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苏州园林是中国园林艺术的代表之一，其建筑和景观具有中国传统文化的特点和精神内涵。我有幸亲眼见到和游览了苏州几处知名园林，深深地感受到了其中的历史文化底蕴和美学价值。以下是我对苏州园林的鉴赏心得体会。
苏州园林以山水、建筑、植物三者的有机结合形成了独特的景观。常见的山水元素有：水、石、桥、亭、洞、池、塔等等，建筑物以庭院式多见，也有联排、标准化式的建筑物。苏州园林独特之处在于，这些山水元素的布局和建筑物的构成都非常精致，可以说是“小巧玲珑”，并且充满了隐喻和象征。比如扬州瘦西湖中有一座亭子叫做“锁梦亭”，其外形像一只巨大的石狮子，内部空间只有三面墙，象征“困龙锁梦，不可出头”。
第二段：景观设计的特殊意义。
苏州园林不仅仅是一个花园，更是一场精心的景观设计。苏州园林特别注重视觉效果的呈现，这种效果不应只是一两个局部，而应是整个景观的视觉化效果。其图案和构造遵循诸如黄金分割和几何相似性等美学规律。在整个景观当中，可以体现一种自然、和谐的美感。同时，苏州园林也非常注重声音和香气的设计，比如垂柳风姿的树枝在春风中摇曳着发出悦耳的声音，和露岸早荷花中散发出的清香等。
第三段：苏州园林的文化内涵。
苏州园林作为中国传统文化的重要代表之一，充满了许多神秘和富有深意的文化内涵。苏州园林中的“法师石”，向人们表达着对佛教的崇尚和仰慕，其惟妙惟肖的石刻技艺、华丽的雕刻和流畅的线条展现着早期石雕艺术的魅力。此外，苏州园林中关于四季光景和流水的装饰图案也意味深长地映现着中国古代的哲学和文学思想。
第四段：苏州园林的历史演变。
苏州园林经历过了数百年的历史演变，每个时代都留下了不同的印记。比如拙政园的建筑和雕刻都具有不同的历史背景，中国历史上著名的“太平天国”时期，在拙政园内建造了许多不同式样的建筑物，包括金字塔、印度风格和与泰姬玛哈陵相似的建筑。这些遗产和历史沉淀给苏州园林增加了新的文化和艺术的意义。
第五段：苏州园林的美学价值。
苏州园林不仅仅是艺术的结晶，还是一种思想和观念的体现。它通过几何图形、阴背、瀑布等元素，以及植物和景点的选择和安排，造就出一种宁静浑厚的气氛。其中最重要的是，苏州园林的美学不仅局限于建筑物本身，而是将天人合一的哲学观念赋予了植物和土地，形成了一种自然和谐的总体效果。苏州园林以其曲折而迷人的小径、巧妙的灯光布置以及画龙点睛的命名，为游人带来了令人心驰神往的人生体验和感动。
结论：
苏州园林以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，成为中国园林艺术的代表之一，也是全世界闻名的旅游景点。如今，苏州园林在保护、修缮和开发中取得了很大的成就，使我们能够欣赏到古老的气息和优美的设计。在我眼中，苏州园林已成为一种浸润心灵的艺术，令我对自然、人文和美学有了更深层次和更全面的理解。
通过读《苏州园林录》，()从中了解到苏州园林从春秋战国时期发迹，由于吴国的国王内治城池宫室，外修院闱别院。开苏州之先河，为苏州园林之滥觞。可以说，苏州园林和苏州古城是同步产生和发展的。所以苏州园林是经过千百年来，前人的智慧和汗水的结晶而遗留下来的艺术瑰宝，在我的眼中那不是一座死气沉沉的庭院，而是一副活的历史画卷。鲜活的记录了我们的祖先伟大的智慧，和给我们留下的精美礼物。
书中一开头就写到的夏驾湖，写的相当的美丽，并且还有诗词为证，解释说明此湖的美景竟然可以比西施更加美丽，连西施都比不上。我想是它太美了，可以说是可远观而不可亵玩，可惜到了清初就已经没了，变成一片平地，不然真想去看看那的景色是否有书中所写的那么迷人。
