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在这个重要的场合，我感到十分荣幸能够担任主持人的角色，希望能够让大家度过一个难忘的时刻。接下来让我们一起“饱眼福”，欣赏一下下面这些精心设计的视觉艺术作品。
很多学播音主持的学生在开始都会认为，自己的普通话没问题，需要提高的只是气息与发声技巧。这是有问题的。很多学生在学习播音之前所说的普通话，或多或少都会带有一些家乡方言的发音习惯。
汉语有七大方言区，而汉语方言的分歧突出地表现在语音发面，各方言区在语音系统上存在较大的差异。所以，在学习标准普通话字音时，改掉方言发音的习惯要从两方面努力。一是掌握一些语音学理论知识，找准正确的发音部位和方法，了解每个音素的准确发音和每个音节的拼合关系。同时我们凭借掌握的语音知识，系统地改掉受方言影响的语音习惯，以求达到事半功倍的效果。
还有一些学习播音主持的学生，在学了一段时间之后仍然不知道声母、韵母到底有多少个？分别都是什么？这就是基础没有打牢的表现，这样会很影响接下来的学习。所以对声韵母的认识，以及对声韵母各自的发音特点、部位和发音方法的学习是播音主持艺术专业中语音部分的基础。
此外就是声调的调值。调值不准会导致发音不准，掌握调值也是学好播音的基础，是语音阶段不可或缺的一部分，正是有了调值的区分，字音才具有了区分，形成了多重意思，才使得我们汉语的语言文字具有了韵律美和丰富性。
在调值这部分的教学过程中，教师可以把常规的调值波形图变成手势，用手的划动辅助孩子理解调值的准确性，让相对抽象的调值变成具象的线条和有乐感的韵律。这样孩子们会在趣味中易于扎实地掌握准确的调值，课堂的活跃气氛也自然而然的被调动起来。
任何艺术专业上的成就都不是一蹴而就的。不积跬步，无以至千里。作为具有一定艺术属性的播音主持艺术专业也需要点点滴滴的专业知识的积累和基础技能的训练，一步一个脚印才能见成效。作为教师，我们不能只是强调孩子出成绩，而忽视了基础教学，没有打好一定的基础，不顾及学生的能力，硬性让学生完成其还不能完全理解的文章，表面看见效很快，实际上学生只是在鹦鹉学舌，一旦离开老师的辅导，很难独立完成新的作品创作。
作为一个主持人或演员，要具备一定的文学和艺术的修养，那么，这种修养的积累，并不是从你进人大学才开始，而是从小培养的。那在大学招生时，考官就会通过对你的这方面的了解，预测你将来是否具有这方面的基础条件。因为，作为演员，理解力是很重要的素质。
一般在口试中对这方面的考查主要是侧重你所学习过的，或者是能够了解的基本文学艺术常识和社会科学常识。如：你知道《家》、《春》、《秋》是谁写的吗?曹禺的代表作你能说出三部吗?你是否看过《红楼梦》?莎士比亚的四大悲剧和四大喜剧是什么?列夫托尔斯泰的代表作是什么?当今国内的作家你最喜欢哪一位，喜欢他的哪部作品?你知道西方画派中有野兽派吗，代表人物是谁?印象派的代表人物是谁?舞蹈大致分几大类型?你能说出中国民乐中四种乐器吗?你听说过柴可夫斯基吗，他的代表作是什么?贝多芬的第五交响曲是什么?你知道中国戏曲中的“生、旦、净、末、丑”是什么等等。
考官会根据不同考生的具体情况，提出一些针对性的问题或问一些相关的问题。如你是曾经学过艺术吗?你在哪儿学的专业?学了几年?谈谈播音主持与表演的异同。以前有考过吗?是第一次考吗?以及你的家庭情况、成长情况等等。
一个想从事播音主持或表演艺术的年轻人，应该首先树立良好的艺术观，考官可能会根据你的情况，就某些具体的观点提出问题，看你是否具备这方面的素质。如：你为什么要来报考播音主持专业?为什么要当主持人?你怎么理解播音员这一职业，一个播音员主持人需要具备什么条件和素质?你认为在你们这几个人当中谁最有希望被录取?你认为作一个播音员主持人需要具备什么样的素质?如果这次你考上了会怎么样?没有考上你又将如何打算?你最喜欢的播音员主持人是谁，为什么?这次考试给你留下什么印象?以及你都看过什么文学作品与书籍、杂志?并针对一本你读过的书让你分析。你最喜欢哪一部文学作品、哪一部影片、哪一个演员，为什么?最不喜欢的呢?为什么?等等。
总之，口试是在对你进行更进一步的深入细致的考查，因此，你决不能以轻心。口试要注意以下几点：
1.要真实、真诚，实话实说，有真情实感。
2.要聪慧、机智，不可愚笨、哆嗦。
3，对考官要礼貌，但切勿刻意讨好或唯唯诺诺。不要迎合老师，故弄玄虚，故意修饰，考官很反感圆滑投机的考生。
4，对自己回答不上的问题，不要太慌乱，更不要不懂装懂，可以试着换一个角度去阐释问题。尽可能表达自己独特而有个性的一面。
一位考生介绍了这样一条经验：“说话和回答问题要靠谱，要有真情实感，不知道就别逞能，一定要诚实!这也是老师考查考生人品的一个方面。”他在考场发现有一个女考生说她不喜欢足球解说，考官就问她，你不喜欢足球解说的什么?具体说说，那个考生支支吾吾，半天支吾出：尤其不喜欢黄健翔，我觉得他的解说太垃圾了!考官让她说出个一二三，她又支支吾吾地什么也说不出来，最后被淘汰了。
一位录取了的考生说，多读书对口试大有益处，口试时老师会问你很问题：对播音主持、对表演、对艺术的理解，对政治、地理、历史的了解，考查你的文化程度。会问你读过哪些中外文学名著?看过什么书?有些同学会回答，看过杂志，各种各样的杂志。这样的回答很不好，因此，要多读书。
考官会针对不同考生提一些问题。也会涉及一些播音主持、表演方面的基本知识。口试还要考查考生生的深度，因此更看重你的分析问题的能力。
在播音专业面试过程中，考官着重考察学生以下几点：
播音主持专业培养的是普通话播音员和节目主持人。国家对普通话水平的具体要求是：“朗读和自由交谈时，语音标准、词汇、语法正确无误，语调自然，表达流畅“。这就要求考生在朗读和自由交谈时，语音标准，声、韵、调准确到位，词汇、语法正确无误，语调自然，表达流畅，具有一定的表现力和感染力，个别发音不准的字词，主考老师指出和示范后，考生应能立即纠正。
考生的发音器官不能存在先天缺陷和整体上不利于发声的情况。如：(1)舌系带过短;(2)腭裂;(3)兔唇;(4)舌体、口腔腔体比例不妥;(5)牙齿不整齐有碍发音;(6)牙齿及咬合关系有严重问题;(7)鼻中隔偏曲，造成通气不良，形成阻塞性鼻音;(8)喉头过小，有异于正常人，不利于发声;(9)体弱气虚，呼吸肌不强;(10)由于外伤造成的发音缺陷等等。
要求考生音质明亮悦耳，发生集中，声音润朗坚实，唇、舌、齿运用灵活自如，声音有一定的弹性，吐字发音清晰。因此，报考播音主持专业的考生具备清晰地口齿和圆润的嗓音条件是非常重要和必要的。
这也是报考播音主持专业的一个很重要的条件。要求考生的外在形象良好、五官端正、身材匀称、仪态气质端庄，整体形象要落落大方，有亲和力。
要求考生具有短时间内理解并驾驭文字语言的能力，迅速组织语言，构成腹稿提纲，状态自如地进行有声语言表达，能针对临场出现的各种情况随机应变、灵活应对。
考生应具备透过文字语言表面感悟文字语言深层意蕴的能力，对所播和所说的内容都应做到有感而发，声情并茂地表达，使朗读、朗诵、评述、主持都能做到言之有物、言之有感、言之有序、言之有色、言之有味，具有较强的感染力。
播音专业考生应该具备较广的知识面，没有深厚的文化底蕴，是不能胜任今后的播音主持工作的。播音主持专业，相对于声乐、舞蹈、器乐、美术、表演等艺术类专业来说，具有新闻属性，文化含量高，因而对各方面知识的要求也相对略高一些。
从全国播音主持专业就业情况来看，对于优秀的高级人才的需求是紧迫的、长久的。然而播音员、节目主持人应该是语言表达规范、精妙的人，还应该是形象端庄、气质高雅的人。其中，有先天具备的，如嗓音、口齿、五官、形体、悟性;也有后天习得的，如普通话、唇舌力度、理解能力、文学修养、即兴表达、临场反应等，这就需要能够全面了解自己，扬长处，补短处，全面发展。
首先要学会用气。吸气：吸气要深，小腹收缩，整个胸部要撑开，尽量把更多的气吸进去。我们可以体会一下，你闻到一股香味时的吸气法。注意吸气时不要提肩。呼气：呼气时要慢慢地进行。要让气慢慢地呼出。因为我们在演讲、朗诵、论辩时，有时需要较长的气息，那么只有呼气慢而长，才能达到这个目的。呼气时可以把两齿基本合上。留一条小缝让气息慢慢地通过。
我们知道人类语言的声源是在声带上，也就是我们的声音是通过气流振动声带而发出来的。练声时，千万不要在早晨刚睡醒时就到室外去练习，那样会使声带受到损害。特别是室外与室内温差较大时，更不要张口就喊，那样，冷空气进入口腔后，会刺激声带。
熟悉言语产生的过程是很有必要的。言语是日常生活中必不可少的.一种工具，通过频繁使用而发展成为一种极为有效的表情达意的手段。实际上，它的形成过程很复杂，决不是动动嘴唇和舌头的问题。因此，熟悉发音器官的构造、活动和作用，对于掌握正确的发音方法，做到吐字清晰是必不可少的。人类没有单独用作发音的器官，而是使用呼吸器官、消化器官作为自己的发音器官，而这些器官原本不能产生言语，只完成维持生命的动作，只是到后来才用于说话。发音器官有肺、气管、喉（包括声带）、咽、鼻和口。这些器官形成一条形状复杂的从肺部一直延伸到唇的管道。由于舌、唇和咽、口、鼻的形状可以发生各种各样的变化，从而使我们能够发出不同的语音来。大多数的言语声波就是通过这样的机制产生出来的。
