和给被摄体打光，你可以隐藏或者减少很多典型的面部问题（比如大鼻子，圆脸，皱纹，大耳朵等）。下面有6种快捷方法，帮助你让被摄体面部表情看起来最佳。

（1）如果被摄体是秃顶，那么从较低角度拍摄，千万不要使用头发照明灯之类的东西。

（2）如果被摄体皱纹丛生，那么尝试直接照亮它们，因为侧光会强调阴影，让皱纹更明显。

（3）如果被摄体的耳朵较大，那么让他们摆姿势，这样只显示出一只耳朵，然后照亮它们，这样一只耳朵就会出现在脸部的阴影侧（所以基本上，只出现一只耳朵，而另一只隐藏在阴影中）。

（4）如果被摄体长着白人的大鼻子（这只是技术术语），那么让他们转过头，直接对着相机，让他们的下巴略微抬高，然后从一个较低角度拍摄，这个角度不会强调鼻子。

（5）如果被摄体有双下巴，那么让他们直接看着相机，然后他们的头部朝相机前方稍稍延伸。这样就拉伸并紧固下巴的皮肤。而且，如果直接照亮他们（把灯直接放在拍摄者所在地点的上方），这样在下巴下面增加了阴影，隐藏了双下巴。

（6）如果被摄体是圆脸或者脸部较胖，你可以嘲笑他们，让他们减掉几磅。然后当他们的眼中饱含泪水时，你就会有他们一天中最自然的表情。当然你也可以让他们的脸朝左或者朝右，只拍摄脸部的3/4，这样他们的脸看起来不会那么圆，尽管事实上当然是很圆的。

现在很多的人对相机的操作越来越熟练了，那么大家知道提升拍摄的创意技巧有哪些呢?下面一起来看看!

正常来说拍摄照片时应该把相机握好，以确保曝光时不会因相机震动而让画面模糊，但其实有计划地转动你的相机能让画面变得抽像，添加艺术的色彩，特别是当你向着不同颜色的光源或在夜间拍摄的时候更为明显。技巧是放慢你的快门，好让你有足够时间去捕捉光线。拍摄时水平移动、自转等也是常用的技巧。

拍摄时调整焦距(俗称“拉爆”)，其实就是当相机释放快门的一刻改变焦距，出来的画面就会充满动感，是一个很简单的技巧，但只适用于变焦镜头。

谁说焦点一定要放在主体上?其实有时把相机转到手动对焦并故意让主体偏离对焦点能拍出像油画般的`感觉。

尝试用超低的角度去拍摄，让主体跟正常肉眼看到的感觉不同，如果加上广角镜头更能突显主体，表达夸张的效果。

一般照片会要求有“正确”的曝光，不会让照片过曝或曝光不足，但其实有时刻意让照片严重过曝也能表达一种“科幻”的效果。

拍摄夜间人像时可以利用慢速同步快门多吸收现场光，用闪光灯把主体“凝固”，如果再加上技巧2提到的“拉爆”技巧就能拍出创意的照片了。

对比技巧4的低处拍摄，我们也可以从令一个角度来捕捉画面，就是从高空向下拍，除了从飞机上拍摄外，其实也可以利用三脚架加上长的快门线或自拍功能来做到这个效果，建议使用广角甚至是鱼眼镜头，照片会更加有趣。

多重曝光就是在同一幅底片上拍摄多张照片，可以利用一次正常对焦另一次失焦来让照片添加艺术色彩，或让一个人拥有分身般在相中出现多次，但要留意一些入门级的相机并不包含多重曝光的功能，这样就需要依靠photoshop的“图层”技术了。

当提高iso值时，虽然能让快门更快，但噪点就会相对提高，让照片显得不平滑。但是如果我们刻意增加噪点并配合适当的环境气氛，照片立刻带来怀旧、电影般的感觉，让平凡的照片更添味道。

正确的白平衡当然能让照片准确显示当时环境的光线色彩，但如果我们刻意改变白平衡的设定，可能让照片带出另一种特别的气氛和效果!左边为自动白平衡，右边为手动白平衡，右边的能带来黑夜、忧郁的感觉。

b门的意思是快门一直开启来曝光，直至拍摄者再次按下快门按扭才关闭快门，这个技巧可把非常暗的地方拍成色彩丰富(如晚上的郊外)，也能用来拍摄星轨和烟花。

红外线摄影比较复杂，因为它需要改装你的相机或另外加上红外线滤镜，但拍摄出的的效果很特别，像黑白照片但又不尽相同。如果用滤镜的话光线会被大量隔除，所以建议用上三脚架或提高iso。

广告创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动。不仅能突出广告主题并富有想象力，而且运用敏锐的灵感和创作的激情，把所掌握的材料进行创造性的组合。

“创意”在艺术创作中，是作品内容的。在广告设计中，创意即广告主题，它是无形的、观念性的东西，必须借助某一定有形的内容才能表达出来。推荐阅读：超实用！

“创意”将人们头脑中形成的表象经过创作者的感受、情感体验和理解作用，渗透进主观情感、情绪的一定的意味，经过一定的联想、夸大、浓缩、扭曲和变形，转化为意象。意象对客观事物及创作者意念的反映程度是不同的，其所能引发的受众的感觉也与意象会有差别。用意象反映客观事物的格调和程度即为意境。也就是意象所能达到的境界。