在全书中最令我感兴趣的是，寒山寺。南园。这两处，作者都是从前人的历史资料上来详细描写，并且用了浓墨重笔去详细描写，使我在书中看到了一幅幅的画一样的。我喜欢寒山寺是因为它经过两起两落却任然毅力不倒，反而更加的恢弘壮大。寒山寺迷人的地方就是“近郭古招提，毗连浒墅名区，渔水秋深涵月影；傍山新结构，依旧枫江野渡，客船夜半听钟声。”我觉得寒山寺最好的景色应该是登上寺院西南的“枫江楼”，那应该是别有一番景致。等高而观课纵览古运河两岸的美丽风光，江远山近水尽收眼底，真是令人心旷神怡啊！！并且还可以领略张继《枫桥夜泊》诗的意境。
南园虽然美但是在五代的时候，还是稍逊于“沧浪亭”。文中写到南园到了春天，杨花开的很茂盛，基本上开满了城南路，并且周围叠石为山，引泉为池，岛屿峰峦，出于巧思，求致异木，品种甚多，亭台台榭，借景而造。由此可以看出当时的园林景观都是十分有讲究，比如说假山的堆叠也很有讲究：“可以说不是一项艺术而不仅是技术。或者重峦叠嶂，或者几座小山配合着竹子花木”。“至于池沼，大多引用活水，有些宽畅的就作为全园的中心，其他景物配合着布置。水面上假如成河道，往往安排桥梁”。池沼的边沿很少齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。不由得让人联想起柳宗元的《小石潭记》里的描述“为坻、为屿、为，为岩”和“斗折蛇行，明灭可见，其岸势犬牙差互”，两者可以说是一模一样。
总之，在我看来苏州园林是我国园林的标本，也是我国最美的园林。
《苏州园林》是著名作家叶圣陶的代表作之一。作者从游览者的角度，概括出数量众多、各具匠心的苏州园林共同特点，进而从多方面进行说明。这篇课文像是一把钥匙，打开了苏州园林之美的奥秘之门。下面是《苏州园林》课文及赏析，希望对大家有帮助。
苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。其他地方的园林我也到过一些。倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。因此，谁如果要鉴赏我国的园林，苏州园林就不该错过。
设计者和匠师们因地制宜，自出心裁，修建成功的园林当然各各不同。可是苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。他们惟愿游览者得到“如在画图中”的美感，而他们的成绩实现了他们的愿望，游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说着“如在画图中”的。
我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也怎么样。苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。东边有了一个亭子或者一道回廊，西边决不会来一个同样的亭子或者一道同样的回廊。这是为什么？我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。
苏州园林里都有假山和池沼。假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术。或者是重峦叠嶂，或者是几座小山配合着竹子花木，全在乎设计者和匠师们生平多阅历，胸中有邱壑，才能使游览者攀登的时候忘却苏州城市，只觉得身在山间。至于池沼，大多引用活水。有些园林池沼宽敞，就把池沼作为全园的中心，其他景物配合着布置。水面假如成河道模样，往往安排桥梁。假如安排两座以上的桥梁，那就一座一个样，决不雷同。池沼或河道的边沿很少砌齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。还在那儿布置几块玲珑的石头，或者种些花草：这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。池沼里养着金鱼或各色鲤鱼，夏秋季节荷花或睡莲开放，游览者看“鱼戏莲叶间”，又是入画的一景。