了解和熟悉了言语产生的过程以后，接着要做的就是矫正发音和吐字的不良习惯。在口语交际中，只有发准每一个字、词的读音，交际活动才能正常的进行下去，否则就会造成歧义和误解。
（1）气泡音：
（2）搓脸：10秒。
（3）转颈：10次，10秒。
（4）松下巴：10秒。
（5）提颧肌：10次，10秒，手辅和自行交替进行。
（6）咀嚼：
（7）半打哈欠：5次，10秒。
（8）撮唇：10次，20秒。
（9）合口左右撅唇：10次（左、右为一次），30秒。
（10）转唇：8*8拍，30秒。
（11）双唇打响：30次，30秒。
（12）弹唇：1分钟。
（13）顶腮：30次，30秒。
（14）刮舌：20次，20秒。
（15）伸卷舌：20次，20秒。
（16）立舌：10次，30秒。
意识在心理学上一般指自觉的心理活动，感受是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物个别属性的反映，由分布在体内的感觉器官产生的感觉叫内部感觉。如幻觉、平衡觉和机体觉，分别接受人体(四肢、躯体)活动、位置变动和内脏器官变化的刺激，通过内部感觉，我们能知道身体内部变化的状况。
我们谈的意识，有其特定的内容，即一是对发声规范认识。如气息的运动状态、声音的共鸣点、各发声器官的正确运动等;二是这种意识通过大脑神经中枢传达于发声肌体而产生运动，这种运动必然带来发声肌体的感觉，被称为内部感觉。内部感觉通过这种神经系统将信息反馈给神经中枢，同时，外部感觉听觉也将信息传给大脑。大脑再把新的指令传达给肌体。这样循环往复，调整声音。没有意识的发声是盲目的发声，如发硬腭声，不知口腔如何运动，声音如何运动，对声音正确与否没有标准。这样的发声无法指挥肌体运动，获得正确的声音。
同样，错误的意识必然导致错误的发声。如有人认为，凡是发声就得喉部用力。在这种意识的指导下，发声时，颈、胸部必然僵持，出现捏、挤、压喉部，使声音横、僵、沙、挤等。所以在整个的声音运动中意识始终处于主导地位。
但是，并不是有了正确的意识就能发出正确的声音，正确的发声意识，要通过准确的感觉去实现。感觉在播音发声中起着关键作用。感觉准确声音是准确的前提;无感觉难以把握正确的发声;错误的感觉必然导致声音的错误。如体会声音的通畅，一定要感觉到丹田、胸、颈到口腔的气息通畅感。我们把这种感觉称为"自我感觉".发声器官有的看得着、有的却看不到，它们在发声时运动状态却难于看到，无法准确地描述，只有靠自己的感觉去调整，才能达到修饰声音的目的。所以，掌握正确发声的唯一方法是通过自己的感觉去体会、去把握。
发声感觉又有很多未必在道理上讲得通，但是这种感觉却对发声有利，能发出正确的声音。如"把气收到腰周围""发高音、却觉得在发低音，声音、气息在向下运行"等感觉都解决了实际发声问题。但感觉又是因人而异，千差万别的，一种感觉并不是每个人都一样的，不同感觉是复杂的生理反映，关键是要注意辨别、把握自己的独特感觉。在播音发声中，意识是指导，感觉是关键，用意识指导，用感觉体会是个基本原则，只有遵循这个原则，才能获得正确、优美的声音。
胸腹联合式呼吸法是指胸、腹所有器官都参与了呼吸运动，使胸廓、隔肌及腹部肌肉控制呼吸的能力得到合作的呼吸方式。
(1)两肩放松，两肋打开，胸腔向四周扩伸。
(2)横膈下降，吸气到肺底。(躯干下部渐渐向四周扩张，腰带渐紧)。
(3)小腹站定。(进气时，小腹保持微收状态;腹肌保持绷的状态)。
开始呼气时，两肋不能立即放松，要形成吸气肌肉群与呼气肌肉对抗。吸气肌肉群和呼气肌肉群形成一种且战且退状态，两肋有控制回缩，横膈有控制上升,从而控制气息呼出均匀、稳劲，持久。
根据汉语语音特点，把一个音节发音过程分为出字、立字、归音三个阶段。通过对各阶段的精心控制，达到字音清晰，圆润、有力的境界。
一个音节是由字头、字腹、字尾、几部分组成。吐字归音要领实际上就是讲字头、字腹、字尾的控制。
出字：出字要求字头部位一定要准确、有力、叼住、弹出。
立字：是指韵腹的发音，字音响亮的关键主要指韵腹(主要元音)的发音上。因此，立字的要求：(1)发音清晰有力，字音要立起。(2)口腔适当扩大，随字腹拉开立起。(3)发音较完整，持续时间稍长。总结为：集中、饱满、圆润。
归音：是指字音的收尾过程。要求拉开立起后，干净利落收尾。唇舌、力度渐弱，点到为止，归音到家。概括为：干净利索、趋向鲜明。
消息应该理解为在最短的时间里、用最简洁的语言、用最快的速度把真实的事情传播出去。因此它要求：
时间、地点、人物、事件、原因、结果都不许出现事实上的差错，只有认真才能准确。
一般消息都是由导语、主体、结尾构成的，层次之间要留出停顿的时间，以避免播成一片。
什么样的稿子就有什么样的形式，播的是新闻，就得像新闻。节奏不完全是快慢的问题，但它有快慢的问题。句子与句子之间紧凑，句段之间要明白晓畅。
以第三人称叙述事件，没有任何夸张、渲染。正确传达，直接面陈。举手投足、言谈举止让考官看到的是一种内心的真实流露。
新闻播报不是念稿子，字里行间渗透着播者对新闻的理解，播报就是把这种理解、感受真切地传达给受众。因此还要注意：
1.播稿过程也是传达过程，把一件刚刚发生的事播报出去，播音者要有新鲜感，除了在备稿过程中找到新鲜点之外，播报时要有精气神，还要使这精气神分寸得当。明快晓畅的语流，加上热情洋溢的状态，足以让考官另眼看待。
2.消息要在最短的时间里让听的人知道，句与句的衔接在清楚的基础上要紧密，因此要格式正确、轻重恰当、逻辑严密、不涩不粘、不浓不淡、语势平稳。在播稿过程中，语流要紧凑，以避免散乱。最容易出现的问题就是“一个劲儿”，不紧不慢，无理解，不经心，缺少变化。
3.新闻稿件播读或播报，有的叫朗读新闻稿件，其实是一个意思 。无论干什么事都得像那么回事，所以播报新闻得像播报新闻的样子。播报的榜样就是中央电视台的《新闻联播》、整点新闻以及各级电视台的新闻播报节目。切忌“说新闻”，使它变得拉杂、拖沓，不像新闻的样子。
当我们理解一篇新闻稿件的时候，应该按照以下的思路去详细、具体地把握稿件的内容。
1.把握新闻稿件的结构。了解基本事实对新闻稿件结构的把握，有助于我们对新闻事实快速的了解，有声语言的准确表达。
一般来讲，新闻稿件是由导语、主体、结尾三部分构成的。有的新闻稿件还增加了背景的部分。导语就是用最简短的语言引起受众对新闻事实的兴趣、关注。主题是一具体的新闻事实的材料，详细地将导语中提及的问题叙述清楚。背景部分是通过对新闻事实发生的历史、环境等背景材料的介绍，使受众更清楚地了解新闻事实以及它的价值，结尾是对新闻事实的概括总结，引向深化。
2.联系背景，明确针对性，强化引导作用。背景包括事件发生背景以及播出背景。对背景的了解，有助于我们播报新闻时，明确新闻导向，逐渐强化播讲愿望，避免将新闻播报得平淡无奇，避免"见字出声"的现象。
3.抓住新鲜点，激发播讲愿望 新闻播音是通过新鲜点来吸引受众的，新鲜点就是新闻稿件的新意所在。对它的把握，有助于我们形成强烈的播讲愿望，使我们的有声语言表达更具活力，顺畅自如。
人发出语音时，呼吸是发声的动力，声带是发出声音的振动体。呼吸是发声控制的关键。为发声而练习呼吸，是基本功。
呼吸的准备状态：
1.、心理准备
呼吸是身体的训练，练习呼吸的时候人的心态要稳定，心情要平静。人的精神要饱满，要处于积极状态。
2、姿势准备
坐姿：坐椅子或凳子的前二分之一，以利于两脚能够踏住地面，上身能够直立。
站姿：两脚与肩同宽，两腿站直，平分重心。脊椎竖直，不驮不塌不扭；在头顶正上方有向上找一个尖状物体的想像。两肩自然下垂。
无论坐姿还是站姿，头部要端正，向上竖直，不偏不倚，略颔首。
吸气是发声的前提，吸气之后才会呼气，呼气才有可能发出声音。
吸气要领：两肩放松，自然下垂。
口鼻同时进气，吸到肺底。气吸入时，后腰部要撑开，为吸入的气息提供存储的空间和控制的区域。
有一种说法叫做吸气的时候“两肋开”，实际上两肋要比后腰高一些，两肋开的概念是不正确的。实际的控制部位不能是两肋。
正确发声的吸气需要后腰部位撑开,这是吸气的重要要领.后腰部位,也就是盆骨上方可以撑开的部位.如果还不能理解和找到正确的位置,可以笑一笑,笑的时候腰部一弹一弹胀开的部位,就是吸气时要稳定撑开的部位.当然,要真笑,别假笑.假笑不能找到正确的部位。
气吸入时,小腹有肌肉“站立”的感觉。是指小腹的腹壁肌肉稍有紧绷，不是向内瘪进去，也不是向外凸出来。所谓“站立”，就是小腹肌肉不赘软，能够靠肌肉的一定硬度立住。
吸气后不要立即放松，稍停若干秒，体会一下后腰的部位和小腹的“站立”。