创意的第 1步是客观事物本身的表现。

创意的第 2步是表现客观事物的形象。

创意的第 3步是形象的选择是很重要的，因为它是传递客观事物信息的符号。

创意的第 4步是要比较确切地反映被表现事物的.本质特征。

创意的第 5步是必须能为公众理解和接受。

创意的第 6步再思考它是否符合市场实际、是否符合大众需要、是否能在同类产品中打响等问题上再深化加工，并在反复推敲的过程中逐渐完善。

夸张合理  把商品最有特征的部分，抓住一点，不及其余地加以夸张，使其特征更加鲜明、更突出。有的商品可夸张其自身形象美。

借助想象 对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的夸大，以加深或扩大这些特征的认识。夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大 ,赋予人们一种新奇与变化的情趣。

通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。

比喻表现  比喻就是平常说的打比方。用某一物象或情景来比喻产品，使产品形象更深刻易记。比喻在设计过程中选择两个各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，从而获得的艺术表现效果。

联想表现   用与产品有关联的形象，引起消费者由此及彼的联想，这种联想在人们的审美心理活动中，往往起很重要的作用。一幅作品，留给观众可供联想的余地越广阔，才越使人有看头，感到言有尽而意无穷。例如表现儿童用品，联想到幼苗、花朵、米老鼠、小动物、童话故事及天真活泼孩子们的形象等。

象征表现  用一种形象寓意地表达某种含义，例如以鸳鸯象征爱情、桃象征长寿、鱼象征年年有余、牡丹花象征繁荣富强、橄榄叶象征和平等。

突出表现  运用各种方式抓住、强调产品的主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。

在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染，一般由富于个性产品的形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。

特征表现  突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。

写实表现  用写实的绘画技法，对商品的造型、色彩、质感、体积等作深层的描绘，为达到理想的效果，作者可进行加工、提炼，主要的可以强化夸张，次要的可以减弱或舍去，位置可以移动，没有的可以加进去，虚实变化，使广告形象更完美、更真实，这种表现，可使广告具有直观的真实感、可信感、有较好的宣传效果。

摄影表现  由于摄影器材及摄影技术的发展，现代广告广泛运用摄影来表现，它的优点是真实，可信、层次丰富、表现力强。在内容上，它可表现微观世界；也可表现宏观世界，在艺术形式上，它可轻描淡写，也可精雕细刻。它具有独特的魔力把商品很逼真地再现出来。

重复表现  是指相同元素或相似元素重复排列，加强视觉效果，造成一定的韵律。以突出主题形象。

所谓综合型就是“同一化”，概括地把企业加以表现。如：××服务公司以“您的需求就是我们的'追求”为广告词。

即不直接坦述，用间接语暗示。例如吉列刀片：“赠给你爽快的早晨”。

一语双关，既道出产品，又别有深意。如一家钟表店以“一表人材，一见钟情”为广告词，深得情侣喜爱。

以“横断性”词语警告消费者，使其产生意想不到的惊讶。有一则护肤霜的广告词就是：“20岁以后一定需要”。

以某种情趣为比喻产生亲切感。如牙膏广告词：“每天两次，外加约会前一次”。

利用反语，巧妙地道出产品特色，往往给人印象更加深刻。如：牙刷广告词：“一毛不拔”;打字广告：“不打不相识”。

强调在时间或金钱方面经济。“飞机的速度，卡车的价格”。如果你要乘飞机，当然会选择这家航空公司。“一倍的效果，一半的价格”，这样的清洁剂当然也会大受欢迎。

以缠绵轻松的词语，向消费者内心倾诉。有一家咖啡厅以“有空来坐坐”为广告词，虽然只是淡淡的一句，却打动了许多人的心。

如诗歌一般的韵律，易读好记。如古井贡酒的广告词：“高朋满座喜相逢，酒逢知己古井贡”。

用诙谐、幽默的句子做广告，使人们开心地接受产品。例如杀虫剂广告：“真正的谋杀者”;脚气药水广告：“使双脚不再生‘气’”;电风扇广告：“我的名声是吹出来的”。

的需求就是我们的追求”为广告词。

2．暗示型：即不直接坦述，用间接语暗示。例如吉列刀片：“赠给你爽快的早晨”。 3．双关型：一语双关，既道出产品，又别有深意。如一家钟表店以“一表人材，一见钟情”为广告词，深得情侣喜爱。

4．警告型：以“横断性”词语警告消费者，使其产生意想不到的惊讶。有一则护肤霜的广告词就是：“20岁以后一定需要”。

5．比喻型：以某种情趣为比喻产生亲切感。如牙膏广告词：“每天两次，外加约会前一次”。 6．反语型：利用反语，巧妙地道出产品特色，往往给人印象更加深刻。如：牙刷广告词：“一毛不拔”；打字广告：“不打不相识”。

7．经济型：强调在时间或金钱方面经济。“飞机的速度，卡车的价格”。如果你要乘飞机，当然会选择这家航空公司。“一倍的效果，一半的价格”，这样的清洁剂当然也会大受欢迎。

8．感情型：以缠绵轻松的词语，向消费者内心倾诉。有一家咖啡厅以“有空来坐坐”为广告词，虽然只是淡淡的一句，却打动了许多人的心。