苏州园林栽种和修剪树木也着眼在画意。高树与低树俯仰生姿。落叶树与常绿树相间，花时不同的多种花树相间，这就一年四季不感到寂寞。没有修剪得像宝塔那样的松柏，没有阅兵式似的道旁树：因为依据中国画的审美观点看，这是不足取的。有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。开花的时候满眼的珠光宝气，使游览者感到无限的繁华和欢悦，可是没法说出来。
游览苏州园林必然会注意到花墙和廊子。有墙壁隔着，有廊子界着，层次多了，景致就见得深了。可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依傍的，实际是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景致的深度。有几个园林还在适当的位置装上一面大镜子，层次就更多了，几乎可以说把整个园林翻了一番。
游览者必然也不会忽略另外一点，就是苏州园林在每一个角落都注意图画美。阶砌旁边栽几丛书带草。墙上蔓延着爬山虎或者蔷薇木香。如果开窗正对着白色墙壁，太单调了，给补上几竿竹子或几棵芭蕉。诸如此类，无非要游览者即使就极小范围的局部看，也能得到美的享受。
苏州园林里的门和窗，图案设计和雕镂琢磨功夫都是工艺美术的上品。大致说来，那些门和窗尽量工细而决不庸俗，即使简朴而别具匠心。四扇，八扇，十二扇，综合起来看，谁都要赞叹这是高度的图案美。摄影家挺喜欢这些门和窗，他们斟酌着光和影，摄成称心满意的照片。
苏州园林与北京的园林不同，极少使用彩绘。梁和柱子以及门窗栏杆大多漆广漆，那是不刺眼的颜色。墙壁白色。有些室内墙壁下半截铺水磨方砖，淡灰色和白色对衬。屋瓦和檐漏一律淡灰色。这些颜色与草木的绿色配合，引起人们安静闲适的感觉。花开时节，更显得各种花明艳照眼。
可以说的当然不止以上这些，这里不再多写了。
《苏州园林》段落大意：
第一部分（第1段），说明苏州园林在我国园林艺术中的重要地地位。
第二部分（2～9段），作者从园林建筑设施的各个方面，说明了苏州园林图画美的总的特征。
第一层（第2段），总括说明苏州园林的特色。
第二层（3～9段），具体说明苏州园林的特征。
第三部分（第10段），指出苏州园林的美还不止以上说的这些，结束全文，引人回味。
中心思想：
文章介绍了苏州园林的共同特点，再现了它的画意美，显示了设计者和工匠们的智慧和我国园林艺术的高超。
整体把握：
本文先总括苏州园林从整体上呈现出的特点，再从各个方面分别加以说明。尽管文中没有提到任何一个园林的名字，没有描述某一处具体的景色，但读者得到的关于苏州园林的知识，是全面、明确的。同时，读者也从中获得了一些欣赏中国园林的方法。
苏州园林的特点是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。换句话说，也就是“一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。”苏州有许多名园，如拙政园、网师园、留园、沧浪亭、狮子林等是其中最突出者，即以这些园林而论，它们的建筑、山水、花木各不相同，各有特点，这些名园也从而具有了各自的风格与生命力。如何从这些面貌、风格各不相同的园林中概括出共同点来，大非易事。作者巧妙地从游览者的角度，从苏州园林给游人留下的印象着眼，“硬”是从不同中找出同来。