吸气不能抬高肩膀，吸气不能胸部起伏。如果发生这样的现象，就要放松重新进行练习。
辅助练习：
到花园吸闻花香，寻找沁人心脾的感觉。
到食堂吸闻饭菜香味，寻找吸入肺底的感觉。
向上抬较重物体，寻找后腰与小腹用力之处。
为播音和主持说话的呼气就要有所控制。要让呼气平稳、持久、均匀，强弱随人的意愿。
呼气要领： 吸气肌肉群在呼气时成为制约呼气的力量，也就是呼气时保持着吸气的感觉，用吸气的感觉来控制呼气的力度。这实际上就是说，吸气的感觉是控制呼气的钥匙。 呼气是发声动作，控制的难度较大。 不是用胸来控制呼吸，胸不要放松。不是用脖子来控制，脖子也是放松的。 腰部的控制十分重要，要防止腰部控制位置在练习时悄悄地变高，时刻注意保持正确的位置。 男子呼气在60秒以上，女子呼气在45秒以上。
辅助练习：
吹蜡烛，让火焰尽可能小而又不离开。 吹桌面的灰尘，均匀地吹开。 进行体育活动，寻找深呼吸的感觉。
新闻采访的成功与否，往往决定新闻报道的成败得失。那么，怎样才能取得新闻采访的成功呢?在面对突发事件的时候，为了抢在第一时间采访到第一手资料，采访人往往来不及对采访细节作出任何思考，就要立即赶往事发现场。突发事件的现场会很混乱，要理出头绪找到事件的当事人或目击者，并不是件容易的事。在此过程中，全部注意力就是“抢”到新闻，而抓住重点，关注细节是非常重要的。
什么是重点?受众关心的，就是我们要采访的重点。记者型主持人在采制新闻时，具有一般记者不可替代的优势，即一条新闻从采访到录制完全可以在现场直接完成，他既是新闻的直接播报者，又是新闻现场的观察者，同时也是事件的直接调查者，非常有利于进一步挖掘事件背后鲜为人知的曲折和事件的深层意义，从而深化新闻主题，缩短新闻采制时间，有效地拉近与受众间的距离，更加突出现场报道的真实性和生动性。
但是，伴随这一优势，对记者型主持人的采访技巧也提出了更为苛刻的要求，即采访者必须具有较强的观察与判断能力，不仅能够抓住重点，一针见血地提出问题，还要独具慧眼，善于发现细微且具有警示意义的重要环节。思维要敏捷，通过情景交融、形声并茂的前后语言贯穿，让受众“身临其境”。
经常出去采访的人都有这样的体会：一些被访对象在接受采访时经常东拉西扯，词不达意，或说话“兜圈子”，不能或不愿正面回答记者提问，甚至会把记者绕进他的话题、渐走渐远而忘记了本来的提问。究其原因，一是采访者失之于明确的重点话题引导;二是采访者所提问题含义模糊或大小失当;三是采访者所提问题词不达意或不及要害。因此，作为一名记者型主持人，在现场采访时，必须熟练掌握“提问”的艺术。
细节的采访是提高整条新闻可看性，并起到画龙点睛作用的又一关键。记得多年前笔者采访过一条新闻，报道的是两名街头小摊贩因卖豆腐发生争执而大打出手、纠纷过程中一方失手将另一方打死的事件。
对于该事件的基本案情，我通过警方很快就弄清楚了，接下来就开始以事发原因为重点对嫌疑人进行采访。当事件的来龙去脉都采访好以后，我突然意识到有一个极为重要的细节还没有提及。我问嫌疑人：“引发你们纠纷的豆腐值多少钱?”嫌疑人被我的提问一下子刺痛了，低下头去顿了一会，才嗫嗫地回答：“五毛钱”。说完，竟懊悔地痛哭起来。是啊!只因区区五毛钱却断送了两个家庭的幸福，这是多么不值啊?!这个细节的采访，一下子把这条新闻的价值和特点凸显了出来，我当即决定就用《五毛钱豆腐引发的命案》来做新闻的标题。这条报道播出后，在社会上引起了强烈的反响，当事人对自己一时冲动造成恶果的懊悔之情给人留下了深刻的印象。正是因为有了对细节的关注，一篇情节简单的刑事案件报道才产生了不同凡响的教育警示意义。
二、人物采访要平等对话，善于倾听
如果说新闻采访是短平快的节奏，那么专题节目的采访就是深挖细究的工作了;如果说新闻采访更多的是提问式的，那么专题节目的采访，特别是人物的采访，就是在宽松和谐的氛围中展现给电视观众的双向互动交流。
首先，人与人之间是平等的，彼此需要平视的眼光，在人物采访中亦是同理。就人物采访来说，虽有主、客之分，但并非采访者与被采访者你问我答的一般性流程，而是需要通过双方情感语言的交融，实现双向的.实质性交流。因此，主持人(采访者)必须以足够的热情与真诚打动被采访者，使其在较短的时间内产生积极的情感响应，从而在平等和谐的语境空间制造预期的传播效果。
我们在选择人物作专题时，被采访者刚开始往往不能及时进入角色或找到感觉，特别是那些缺乏被采访经验的对象，面对一个陌生的记者，不可能马上敞开心扉把自己的故事完全呈现出来，这就需要我们在全面展开沟通之前，能够尽快地与其建立起信任感和亲近感。比如，在提问前，应先与采访对象闲聊几句，也许一个亲切的问候，也许一个小小的幽默，都可以松弛现场气氛，使被访者的精神得到放松并渐入佳境。在此基础上再适时切入主题，并在主题的界定中通过有效的引导，促使被访者能以平等交流的心态踊跃发言。主持人应该做到：既不盛气凌人，也不唯唯诺诺，只有这样才能实现真正的平等对话和无障碍交流。
其次，主持人(采访者)善于倾听是尤为重要的，善于倾听不仅显示对对方的尊重，也是索取更多谈话内容、集中随机智慧的有效方式。在人物采访时，我们经常会碰到两种类型的被访者：一种是性格外向型，一打开话匣子就滔滔不绝的快人快语;一种是性格内向型，不善言辞的“慢热型”角色。面对不同的采访对象，我们应该怎样驾驭整个采访呢?以我自身的实践和体会来说，对于前者，需要的是事先沟通，直截了当地把采访要点告诉给他，让他随时围绕我的话题展开而不至于偏离主题，但同时又不宜频繁打断他的话，相对保持被访者的兴奋点;对于后者，需要的则是保持足够的耐心，运用循序善诱的启发，给他相对宽裕的心理和思想准备，然后站在他的角度，帮他一起回忆，慢慢将话题引向深入。
总之，不管哪一种被采访类型，善于倾听总是取得沟通的重要途径。实践表明，在良好的沟通氛围和有效的启发中耐心倾听，每个被访者都会有很多的故事可以讲出来，如此制作的人物专访节目便有血有肉，显得异常的丰满。当然，笔者在采访工作中也经常遇到一种意外的情形：原本在事先沟通时听到了被访人较为精彩的语言表达，然而到了正式采访时，却发现他居然讲得一点儿也不精彩了。于是就要求他再讲讲，希望他再次讲出精彩的看点，但结果往往使人大失所望，即使稍有改善，也全然没有了第一次讲述时的那种灵动。这说明主持人还要把握倾听的最佳时机，在前期沟通的时候应该把握分寸，把重点和精彩的内容留到正式采访时来挖掘，而不让被访者失去倾诉的冲动和热情。
三、直播采访要准备充分，把握主线
直播节目除了新闻之外，更多的是大型活动或综艺类节目。这类节目在直播之前，各道工序都会进行细致的准备，而且在直播前会进行彩排、录制备播带等。通常情况下，主持人只要准备充分，基本不会有大的问题。但是，在大型活动的直播中，如果安排有采访的环节，那么，主持人的提问是否简洁、是否具体就显得尤为关键，如果提问一长，被访者就容易前记后忘，东拉西扯，让采访变得平平淡淡、枯燥而且多余了。因此，主持人的提问宜短不宜长，应清晰而具体，以便于得到有效回答，使现场采访起到画龙点睛的作用，使大型活动的直播取得生动鲜活的播出效果。
在直播节目中，主持人的前期准备工作也称之为“静态采访”，应该说有相对充裕的时间把它做得非常到位。台上面对面的交流也称之为“动态采访”，这一过程从表面上看只是几分钟甚至几十秒而已，但是为了这短暂的瞬间，记者更需要事先准备充分，要尽可能地考虑到有可能出现的细节问题，并临时根据现场情况，灵活机动地运用心理战术，最大限度地调动采访对象。对嘉宾临场游离主题的一些“题外话”要及时拉回话锋，引导其走向设定的主题。
综上所述，记者型主持人的采访技巧的确是一门艺术，需要我们不断地去实践和摸索，不断地去总结和提高。笔者认为，作为一名记者型主持人，在做好本专业的知识储备之外，还要不断地学习其他节目主持中需要掌握的知识，在平常的生活、工作中也要做有心人，不断积累，唯有如此，才能在主持过程中灵活机动，融会贯通，驾轻就熟，游刃有余，即使面对不同的采访对象，也能相机行事，灵活沟通;即使遇到专业性强的话题，也能避免说出“隔行如隔山”的外行话，从而使自己充分彰显个性魅力，让观众建立起对主持人的信任感。
播音主持吐字发声学习，调控速度的技巧：
朗诵的速度，是指朗诵中音节的发音时间长短，或者说单位时间里吐字的数量。大体分快速、中速、慢速三种情形。
中速。一般用于感情与清洁变化起伏不大的场合，或用于平常的叙事、议论、说明、陈述等。
慢速。大多用于表示沉重、悲伤、忧郁、哀悼的心情，或用于叙述庄重的情景。
不论快速、中速、慢速，都有一个："度".比如，快速，也不能像放鞭炮似的，使人耳不暇接;慢速，也不能慢慢腾腾，半天一句，使人听起来十分吃力，等的不耐烦。一句话，就是快慢要得体。
朗诵的速度，主要取决于以下因素：
一是取决于内容和情节。从结构上来说，朗诵中一般既有快速，又有中速、慢速，有张有弛，起伏跌宕;从内容和情节来看，陈诉速度慢于抒情速度，抒情速度慢于议论速度;情调低沉的叙述、人物对话应该慢些;急切的呼吁、愤怒的谴责、热烈的争辩、激昂的陈述、紧张的场景描述应该快些。内容和情节本身的客观要求，是决定表达速度的最主要依据。
二是取决于表达者的年龄。显然，朗诵同样的内容，少年儿童快于年青人，青年人快于中年人，中年人快于老年人。
三是取决于听众的年龄和接受能力。一般来说，对于老年人和少年儿童或接受能力相对较低的听众，或听众普遍对某些内容感兴趣，不少人都想将其记录下来的时候，应该把表达的速度放慢些。
快于慢都是相对的。无论是快还是慢，都须以表述得清晰明了，听众听的真切明白为基本出发点，要做到快而不乱，慢而不拖，快中有慢，慢中有快，快慢相间。
幽默是一朵永不凋谢的鲜花，时时刻刻散发着智慧的芳香。
幽默能使我们情不自禁地漾起笑意乃至发出笑声，而在获得这种审美愉悦的同时，还往往可以受到理性的启迪，无怪乎人们要称其为永不凋谢的智慧之花。我们每个人都希望自己说的话充满情趣和智慧，那就必须掌握一定的方法和技巧。
组合错位甲乙两种事物性质原本不同，却因某一相似之处而混为一谈，那么，在本该用甲的地方而用上了乙，这种错位组合势必导致荒诞不经。故意化异乱同，组合错位，这是幽默“创作者”的惯用技法。
生拉硬扯。两个事物原本风马牛不相及，偏要搜出一星半点的皮相相似，肆意穿凿为有内在联系。一次婚礼上，人们一定要新郎回答为什么爱上了新娘，他说：“我不知道，这可能铸成大错。当初我只是爱上了她的酒涡，因为我贪杯，可我现在要同她整个人结婚了。”酒涡跟贪杯本来毫无瓜葛，新郎却硬借“酒涡”的“酒”字跟贪杯即“嗜酒”的“酒”字相似来建立起因果关系，从逻辑上讲，无疑是荒唐之至的；但这种极其得体的幽默既绕开了大讲恋爱史的诸多不便，又博得了来宾们的哄堂大笑，增添了婚礼的喜庆气氛，这真是“不经”中自有“经”在。
处事僵化。世间万物都处于相互联系之中，一切均随时间、地点、条件的改变而改变，同样的话语在不同的场合会有不同的含义，在此时此地行之有效的做法原封不动地用于彼时彼地难免碰壁。但如果有意为之，效果则是奇妙的。有位老太太坐在警察局里全神贯注地读一本书，浑身战栗着。有人问她出了什么事，她笑笑说：“没有什么，我一个人在家看这本鬼故事，怕得要命，所以到这里来，有警察保护。”在警察局固然有安全感，但这仅仅适用于免遭人身伤害，这位老太太读鬼故事而异常害怕则属于一种心理感受，她到警察局来寻求保护解除害怕，无疑是驴唇不对马嘴。这不是不分场合、对象，处事僵化酿成的幽默吗？充满情趣，又蕴含智慧。
语意挪移。在具体的交际活动中，语言的能指和所指有时候很不一致，但角色一般均能正确理解，彼此配合也十分默契。这时，如果一方有意地无视语言特定所指，就会造成语意的挪移，交际活动亦随之产生另一种效果。村里有位老人过九十九岁生日，人们前来祝贺。村长高兴地向老人道喜：“老寿伯，衷心地祝贺你。我希望能给你庆贺百岁大寿。”老人很仔细地打量了村长一番，然后说：“为什么不能呀？你身体好像很结实。”村长所说的“我希望能给你庆贺百岁大寿”分明是预祝老人能活百岁的意思，而老人却故意理解成“村长希望自己能再活一年”。经过老人的语意挪移，话语中无疑增添了情趣和智慧。
暗渡陈仓在感知和思维过程中，我们常常会因为主要路径特别明显而滑过另一条可供选择的路径。明修栈道、暗渡陈仓的方法正是钻了这种“注意滑过”的空子。具体方法有以下几种：
反应乖张。感知或思维的最后一步是对照记忆经验作出反应，而这反应又总是或隐或显地受着种种既定规范的支配。如果反应悖于常情，就会使人觉得意外。登山时，导游提醒游客：“当心了，这儿很容易跌跤，一摔就会掉到万丈深沟里去，不过……”他继续平静地说，“如果你真的跌跤了，下落的时候不要忘了朝右边看，你会欣赏到在这儿看不到的景色。”导游临末所补的几句实在有趣，给人以轻松感。
弦外有音说话时本义分明在彼，却偏偏言此，由于其间的某种伴生关系或特定关联，让人由此而悟到彼，这就平添了一层曲折，因而显得含蓄幽默。幽默中的婉曲形式常见的有：
倒赚入彀此法同样可以使话语充满情趣和智慧，它多用于角色交锋之中。可分为言辞推演和做法仿效两种。
做法仿效。一方的做法不当引起另一方的不满，但另一方并不立即诉诸言辞，而是按照对方的行事逻辑，故意制造一种情境，诱使对方堕入彀中，当他发出责难时，另一方则摊出底牌，这种方法同样可以使话语充满情趣和智慧。比如，某工人下班后在当地酒馆泡到十点多钟才回家。还坐在桌旁等他的妻子毫不盘问责备，反而殷勤劝饭劝酒。他早已酒醉饭饱，自然不想再吃，便去睡觉。凌晨三点半，闹钟大作，他匆匆起床，开灯一看钟面，不禁大为光火。其妻心平气和地说：“要是你下班后要四小时返回家中，我想上班也需要同样的时间：我不希望你迟到。”不言而喻，妻子对于丈夫迟归的底里是了然的，但她偏不挑明，而是设法让他尝尝凌晨起床的滋味以示惩罚。面对这种“请君入瓮”的妙招，丈夫在摇头苦笑的同时，也会佩服妻子的滑稽多智。
情景再现就是播音员主持人以语言内容为依据展开再造想象，使其中的人物、事件、情节、场面、景物、情绪……在自己的脑海里不断浮现，形成连续的活动的画面，并不断引发相应的态度、感情的过程。
我们可以从以下几个方面来把握情景再现的内涵：
(1)情景再现属于一种联想、想象活动，是对播音员主持人再造想象特点的概括。
…(2)播音员主持人的联想与想象必须以语言内容为依据，以符合稿件的需要为前提，必须遵循稿件规定的目的、性质、范围、任务，不能信马由缰，任意驰骋。
(3)依据语言内容想象出的画面应该是连续的、活动的、有内在联系的，而不是孤立的、静止的。
(4)播音员主持人进行联想、想象的目的应该是引发相应的态良、感情。这里需要强调的是，情景再现一定要产生于具体感受中，要以情为主。播音员主持人通过对语言内容的具体感受，要引发相应的态度、感情，进而激发强烈的播讲愿望，而不能只满足于“画面”清晰，只重视景而忽视情。
播音员主持人在具体的语言创作过程中，运用情景再现可以按以下四步来调动自己的思想感情：
第一步：理清头绪。这一步主要是从情景再现的角度对语言内容进行梳理，它与备稿当中的划分层次有一致的地方，也有不同之处，这里更注重从画面的角度来理清内容的头绪。包括：把握结构，明确先后顺序;把握画面的主次详略及特点。
第二步：设身处地。设身处地就是通过想象，将自己置身于稿件所描述的情景中，缩短我们与稿件所述情景的时空距离和人物的心理距离等，使我们迅速地投入到稿件所规定的情景中，获得现场感，感到“我就在”。
第三步：触景生情。触景生情再现的核心问题。这里强调的是内心积极的反应，摈弃的是“视而不见”、“充耳不闻”式的无动于衷。在触景生情这一步我们还要掌握两点要求：一是反应积极、一触即发;二是以情为主、情景交融。
第四步：现身说法。当内心情感积累到一定程度时，就想把我“亲眼所见，亲耳所闻，亲身所历，亲身所感”的情景再现给受众，并使受众产生某种情景的再现，从中受到感染。这也正是创作主体始而有意、继而实现的责任。
(1)情景再现要以播讲目的为中心，受播讲目的的引导和制约，不要为“情景再现”而“情景再现”。
(2)善于调动各方面的积累，对情景加以丰富和补充，加深创作主体的体验。需要说明的是，不是每一个情景都必须详细补充，也不是同一情景中的每一个地方都要花同样的力气去想象，要抓重点、难点，关键要获得感情触发点。
(3)把握情景再现准备与播出时的区别。情景再现在准备与播出的两个环节中，既有联系又有区别。准备是搔出的基础，蕉当廑这签丑准备笪盛墨。但两者之间也存在着区别，主要体现为：第一，准备时有较充足的时间去展开想象，再现情景;播出时语句要连续不断，一句紧接一句，没有时间去细致展开和浮想联翩。否则容易造成情景分离，说到下句时，内心还停留在上句。第二，准备时，创作主体脑海中的画面可以较清晰，形象较鲜明j而播出时，景已模糊，情愈加凸显。在这个阶段，我们不必再细致地展开想象，只需让情景稍加显露，重要的是快速唤起我们准备时的具体感受和触动心灵的那一点。
播音的内在语是指那些在文字语言中所不便表露、不能表露，或没有完全显露出的语句关系和语句本质。
内在语是帮助播音员主持人把稿件变成自己想要说的话，使思想感情运动起来的内部技巧之一，对播音表达的直接引发和深化含义有着极为重要的意义。
内在语是播音员主持人的心理活动，为播音语言表达提供究实的内心依据，其作用概括起来有两大方面：揭示语句本质和揭示语言链条。
(1)揭示语句本质。语句本质是指句子在具体的语言环境中深层的内在含义和态度情感。我们要结合上下文的语境来分斫，从语句较宽泛的表层意义来锁定语句本质。语句本质落实到表达上则可以引发出贴切的`语气。
(2)揭示语言链条。语言链条实际是指语句间的逻辑关系。揭示语言链条就是搞清句与句、段与段、层次与层次如何衔接成一个有机整体的问题。特别是在文稿中那些文气不太贯通的地方，在段落层次需要做明显转换而又不好衔接的地方，或需要赋予语言以动作感、形象感的地方，或在需要唤起受众注意，引发他们思考的地方。都可运用内在语来衔接、过渡、铺垫或转换，以帮助找到自然贴切的语气，造成一气呵成、浑然一体的效果。