中国园林艺术和诗、画艺术相通，中国园林一向被誉为如诗如画，因此，作者的这种作为游览者的感受是精当的、恰切的，这也表明作者深厚的艺术修养。另外，对于“图画”，我们也应该深究一下，才能更好领会苏州园林的特点。一般说来，图画中描绘的景致既来自自然，又高于自然，画家将自然天成的景色进行抽取、提炼、集中，然后创作出既不悖于自然之理又更具有美感的画图来。据此，我们可以领会到，苏州园林的美是经过精心安排而又不损自然的美。“游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”，“眼前总是”强调了苏州园林是一个完美的艺术整体。
苏州园林的整体特征主要体现在以下四个方面：
（一）讲究亭台轩榭的布局。亭台轩榭在布局上“绝不讲究对称”，作者将苏州园林的布局与中国传统建筑作比较，以图案画与美术画打比方，说明苏州园林具有充满自然之趣的布局美。
（二）讲究假山池沼的配合。假山的堆叠有自然之趣，让人忘却其为假山。池沼则“大多引用活水”，是因为活水才有生趣。“有些园林池沼宽敞……往往安排桥梁”，讲的是因地制宜，印证了前面所说的“设计者和匠师们因地制宜，自出心裁”。两座以上的桥梁，决不雷同，讲的其实也是避免对称，讲究自然之趣。细处也不放过，如石岸“总是高低屈曲任其自然”，还布置几块石头或种上花草。这些安排，使得苏州园林中的假山与池沼虽出自人工，却能宛如天成，这也正是园林中的山水所追求的境界。
（三）讲究花草树木的映衬。花草树木的映衬同样“着眼在画意”。作者先介绍花草树木栽种的良苦用心：既讲究树木的错落有致，又照顾到季节的变化。再介绍花草树木的修剪技巧：取法自然。以“像宝塔那样的松柏”“阅兵式似的道旁树”作比较，以“古老的藤萝”作例子，说明花草树木的栽种与修剪符合中国画的审美观。
（四）讲究近景远景的层次。巧妙运用花墙和廊子，使苏州园林显得层次多，景致深，景物不是一览无余地展现在游览者的面前，而是逐次展露，游览者可以领略到移步换景的乐趣，获得的审美享受也更为深长。
最后，作者又从园林的细部着眼介绍苏州园林的图画般的美，即讲究每一个角落的构图美，门窗的图案美、雕镂美，园内建筑的色彩美等。这是对苏州园林的特征的再次强调。
问题研究：
文中多次提到绘画，把绘画和园林建筑联系起来，以绘画原理分析园林建筑，或以园林建筑印证绘画原理，试找出几处加以简要说明。
1、“而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。”
2、“还在那儿布置几块玲珑的石头……这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。”
3、“没有修剪得像宝塔那样的松柏……这是不足取的。”
4、“有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。”
5、“……苏州园林在每一个角落都注意图画美……给补上几竿竹子或几棵芭蕉。”
以上语句中所说的“画”“图画”，应该是指中国画。第1、3句的议论，是以中国画的审美观为依据的，而第2、4、5句作者随手摘取的几幅小景，我们觉得很熟悉，因为它们原是在中国画上常见的。
艺术特征：
一、语言美
说明文的语言要求准确，《苏州园林》的语言不仅准确简练，而且优美耐人寻味。如“墙上蔓延着爬山虎或者蔷薇木香。如果开窗正对着白色墙壁，太单调了，给补上几竿竹子或几棵芭蕉”中的“蔓延”、“补”字，表示了匠师们的'细心，善于化静为动、化单调为多彩。“重峦叠嶂”一词写出假山在玲珑小巧的园林中，从平地突兀而起，层层叠叠的景象。“高低屈曲”状写了池沼河道的边沿很少有砌得整齐的石岸，总是任其自然的特色。“俯仰生姿”又写出了高树与低树种植在一起，上下相望的风姿，描绘出对各类树木错落有致的精心安排。“盘曲嶙峋”形容古老藤萝枝条的弯曲枯干，满眼的“珠光宝气”又写出藤萝花的典雅风韵，构成了生意盎然的画面。
二、动态美
“游览者看鱼戏莲叶间’又是入画的一景。”恰当的引用勾勒出一个情趣横溢的意境：夏秋季节，眼前一片碧绿的荷塘，鲜艳的荷花，美丽的鱼儿游来游去，嬉戏、玩耍。此时此景构成了一幅生动感人的动态画面，给人以身临其境的美感。
三、谐和美
所谓谐和美，就是指布局、配合得适当、匀称的美。它的内容是非常丰富的，比如布局上的谐和。苏州园林的布局是不讲究对称的，要求自然之趣，符合“美术画”的要求。至于假山的堆叠和配合，则使人忘却了苏州城市，给人置身山间的实感。至于园林建筑色彩的谐和，文章则运用比较的说明方法，把苏州园林的建筑颜色与北京园林建筑的颜色进行比较，说明苏州园林讲究自然之趣，大多漆广漆（天然漆的一种），这种颜色与周围颜色和谐地统一在一起，从而使人有一种“安静闲适”的感觉。到了花开的季节，相映成趣，把花衬托得更加“明艳照眼”。
四、映衬美
映衬美称为陪衬、衬托。园林中花草树木的映衬也着眼于画意：“高树与低树……”两个“……相间”从而使一年四季不感到寂寞。远景和近景层次的映衬，园林中设置花墙、廊子和漏窗，其目的都是为增加观赏点，力求从有限的空间创造出更多的优美的意境，让游览者感到美不胜收。
五、结构美
精巧的结构给人以美的感觉。本文采用总分的结构形式。文章是在高度概括的基础上从全局到局部，从大的显眼的事物到小的不显眼的事物，分项进行叙述。全文的结构脉络大致是这样的：首先提出总纲（“苏州园林是我国各地园林的标本”）；接着说明总体上的特色，阐发总纲的思想（“务必使游览者无论站在哪个点上眼前总是一幅完美的图画。”）；然后就形成这个总体上的特色的四设计原则（布局、配合、映衬、层次），分别作出具体介绍、并谈到其他的一些次要特色（门、窗、梁柱的特殊风格）；最后结束全文，留有余地，给人回味。从而使文章严丝合缝。
总之，《苏州园林》突破时间和空间的限制，融说明、记叙、议论于一炉，以精炼优美的语言、严谨的结构，从欣赏者的角度抓住苏州园林的艺术特点，条分缕析地作了正确、深刻的介绍，使文章既眉目清楚，生动形象，又耐人寻味，启人兴趣。此文章不仅给人以知识，更重要的是给人以美的享受。
xx年我们学校组织了综合实践活动――游苏州乐园。现在我又读到了一篇文章也是关于苏州的，名叫《苏州园林》。苏州的园林多的很，例如有拙政园、留园、沧浪亭和狮子林。
作者曾留意过苏州园林的资料，发现这些园林的主人都曾是仕途不得志的文人。比如：
拙政园为明代王献臣弃官回乡后所建，王献臣学识渊博，擅长诗文，但仕途不得志，官场受诬陷连遭贬谪。
留园也是建于明代，为徐泰时的私家花园，徐泰时也曾被诬陷过始终被罢职不用，回乡后专门治园圃。
网师园建于南宋，主人叫史正志，亦曾遭贬谪，最后流寓吴中，构建此园。
最后还有著名的沧浪亭，它的主人是北宋的苏舜钦，曾屡次上书议论时政得失，被罢了官贬到苏州，在此构建了沧浪亭。
其它的还有一些如曲园、耦园、退思园等等。通过这些园林可以看出中国文人与平民大众的关系和他们对封建思想的依恋程度。
以前的文人只占社会的一小部分，他们将那么多美好的食物溶在一起，把不同特征的物象集中起来以突出自己的高风亮节，这就是中国文人的精神气质，也恰恰是因为中国文人的这样一种品质，才使得我们这个国家的整体思想得不到解放，才能使自己的精神不至于这样垮掉。
通过苏州园林，让我看到了我国古代文人的许多不足，他们尽管是社会的精英，但是如果连他们都不能获得解放，那么但愿我们这些祖国的栋梁能使祖国兴盛起来，前提是我们要好好学习，学会做人。