根据内在语的性质和作用的不同，我们把它分为六种基本类型：
(1)发语性内在语。所谓发语性内在语，就是在呼台号之前，在节目、稿件、层次、段落、语句之间加上适当的词语。播音员主持人把这些词语作为开头在内心播出来，并与稿件原来开头的词语自然地衔接，将其“带发”出来。
(3)关联性内在语。关联性内在语是指那些没有用文字表示出来的语句关系，具体地说，就是那些体现语句逻辑关系和示出来的语句关系，具体地说，就是那些体蚬语句逻卑茸天系不u语法意义的隐含性关联词和短语。它的最大特点是，通过挖掘语句间隐含性的关联词或短语，使语句关系更加明晰。
(4)提示性内在语。提示性内在语用于语句段落层次之间，也是为了解决上下语气衔接的问题，但与关联性内在语有所不同，它不是以关联词和短语的形式出现，而且内容上也更丰富多彩。如果说关联性内在语重在使语句逻辑关系更加严密，那么提示性内在语则更注重使表达语气富于灵动的活力。
(5)回昧性内在语。回味性内在语一般用于段落、层次，特别是全文的结尾处。大体上有四种形式：寓意式回味、反问式回味、意境式回味、线索式回味。
(6)反语性内在语。反语性内在语直接体现了语句表层意义与深层内在含义，即语句本质的对立关系或对比关系。一般说，在上下文语境中比较容易把握。大体有：对立型反语内在语、反问型反语内在语、双关型反语内在语、非对立型反语内在语。
语句内在语的最优化，是服从于稿件整体，即宣传目的、主题思想和整体基调，切忌就句论句地确定内在语。
所谓重点，是宣传目的和主题思想的落脚点，是全篇的关节所在。所谓难点，是指语句本质不好把握，文气不十分贯通，播起来又不好衔接的地方。我们没有必要句句都找内在语，但对重点语句的本质含义应深入挖掘。
有两种情况：一是要在搞清语句表层意义的基础上，根据语句目的和上下文语境挖掘语句的深层含义，并准确判断把握具体的态度分寸。二是有些句子表层意义与深层含义异向，这时的内在语应该和句子的深层含义的意向一致统一，而不被文字表面意义所迷惑。
表述内在语的目的，是为了训练把握内在语的能力，使自己思想感情运动起来，而不是为了表述而表述，内在语的把握应力求避免朦胧模糊，内在语的概括表述要精确可感，鲜明简洁，有说服力。
所谓对象感，就是指播音员主持人必须设想和感觉到对象的存在和对象的反应，必须从感觉上意识到受众的心理、要求、愿望、情绪等，并由此而调动自己的思想感情，使之处于运动状态，从而更好地表情达意，传达稿件节目的精神实质。
大凡能调动听众、观众思维的积极性，引起共鸣，受欢迎的播音都有很强的对象感，换言之，对象感的作用使播音体现出以下特征：
一是体现人文关怀。播音员要在“目中无人”的环境中努力做到“心中有人”，心里时刻装着受众，感觉到受众的存在，想受众之所想、急受众之所急地把握对象的心理要求、愿望和兴趣点，它已经融入传者对受众的真诚、尊重与关爱，这本身就是一种人文关怀。
二是表达丰富亲切。富有对象感的播音音色富于变化，语气上亦丰富，避免了长时间同一频率所造成的单调，从而保持受众心理上的兴奋状态。表现在播音语言上，语气显得亲切、有变化。
要熟悉传播对象，要重视对受众的基本构成进行定性分广播电视播音主持业务
(1)对象感的“质”与“量”。为了获得对象感，我们可以从质和量的两方面去具体设想。所谓质的方面，是指环境、笺氛、心理、素养等有关对象的个性要求。所谓量的方面，是指性别、年龄、职业、人数等有关对象的一般情况。而质的方面又是最根本的。从质和量两方面了解受众，设想并掌握受众特征，找准与受众利益最密切的相关点，由此获得对象感，我们就能播出新闻的新鲜感，吸引并满足受众的兴趣和要求。
(2)依据节目内容所反映的主题和目的设想对象，获得对象感。一旦掌握了受众的心理需求，找准了与受众利益密切的相关点，有了充足的依据，对象感就会强烈起来，到了非说不可的地步。
(3)我们所设想的对象应该稳定统一。就某篇稿件来说，我们设想的具体对象应该是稳定的、统一的，不应该这一段设想对这些人播，那一段设想又对另一些人播。一般而言，设想的对象稳定会使播讲更集中，更鲜明。
(4)播音员主持人与所设想的对象之间关系是平等的。对象感不是单单设想对象，同时要解决好播音员主持人与对象的关系问题。为了达到传播的有效性，为了使受众对播音员主持人产生“认同”和“自己人”的亲近感，播音员主持人与所设想的对象的关系就应该是平等的关系。这种关系意味着平等、融洽、真诚和坦诚。
(5)为了获得对象感，为了使设想的对象具体有依据，要尽可能多地熟知各种对象的情况，丰富生活体验。这就要求播音员主持人应深入生活，通过直接或间接的种种渠道关注现实，了解熟悉各种人，尽量和各个层次各种职业的人打交道，了解更多人的更具体的需要，在设想具体对象时才会更切合节目和稿件的内容和形式，更好地达到播讲目的。
误区之一：播音员主持人执着地去追求设想对象的客观实体。
误区之二：无论什么稿件都设想一种具体对象。
误区之三：对象感时断时续，时有时无。
误区之四：认为稿子并无确定对象就不必多此一举，或认为稿子已有了限制就不必设想具体对象了。
误区之五：以为面前有对象就不需要对象感。不知道场外的受众才是我们传播的主体。
基层台，是指我国现行的中央、省、市、县（县级市）“四级办台”中的县（县级市）广播电台、电视台。作为最基层的一级宣传单位，基层台主要优势在于其区域化、地方性的特点。基层电视台晚会节目则因其不可改变的局限性和强烈的地区性而呈现出浓郁的地方特色：晚会节目通常是自编自导、自娱自乐，穿插着本地方言、俚语，发散着本地民俗文化和风土人情，更有“贴近性”；晚会观众一般是基层干部群众和农民朋友，体现“平民性”；晚会主要目的一般是为了丰富和满足广大基层群众的精神文化生活，凸显“娱乐性”；晚会往往被赋予一个主题，具备一定教育功能，具有“主题性”。如何主持好一场“泥土味”十足的晚会节目，实现晚会主题的有效传播呢？笔者认为应把握好以下几点。
俗话说“磨刀不误砍柴功”。晚会的前期准备工作是决定晚会成败的首要环节。
（一）资料准备。在接到一项晚会主持任务后，首先，应迅速收集与晚会相关的各种信息和背景资料，充分了解晚会的主题、宣传宗旨、节目内容、节目形式、出席人物、观众对象、播出范围等。其次，根据已掌握的信息，对晚会风格进行定位，并分析、明确与之相匹配的主持风格。最后，围绕晚会主题初步拟定主持词。
（二）着装造型。基层台晚会节目面对的观众是基层干部群众和农民，太随便的造型观众不喜欢，而太过时髦、“洋气”的造型他们更不能接受。一般来说，主持人应根据自己的身材、气质、年龄，结合本地的民俗风情和晚会主题，选择简洁、大方、合体而不失光彩的服装。化妆以淡妆为主。发型和发色也都以自然大方为好。其总的原则是：要符合节目内容，符合观众口味。
（三）心理调整。首先，要转换角色，找准定位。基层台主持人不像上级台主持人那样分工细致，他们往往充当着“万金油”的角色。这种现实使他们很容易混淆在不同节目中的角色定位。因此，晚会上场前，主持人必须迅速调整状态，转换角色，以一个晚会“主导”者的身份出现。其次，要理顺思路，平定心情。由于基层台晚会节目经验少，晚会现场各岗位常出现分工不到位，衔接不紧凑。这样，主持人很容易陷入紧张状态，很难积极进入到节目中去，不但不能机敏应对、即兴发挥，甚至还可能表达不清楚已经准备好的内容。所以，晚会开始前要尽量排除杂念，理顺思路，放松心情，充满自信地走上台前。
二、晚会的主题传达。
能否将节目的主题和意义表达到位、传递给观众，是晚会节目主持是否成功的重要标准。如何做到这点，不妨从以下两点去尝试：
（一）突破“传话筒”式的主持模式。
首先，主持人应从主观上认识到，晚会中的“我”不是“传话筒”，而是“主导者”。其次，主持人要善于把多种艺术形式和现场观众组合成一个有机整体，做到承上启下、“穿针引线”、组织互动、引发共鸣，并准确地提炼出晚会的主题，在晚会现场将其富有创造性地表达出来，传递给观众。如：上面列举的一小段串词，是在“段先明舞台文艺作品专场演出”晚会中主办方所拟出的，虽然跟节目内容联系紧密，念起来也朗朗上口，但却无法让观众知道这个节目与本场晚会的主角段先明先生有何干系。当我了解到节目的创作者就是段先生时，意识到这是让观众了解晚会主人公的绝好机会，于是毅然将串词进行了修改：“段先明先生是个多才多艺之人，他会演小品，说快板，玩乐器，还会唱歌唱戏，编曲作词写剧本。作为党和群众的‘文化人’，他总是心系老百姓，情系老百姓，他的创作来源于生活，身边的每一个人，每一件事都是他创作的灵感。下面的这首男生四重唱《安全才能回家》就是他为司机朋友而作的。”这样改动之后，不仅自然地引出了下一个节目，还让观众对晚会主人公有了进一步了解，也树立了一个基层文艺工作者的榜样形象，巧妙地提炼和传达出了晚会的主题。
（二）用通俗易懂的语言表达“言之有物”的内容。