苏州园林被誉为中国园林艺术中的瑰宝，每年吸引着众多游客前来观赏。在前往苏州游玩期间，我也有幸深入了解了苏州园林的魅力。在苏州游玩的过程中，一次次的园林鉴赏，让我受益匪浅。今天我来分享一下我的苏州园林鉴赏心得体会。
苏州园林是指苏州地区的传统园林，以设计精美、造型奇异、意境深远而著称。整体来看，苏州园林大致分为四个区域：拙政园、留园、网师园和狮子林。每个区域的规模和特色都不同，但是都彰显出苏州园林恢弘大气的艺术特色。
第三段：苏州园林艺术特色介绍。
苏州园林虽然整体上表现为独立的景观，但是却充满着内聚性。也就是说，苏州园林中建筑、陈设、植物、湖水、石头等都是互相联系的，这是苏州园林与其他园林的明显不同点。苏州园林的设计和建造都十分讲究，其中最突出的便是其圆润的设计和精妙的布局。苏州园林中的建筑物也很有特点，除了精细的做工外，还带有浓厚的文化氛围。
苏州园林虽然已经具备了园林美学的特点，但是需要配合一些审美方法来进行浏览。在游览中，可以通过赏古往今来不同风格的建筑物，观赏栩栩如生的景观塑像，或者欣赏花草的美丽，来发掘不同的园林之美。同时，还可以利用自己的身体去感受园林中的形体美，例如建筑物的曲线和错落有致的排布。总而言之，在欣赏苏州园林时，可以采用多种方法来领略其独特的魅力。
第五段：结论。
苏州园林被誉为是中国传统园林艺术的代表作之一。其以精美别致的建筑设计、细腻优美的造园技艺，赢得了世人的赞誉。与此同时，苏州园林也需要游客们去领略，才能够真正的被发现、被欣赏、被传扬。在苏州的行程中，走访苏州园林，探寻其中的历史和文化，感悟园林艺术中的精髓，从而增长我们的见识和审美能力。
苏州园林是中国传统文化的重要代表之一，苏州园林以其独特的园林设计和艺术特色，吸引了无数人的赞叹和钦佩。本人有幸到苏州游玩，亲自参观了苏州园林，深刻体会到了苏州园林的独特魅力，特此撰写本文，以便与广大读者分享我的园林鉴赏心得体会。
第二段：苏州园林的历史。
苏州园林是一项源远流长的文化遗产，其历史可以追溯到南北朝时期。随着时间的推移，苏州园林在唐、宋、元、明、清等朝代都得到了进一步的发展和完善。在这个过程中，这些园林不仅成为了当时帝王贵族展示自己权势的场所，也成为了普通百姓感受自然美好的去处。苏州园林以其卓越的手工艺术和景观构图，在中国的园林建筑史上占有重要地位。
第三段：苏州园林的设计特点。
苏州园林的设计最大的特点在于充分融合人文元素与自然景观，其设计细节精美、大小巧妙。苏州园林采用了多样的建筑手法，如窗棂、廊檐、拱桥、亭阁等，这些手法充分表现出了中国古建筑的独特风韵。同时，在园林布局方面，苏州园林讲究布局严谨、层次分明，从而构建出一个形式优美、富有韵律感的空间。
第四段：苏州园林的艺术魅力。
苏州园林的艺术魅力不仅在于其设计特点，还在于它所蕴含的文化内涵。苏州园林深深的融入了中国传统文化中的思想、哲学和艺术，包括音乐、诗词、绘画以及建筑。这些元素相互交融、相得益彰，构筑出一个精致的艺术世界，充分表现了中国传统文化所反映的人文精神和美学理念。
第五段：结尾。
总之，苏州园林是中国传统文化的重要代表之一，是中国古代古建筑的瑰宝之一。到苏州游玩，难以不去感受苏州园林的独特魅力。通过对苏州园林的参观与体验，我深深的领略到了苏州园林的艺术内涵和文化魅力，更加深刻地感受到了中国传统文化的独特魅力。苏州园林是中国文化摇篮之一，是值得我们继续探究和传承的伟大遗产，希望更多的人可以为苏州园林点赞、传颂。
汉乐府本来是西汉设立的音乐官署。以后就把这个官署内收集的可以唱的诗称为乐府诗。
《陌上桑》是一首汉乐府诗，无言叙事诗。
主旨。
叙述使君调戏采桑女罗敷遭到严词拒绝的'故事，赞美了罗敷女的坚贞和智慧，讽刺使君的愚蠢，反映了上层统治阶级的荒淫和无耻。
课文串讲。
分为三部分。