针对基层台节目受众文化层次普遍偏低、整体素质不高的现状，主持人在传递信息时应尽可能地使用直观、简单、易懂的口语化语言，以易于观众接受。在语言表述上要符合节目的需要，话语不是越多越好，关键要说到“点子”上。语言内容要“言之有物、言之有理、言之有趣”，不能只讲大话、空话、套话。如，xx年在本地举行的“‘6．25’全国土地日宣传文艺晚会”中，一男生独唱《精忠报国》节目，其原串词是“肩抗红色使命，笑脸盛开深情。人民的国土卫士，呵护着大地母亲”，这样的句子很优美，有诗意，但却太空洞，容易让人“一听就忘”。如何让主持人的.语言给观众留下深刻印象，让观众真正认识到保护土地的重要性？一番思索后，我将串词改为：“我们都知道保护耕地就是保护我们的生命线，而近年来，由于农业结构调整、建设占地等诸多因素的影响，我国耕地面积逐年减少。为19．51亿亩，而xx年则减少到18．31亩，人均耕地仅1．4亩，不到世界平均水平的40%。保护耕地，依法合理利用土地的重要性日渐突出，而这一伟大而神圣的工作自然落到了我们国土卫士的身上。在此，我们希望每一位国土卫士都能尽职尽责地完成使命，也希望我们每一个人都能理解、支持他们的工作，争当一名精忠报国的国土卫士！”。修改后的串词更具交流感，不仅串联了节目内容，还通过具体数据让观众“听有所获”而“身感其痛”，升华了晚会主题－－“保护耕地人人有责”。
现场气氛的调控。
主持人不仅是晚会主题的提炼者和传达者，还是节目高潮迭起的引导者，互动交流、引发共鸣的带动者。
（一）调动自己的情绪，保持兴奋的状态。
[1][2][3][4]。
在基层台，由于晚会的规模、形式、主题甚至演出内容和演员阵容都相对单一化和程式化，主持人往往缺乏必要的“新鲜刺激”，于是就出现了在节目过程中主持人一旦从台上走到台下，笑容就立马收了起来。这说明主持人的情绪其实是低落的，在台上的积极是一种假象。事实上，这种“假兴奋”也势必影响到主持人的发挥，影响节目的效果。这时，主持人就要不断地进行“潜意识自我激发”，调动自己的积极性，保持兴奋，用发自内心的笑容去感染观众。
（二）保持敏感，用心观察、用情交流，引发共鸣。
要想让观众在晚会现场能忘却自我地沉浸其中、陶醉其中，除了事先要对晚会的基本氛围进行精心设计和多种设想的准备外，更要在节目进行中保持对现场气氛的敏锐洞察，用心去观察、去体验、去思考，用情去交流、去沟通、去创作。如：一群聋哑孩子将表演音乐剧《森林奏鸣曲》。上演前，我注意到他们微笑着彼此竖起大拇指表示互相鼓励，我不禁被这一幕所感动。这时，我就想我应该为这些孩子们做点什么？节目表演完后，我请孩子们在舞台上稍做停留，对观众说：“朋友们，刚才这个节目上场前后台出奇地安静，这群孩子们用这样的姿势相互鼓励（竖起大拇指），没错，他们是一群聋哑孩子，他们其实无法听到音乐的节奏，可刚才的表演却似乎并没有让我们察觉到。他们有这样的表现，因为他们比常人付出了更多！”（台下响起掌声）“大家掌声热烈，可他们并无法听到，也无法用语言来表达他们此时内心的感受。但，从他们的笑容中，我们知道，此刻他们是快乐的。因为今天他们是这么的倍受关注。在这里，我代表他们对大家说声‘谢谢！’我也希望能有更多的组织机构，更多的好心人来关心、帮助他们。愿我们用我们的爱心让他们变得更加坚强，愿我们用我们的爱心让他们的世界永远充满欢乐的歌声。”此时，台下早已此起彼伏地响起了热烈的掌声。这样的交流触动了在场每一个人善良的心，引发了大家的共鸣，也将晚会推向了高潮。
（三）现场互动，调动观众热情。
由于基层台晚会节目通常是老百姓自编自导完成的，节目质量往往不高，甚至有的还显得呆板、冗长、无趣，使现场观众很容易进入一种“半睡眠”的状态来观看节目。这样一来，演员的表演热情受到了打击，节目效果受到了影响。这时，主持人就必须通过邀请观众参与现场互动，吸引他们的注意力，重新点燃观众和演员的激情。如：xx年的一场迎新春联欢晚会，观众和演员都有些拘谨，积极性难以调动，现场氛围太过平淡。这时，我突然想到平日里我们常收到的一些逗人乐的小短信，什么“……用拇指翻短信的是小猪……”，每次看完这样的短信，大家总会开怀一笑。今年正好是猪年，要不也用这种方式跟大家开个小玩笑？于是，我邀请一位领导来到台前，对大家说：“身体是一切的本钱，身体好了才能工作好，现在我来教大家做一个小保健操，请全体起立跟我们一起来：拉拉耳朵，拍拍肩膀，揉揉肚子……”在台上领导的带领下，大家都十分配合地跟着我的口令一起摆弄，最后我突然说：“好了，今天的养猪知识讲座到此结束！”话音刚落，全场一片开怀大笑，刚才的拘谨一消而散。
四、突发情况的应变。
一是正确面对，及时补救。二是灵活机动，巧妙应对。三是将错就错，自圆其说。四是采访互动，填补空白。
五、主持风格与现场的融合。
作为基层台主持人，他们没有固定的综艺节目舞台，又常常交叉性地从事着各种类型的主持工作，其主持风格是较难形成的。那么，如何在晚会现场找到与之相适应、相融合的主持风格呢？首先，应根据自己的个性特点，有意识地培养适合自己、能彰显个人魅力的主持人风格，或是端庄稳重、或是亲切自然、或是青春热情……在这种个人风格特点的基础上，再根据晚会的特点进行适度的调整，找到一种最能与晚会现场相融合的主持风格。如：新年晚会是红火热闹的，主持人应是情绪饱满，洋溢着对春的希望、对未来的无限憧憬之情。联欢晚会是轻松欢快的，主持风格应凸显亲切、自然、轻松、随意。国庆晚会是盛大隆重的，主持人应呈现出端庄、大气之美。
总之，要主持好基层台晚会节目，需要主持人不断地自我磨练、自我学习，努力提高文化修养和审美品位，创新思维方式，修炼脾气禀赋。在平日要多听、多看、多思考，熟悉生活和时代精神；多问、多写、多，练好扎实的基本功，博闻强记，厚积薄发；在晚会现场要形象亲切自然，语言朴实生动，情绪热情饱满，反应机灵敏捷，或风趣调侃，或真诚交流，或激发热情，或解除忧患，让观众处处感受到主持人的存在，感受到主持人存在的重要。
晚会有两种：一种有针对性，有目的的主题晚会；再是联欢会，自娱自乐形式的。
（一）整体构思要周密
１、节目的整体设计。重点环节：开场、高潮、结尾。
中间唱好的和唱的不好的要分开，避免对比太强，让人感到不好意思。另外，通俗的、美声的、唱歌的、跳舞的要分开。
１、对活跃分子要发挥其骨干作用，以他们构成晚会的主框架。
２、对随大流者，要找其闪光点。这样的人占大部分，如果能调动起来，能烘托气氛。
３、沉默的'人，求其一鸣。这部分人自尊心都强，如果他们动起来了，往往会收到意外的效果。但是要把出节目的主动权让给人家自己，不要指定人家唱歌或者表演小品等。
（三）善于调动气氛
关键要把握好火候。内容的安排和主持人的语言要有五性：及时性、丰富性、周密性、鼓动性、针对性。
１、开场白。是整个晚会的一个脸面，非常重要。有开门见山型、回顾往昔型等。要做到先声夺人，令人耳目一新，精神为之一振。注意，自己要先进入角色，进而把大家的情绪调动起来。另外，人物、目的一定要说出来，必要时，还要有自我介绍。
２、串连每个节目。串联，就是为每个节目做好铺垫。
３、调动气氛，拾遗补缺。但一开场的时候不要立即就用。就是就突然发生的情况进行处理，起到意外的调动气氛的效果。
４、高潮。节目进行的过程一定要有起有伏。你自己一定要找一个高潮，在铺垫中，全部的思路和语言集中在这里，使之成为一个亮点，让观众跟着你的思想和情绪走。
５、结尾。在高潮中把握火候，突然间进入第五项，来一段完美的结束语，营造一种余音绕梁的感觉。
发音正确，吐字正确。
用标准的普通话播读，特别要注意多音多义字，古诗文中特别要注意按意定音。
不添字不少字不读破句，朗读清晰完整;语速适当，用心感受。
要抓住文章特点，使节奏流利和谐，缓急结合;语调生动，轻重适宜。根据需要，分出轻重缓急，分清抑扬顿挫，表达出文章的思想感情。
停顿除为了休息换气外，更是为了充分表达朗读者的思想情感。
停顿包括语法停顿和语意停顿。
语法停顿包括自然段落，标点符号的停顿，要显示条理分明。句子中的也要注意逻辑停顿，语断气连就是其中的一个方法。
重音，就是在词和语句中读得比较重，扩大音域或延长声音，可突出文章的重点，表达自己的感情，重音可分为语句重音和思想重音。
换气就是用气的过程，播出的内容千变万化，就要采用不同的用气方法，补气和换气是一种朗诵技巧。
依情取气，依照感情发展的变化采取不同的用气方法补气的方式：偷气，抢气，就气。边听边读边体会。
方法指导：读短小精悍的诗歌，绕口令，散文之类进行训练。紧张实际是口唇的紧张，在朗诵之前要做些口唇练习，如：将舌头在口腔内360度大循环十五次左右。
美妙的声音来自正确的呼吸，气息短，做姿不正确会造成紧张。
坐如钟，头背一线，双脚自然垂直，深呼吸时要深，不要耸肩。
播音爱好者最主要是要抒发一种情怀，一种心情，引起听众的共鸣。你应该为自己而读。将自己揉入文章中，不要理会其他，不要玩嗓子。
练习远近距离感。这个练习对于我们读文章中的对话是很有帮助的。朗读要有目标对象。
呼吸，要有一定的呼吸储量，要口鼻共同呼吸。
呼吸要深，要用丹田呼吸，将两肋打开，小腹收紧，肚皮始终是硬的，这就是气息支撑。不要管自然条件多么困难，也要把气沉下去。
胸腔共鸣能产生磁性的声音。练习24个葫芦48个瓢。鼻音前后不分要练习;平翘舌音一定要读准。
掌握胸腹联合式呼吸的要领，首先要掌握呼吸的基本状态。这种基本状态的吸气和呼气要领分别如下：
吸气要领：吸气要吸到肺底、两肋打开、腹壁“站定”。
这是一种深吸气。而在生活中只有将人体内余气全部吐出后才能有吸气的需求。
在体会吸气要领时，应先将体内余气用叹气法全部呼出，再自然吸气，此时才容易体会到将气吸到肺底、两助打开的感觉，否则易成为胸式呼吸。
在自被吸气的过程中，腹肌的配合是不明显的(尤其是女性)。在胸腹联合式呼吸训练中，吸气时我们要求除隔肌、肋间外肌等吸气肌肉群紧张工作外，腹肌、肋间内肌等呼气肌要从自然吸气时的松弛、休息状态。进入“准备工作”的预备状态，即“腹壁站定”状态。
在吸气时，腹肌有意识地向中医经络的“气海”至“关元”穴集中，使腹肌与隔肌进人弱抗拮状态。
特别需要注意的是，吸气时腹肌的紧张度不可过强，过强的腹肌收缩会阻碍隔肌下降而影响胸腔上下径的扩大，进而影响吸气量的增加。
当吸气进行到比自然状态呼吸稍多又不至于失去控制能力时(初练者吸气至五、六成满即可，不必贪多)，即可转入呼气阶段。
在训练时，吸气及呼气之间的屏气时间要尽量短而流畅，忌人为地扼喉。若吸气过满，超出了呼吸肌的抗拮控制能力，喉头声带会自动地屏气、扼喉，这不利于控制气流正常发声。
第一步要掌握呼气的稳劲状态，其中应以快吸慢呼为训练重点;
第二步是锻炼呼气的持久力，一般要求一口气呼气发声可持续30秒-40秒;
第三步训练呼气与发声“挂钩”，掌握发声时呼气的调节方法。
纵观呼吸控制基本状态的训练过程，需注意以下几个方面：
第一、呼吸是人与生俱来的能力，日常生活中呼吸、说话用声都是下意识“自动化”的，而日常的呼吸控制能力，不能满足广播电视艺术语言的要求。
广播电视的播音主持艺术从业人员，应以生活中的呼吸为基础，通过有意识地呼吸控制训练，培养良好的呼吸习惯并进一步掌握艺术发声的呼吸控制方法;训练和使用尽量不要脱节，训练的目的在于提高自己说话发声时的实际呼吸控制能力。
只要基本状态对了，应尽快结合实际发声训练，在发声综合训练中提高呼吸控制能力。
呼吸控制方法的改善是改变不良呼吸习惯、养成良好呼吸习惯和增强呼吸控制能力的过程，需要进行循序渐进、持之以恒、长时间的锻炼才可见效，呼吸肌的协调和控制能力的提高，只有坚持天天练，直至将生活中的呼吸控制与话筒前用声的呼吸控制统一起来。
达到新的“自动化”调节呼吸控制时，才能使呼吸控制达到纵控自如。
第二、呼吸能力的训练是一个过程。
第三、呼吸控制应以实际发声效果来检验。
第四、应学会换气、补气、偷气、救气等多变的用气方法。
第五、发声时应把呼气的控制放在首要位置。
首先要选择适合自己的自备稿件，一般说初试时可以朗读但最好背诵，稿件不宜太长，建议一定要较少或避免出现忘词局面。
考试抽到的题分为3个部分，需要考生运用平时的语文知识进行回答，以考察考生的语言组织能力和文化知识的水平，考生在考前应多注意日常高考的文学常识及成语的解释，一般考题分为：成语解释、文学常识、词语的同反义词及解释。所以考试时可带参考工具，以供规定准备时间内查找。
有外语的口语表达考试，但题目都不会太难，主要考察考生的英语发音和英语口语基础，一般内容涉及用英语说你的爱好、自我介绍、学校介绍、单词翻译。
在复试的时候更注意考生服装的搭配，不要穿着奇装异服，不要过于追求个性打扮，女生的面妆不宜太浓，建议使用透明妆，男生可不化妆。
考官会在考生进行准备时就开始观察考生们的修养。在进行考场准备时不要为了突出自己而做很多过分的举动或言谈以引起大家的注意，这样反而适得其反。在进考场时不要跑步进入，要大方、沉稳、自信地踏入考场中央，向考官们鞠躬问好，待征求考官同意后介绍自己。
主要注意最近发生的国际国内要事，要注意观点的鲜明性，开头一定要言简意赅地亮出观点，至于结尾倒不必过于追求。评述的中间部分不必过分追求语言的流畅，只要能平静心情接着往下说就可以保持自己在考官心中的形象。评述内容不要有过于偏激的言语且不用刻意追求华丽的辞藻和牵强附会的成语名言。
回答考官问题时态度一定要谦逊，回答不可冗长口罗嗦，如果要求才艺展示，一定要注意把握，因为这可能是考官给你挽回前面失误的最后机会，不妨可以聊聊自己对这个专业的刻苦学习与向往，以情动人，收效应该会不错！
考生在表演时，对构思的内容以假当真，要自然、生活、可信，尽量不要装腔作势地“演”。在朗诵中，每个考生最好准备三篇不同体裁的材料，如果考生还没有朗诵完，主考老师就清楚了，中途可以打断，考生不必多虑。在表演练习中，初试往往以多人小品为主，将考生分成两组或三组不等，由老师出题，给考生一定时间准备。
复试的内容要比初试多，考的程度也更深。复试表演考试一般以双人联系、小品为主，难度和深度比初试大一些，其目的在于进一步挖掘考生表演之所长。如果有考生在初试时表现出较好的感受力，感情充沛、有激情，复试就可能进一步挖掘考生感情的幅度和深度。如果某考生在表演时显得理性、冷漠、缺乏热情，该激动的时候激动不起来，在复试时就要看看他是否激动起来。某些考生在表演上有些问题，舞台行为不可信、不真实，不能在舞台上活起来，但其他方面如声音语言、形象气质等条件又不错，那么在复试时就要想办法检验一下。
1、情景再现（我们说的话表达的事情是要有画面感的让大家可以更好的切身感受到情感基调）
2、内在语（我们所说的每句话都是必须具有含金量的，都有其中的内涵，要记住寻根）
3、对象感（要对谁说，要说什么，要有交流和对象）
外四包括：
1、重音（包括对比，强调，呼应，并列，递进，反义等等）当这些情况出现时我们就需要通过声音强弱或者强调重音。
2、停连（停连包括扬停，落停，曲连，直连）我们在表达文章的时候一定要做到声断气不断。
3、语气（语气要伴随着文章的情感表达展现出来不同的语气）
4、节奏（节奏不需要过多的解释了，快慢，强弱完成最终的完整表达）
以上就是基础课程当中要注意的内三外四，大家还是要加入实践去练习积累经验。
这里所说的重音，是指根据表情达意的需要，有意加重音量与力度的某个或某些词。人们说话时，往往把主要的意思加语气来表达，以引起听众的注意力，重读的部分就是一句话里中心和主体。
汉语中的重音有词语重音和与重音两大类：词语重音是比较固定的、有规律的。就读音轻重程度可分为重，中，轻三个等级。两个字的词语有“重轻”格式，如中国，安徽，玻璃，白菜。高度等，还有“中重”格式，如改革，红旗，人民等，三个字的词语中只有“中、轻、重”一种格式，如北京站，辅导员，文化宫，国务院等，四个字的词语，其基本格式是“中轻中重”，如：“自力更生，天经地义，刻苦钻研：等。语句重音，常用的是语法重音。它是指句子中不同的语法成分读音轻重不一，其中有的句子成分要读的重些。比如：谓语一般要比主语读的重些，如：“同志们辛苦了！“中华人民共和国成立了！”“让我们一起干一杯！”
此外还有逻辑重音，又称作强调重音，是根据说话的目的和重点，有意将某些词或词组读的重些。如：“香港一定会回归祖国”，“我自豪，我是一个军人的妻子”。同一句话，重音不同，意思也就有所不同。比如：“我请你喝茅台酒”，如果重音是“你”，那是强调请客的对象，如果重音是“茅台酒”，那是强调的是喝的东西，如果重音是“我”，那是强调请客的主人。
重音的处理关键在在于选择好重音词，一般是选在朗诵者着意强调，以示区别之处。应当注意的是，重音切记过多，一是过多显示不了孰轻孰重，二是会造成朗诵者的与听众的双方疲劳。
语调的升降，是指语调的高低抑扬变化。同一语句，往往因为语调升降处理不一样，而能表达出多种多样的异地。如：
这是一百万元？（惊讶，怎么这么多）
这是一百万元？（喜悦，为一下子有这么多钱而高兴）
这是一百万元！（后悔，不该错过赚大钱的机会）
这是一百万元。（一手交钱，一手交货，司空见惯）
这是一百万元！（强调金额很大）
这是一百万元？（怀疑，不相信有这么多）
从上例可以知道，语调的升降变化，在句末较为明显。语调可分为四种：高升调，降抑调，平直调，曲折调。
（1）高升调：句子的语势由低到高。一般表示惊讶、疑问、反诘、呼唤、号召等。如：近来你的学习成绩怎么下降了！ 全世界无产阶级联合起来！
（2）降抑调：句子的语势由高到低。一般表示肯定、感叹、恳求、自信、祝愿等，如：我们的理想一定能实现。请你帮我解决这个问题吧。
（3）平直调：整个句子语势平稳舒展，没有明显的高低变化。一般用于陈述、说明、解释，表示严肃、庄重、平静、冷漠、悼念等。如：我们面临着严峻的考验。永远活在我们心中。
（4）曲折调：句子的语势曲折变化，有起有伏。一般用来表示夸张、讽刺、幽默等，如：她太可爱了，连哭鼻子的样子也招人喜欢。好个的友邦人士！
不知道从什么时候开始，播音艺考的自备稿件就开始流行这些稿子了。
我们来捋一下，从为孩子摘桃子而摔下悬崖的疯娘到文革去探监的十五岁的我，还有韩大腕儿的天亮了，监狱里的小萝卜头，高原上的山茶花，爸爸的纸钢琴，满身是血的老牛，过马路寄信却遇到车祸的蝴蝶，因为孩子齐刷刷跪下而留下来的乡村教师，还有那一个巨大的头颅和一张巨大的嘴等等。
这些稿子像噩梦一般，萦绕在播音主持艺考的考场上。稿子里的主角，一遍又一遍地在考官面前挣扎着死去，又复活，再死去。小孩子们稚嫩地面庞上，不约而同地都显现出扭曲的、纠结的、做作的表情，仿佛他们也经历过如此大的人生的痛苦一样。
这样的稿件不仅很难出彩，而且演绎难度非常大。
这一切的一切，说明什么呢？选什么稿子作为自备稿件，怎么就能成了极大的难题呢？
你见过哪位播音员主持人，提前个半年开始准备稿子。如果这样的话，那他就不是播音员主持人了，他可以被称为“预言家”，直接预言半年后将会有什么事儿发生。就播音专业需要的自备稿件，主要是看学生对书面文字的口语转化能力，能不能去理解稿件，理解社会，同时能不能把他的理解恰切地表达出来。
“播音的任务是把文字稿件或腹稿，转化成目的明确的有声语言。”——张颂
考生小明走进考场，目光灼灼地看了一眼考官，掏出一叠报纸来。对考官说：“老师您好，这是一张今天出版的报纸，我早上拿来读的时候发现有一篇文章很有意思，我想读给您听听。”
哇塞，我都能想象出考官当时脸上的表情。但是这种办法非常不推荐考生使用，因为在没有经过系统地口语训练之前，想随意驾驭一篇稿子，也是很苦难。所以，下面就来说说，该怎么选择自备稿件。
首先要明确的是，考场中的考官基本上被各种的稿子已经轰炸到疲惫不堪，此时完全没兴趣听你把自备稿件讲完。
说到这里我必须要提醒很多很多的考生，你们不是来过瘾地，不是来让考官欣赏你的朗诵的，千万别把考试当成ktv——老子花了报名费了，谁也不许切歌。考生不要奢求考官会被你的自备稿件给打动，甚至深深陷入、不能自拔。这一项的目的是，不要让考官反感就可以了。所以，稿件的选择尽量避免悲剧色彩太过浓郁的，多去寻找点阳光、积极、向上的稿子。
其次，最好能通过自备稿件，向考官展现一下嗓音方面的优势——前提是有优势。换句话说，有点能喊喊的句子，有点能换换人物语言的句子最好，但不要多。因为别的环节可能考察不到声音弹性，如果考生的嗓音有优势的话，一定抓住这个机会展示一下。但要注意，喊或者转换语气，未必非要嚎啕大哭、哭天抢地，比如吆喝啊，比如小兔子、大老虎说话啊什么的，也都可以。
第三，时间不需要太长。一般地学校，都不会留太长的时间让考生折磨考官，也就一两分钟即可。短小精湛，几句话刻画出生动的人物形象，几句话说明白一个人生的小道理，那就是极好的了。
第四，可以原创，也可以选名家的非名篇，但一定要避免没有创作背景的作品。对于原创，那简直是很好的，又能展示考生会写，又能展示考生会读，而且自己写的东西还能不理解么。但是前提是创作的水平不能太差，否则就等于告诉考官，不用问了，咱就是不会写。倘若是有原创且发表的，那不是就极好了么。对于不是原创的作品千万要注意了，那些的稿件绝大多数是没有创作背景的，也不知道是什么机缘巧合，就一炮走红，为“世播音人”所知。名家的作品就是名家，字字句句显得那么恰到好处。但可能名家的名篇已经为考官所熟知了，这样考官就比较容易产生固定的处理套路，在言语外化的过程上形成明确的评判标准。所以最好选名家的非名篇，写的又好，背错了考官大人也不知道。
第五，实在不行，就准备点唐诗宋词元曲什么的。那些文字本来就是用来唱的，有些调调也没什么，反而觉得带劲儿。再在表现力上多夸张点，瞬间让自己高大上起来。
有声语言的表达是动态的，一个个字，一句句话从我们的口中流淌出来就形成了不断起伏的语流。思想感情的不断运动是语流曲折性的内在力量，口腔、气息、声音的丰富变化是语流曲折变化的关键。语流的曲折性和波浪式，是语气丰富变化的外部特征。我们用语势这个概念来说明语气声音形式的特点。
语势：“指一个句子在思想感情运动状态下声音的态势，或者说，是有声语言的发展趋向。这中间，包括气息、声音、口腔状态三大部分。”
语流的曲折变化是丰富的，“语无定势”更说明了语势运用没有什么定律。但我们仍试图将语势的基本形态描述一下，为使大家对语势的曲折性能有直观的了解为的是我们能够在表达中自觉地运用它，使我们的语言更有变化。
我们把有声语言的语势归纳为5种基本形态：
1、波峰类。声音的发展态势是由低向高再向低行进。状如波峰。
如：“世界上没有花的国家是没有的。”“花”就处于波峰的位置，句头、句尾的词略低。
2、波谷类。声音由高向低再向高发展。即句头、句尾较高，句腰较低，状如波谷。
如：“乔治.华盛顿是美利坚合众国的第一任总统。”
3、上山类。声音由低向高发展。即：句头最低，句尾最高，状如登山。不过，有时是步步高，有时是盘旋而上。
如：“让暴风雨来得更猛烈些吧!......”
4、下山类。特点是句头最高，而后顺势而下，状如下山。应注意的是它有时是直线而上，有时是呈蜿蜒曲折的态势。
如：“就在那年秋天，母亲离我们去了。”
5、半起类。特点是句头较低，而后呈上行趋势，行至中途，气提声止。由于没有行至最高点，所以称为半起。
如：“这到底是什么幻景呢?”
不同的感情色彩需要通过不同的声音形式来表现，在两者之间是有一定规律可寻的。张颂先生在《朗读学》(湖南教育出版社1983年8月出版)中对表现不同感情色彩，气息、声音、口腔状态的特点进行了如下概括:
感情色彩声音形式
爱的感情气徐声柔：口腔宽松，气息深长。
憎的感情气足声硬：口腔紧窄，气息猛塞。
悲的感情气沉声缓：口腔如负重，气息如尽竭。
喜的感情气满声高：口腔似千里轻舟，气息似不绝清流。
惧的感情气提声凝：口腔象冰封，气息象倒流。
欲的感情气多声放：口腔积极敞开，气息力求畅达。
急的感情气短声促：口腔似弓箭，飞剑流星;气息如穿梭。
冷的感情气少声平：口腔松软，气息微弱。
怒的感情气粗声重：口腔如鼓，气息如椽。
疑的感情气细声黏：口腔欲松还紧，气息欲连还断。
目前，播音员、主持人语言表达方面存在的一个问题，即固定腔调的问题。固定腔调最突出的一个特点，就是以不变应万变。
在符合语句内容的前提下，为避免单一语势的重复出现，形成固定腔调，我们要掌握以下几点要求：
1、句头起点不宜相同。我们把语势的变化幅度假设为5度，那么，在你说的每句话的开头，起点高度不要一样。
2、句腰波形不宜相同。不要连续使用同一种波形，如果不可避免，应根据语句的具体情况，形成它们的差别。
3、句尾落点不宜相同。每句结束的落点最好不要在同一高度，而且停时声音的轻重缓疾也不宜相同。
语气在有声语言的创作中有着重要的作用，对此，需要我们不断的学习和探索。
俗话说：“好的开头是成功的一半。”对于主持人更是如此。
良好的开场白，是主持人一场节目的关键，它可以确定基调、营造气氛、表明主旨、沟通感情、使全场人人情绪沸腾起来，注意力集中起来，造成一种全场和鸣共振的态势，从而保证活动的顺利开展。例如，某次篝火晚会，主持人一上场便说：
“踏遍青山人未老，风景这边独好！朋友们，今晚繁星满天，篝火通红。这画一般的景色，激起我们诗一般的情怀……”
主持人这绝妙的开场白情景交融，美妙有趣，把观众带进了诗情画意的情景里。
主持一场晚会或活动，一般都要在期间进行搭桥连接，起到承上启下的作用，便于主持人的内容顺畅的进行下去，使整个活动连成一个有机的整体。这就要求主持人必须事先做好充分的准备，了解并熟悉主持的内容，有序掌控节目的进行。
一个成功的主持人最大的特点恐怕就是遇惊不变，随机应变；能左右逢源，灵巧变通；能快捷思考，准确判断，巧妙地调整表达方式。
比如在座谈讨论会上，与会者之间彼此意见相左，甚至唇枪舌剑发生争吵，互不相让。这时主持人就要出来圆场，或转移注意力，接过话题自己说，把争论双方的注意力转移到别的地方；或联系感情，帮助双方寻找共同点，缩小感情上心理上的距离；或公正评价，将双方的意见进行清理和归纳，进行合理评价，阐述双方都能接受的意见；或引导自省，使双方从事实中反省自己的观点和错误，消除误会，认同真理。
主持人是活动的'指挥者和组织者，是联系说话者、表演者与听众、观众的纽带，与受众的关系，不是领导和下属，不是长辈和晚辈，也不是教师和学生之间的关系，而是知心朋友的关系。因此，主持人要以民主、平等的态度来主持节目，不但要口语化、大众化、，而且要生活化，要像“拉家常”一样与受众亲切交谈。
不同的活动和内容，必须采用不同的主持语言形式和语言风格，这是活动内容本身的个性决定的。主持庆典、仪式等较严肃的内容，语言要平稳、庄重；主持体育方面的内容要激越铿锵、有力度，速度要快一些，尤其是现场解说要更快；主持少儿方面的活动要亲切感人，声音可以带几分稚嫩；主持日常生活方面的内容要轻松自然，像聊家常那样亲切、热情。
除了节目本身的内容限制了主持人的语言风格外，每个节目主持人由于各人的气质、性格、文化素养、兴趣爱好等不同，主持的风格和语言表述也有很大的差异。正是有了这些个性化的表现，才能塑造出与众不同、个性鲜明的主持形象。