第一部分：起因。描写罗敷劳动情景，服饰容貌的美丽。
第二部分：事件经过。描写使君调戏罗敷，遭到严词拒绝。
第三部分：结局。描写罗敷夸夫。
疑难词句。
来归相怨怒，但坐观罗敷。坐：因为。
秦氏有好女。好：美女。
二十尚不足，十五颇有余。颇：略微。
何用识夫君，白马从驪驹。从：跟从。
学习要点。
1、女主人公罗敷的形象特征。
形象美，心灵美，机智勇敢。
2、正面描写与侧面描写相结合。
从正面描写，侧面描写来表现主题。比如文中的环境描写，从环境描写来看，属于正面描写;但从表现罗敷的美丽来看，又属于侧面描写。尤其“行者见罗敷，——”更是侧面描写，没有描写罗敷如何美丽，而是从旁人的反应衬托出罗敷的美丽。
重点段落分析。
“东方千余骑，夫婿居上头。——坐中数千人，皆言夫婿殊。”
1、夸夫表现罗敷对自己夫君的忠贞，对使君的嘲讽，蔑视。使使君相形见拙，无地自容。
2、划分层次。
分为五层。
前四句。描写夫君地位显赫。
“青丝系马尾”四句，描写夫君的财富。
“十五府小吏”四句，描写夫君官职。
“为人洁白皙”四句，描写夫君的美貌。
侧面描写，借他人评价。
暑假，爸爸带我去游览了苏州园林。
我们刚来到古典园林，就被一幢幢古香古色的建筑物，一棵棵枝繁叶茂的古树，吸引了目光。先说那古香古色的建筑物吧，红漆漆的柱子，绿漆漆的栏杆，漂亮极了!每一间的横杠上都有五彩的画，画上各种人物、花草，上千幅竟没有那两幅是相同的。建筑物里面很宽，有四五百平方米，要是晚上一个人在里面，还真有点害怕。建筑物是用木头建的，富有民族特色。
穿过建筑物，就来到了后院。哇!苏州人真会享受，院子虽说不算大也很宽敞，不但能乘凉，还能舒心。这院子可真漂亮啊!既有小桥又有流水，让我不禁想起“小桥流水人家”的诗句来，好一番诗情画意的布置。湖面上开了无数朵荷花，白里透红，好像小娃娃的脸蛋。还有一个专供休息的凉亭，看了这么多美景，就属凉亭最个人化了。走过小桥，一片树林凸现出来，走进去，草地上零零星星地洒落着点点阳光，松鼠偶而从树上跑过，花草的芬芳扑鼻而来，真像是处身于一片大自然美景啊!
走完院子，出口就到了，我们依依不舍地离开了这美丽的世外桃源。
林作文二：
今天是我和妈妈来上海参观世博会的第四天，这几天在世博园里观看实在太累了，所以我和妈妈随旅游团来到了苏州，早上起床，旅游团派车来到我们住的宾馆接我和妈妈，车子沿着郁郁葱葱的树林来到了苏州的偶园。苏州所有的园林之中，只有偶园里的结构是对称的，园里有石，有花有竹，景色清新自然，离开偶园的方式很特别，是坐船离开的，据说这是古时送客的一种礼仪。在船上，摇船的大妈还给我们唱了几句苏州唱腔，很有意思。
然后我们去蚕丝场，里面有好多的蚕宝宝吐着丝，用那些丝织出好多蚕丝被，枕头，还有我们带的围巾，衣服，帽子等等。接着我们又来到了寒山寺，正如古人云：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”这里的景色更是一番美丽迷人。
苏州的野生珍珠也是很好的，它可以用来做药，可以治百病，还可以当护肤品使用，使人的肌肤变得越来越光滑，细腻。
然后我们又去了苏州最北边的北塔寺，我们在这里见到了观世音菩萨的真身，原来观世音菩萨不是女儿身，它是男儿身，还看到了七位佛祖，我们的前世，今生，后世。在这里许愿是很灵的，我许的愿是一家人平平安安，万事如意。
这时，我望了望天，已经是黑了，我们坐上返回上海的车。在车上，大家伙高兴地唱起了歌，一路上欢歌笑语的到了上海，这一天是多么的愉快，有趣啊!
苏州真不愧是上有天堂下有苏杭，这是人们对苏州的赞美。
大家好!欢迎来到苏州园林参观。我是你们的导游，姓潘，就叫我小潘或潘导好了。下面就让我带你们去参观吧!
苏州园林以山水秀丽，典雅而闻名天下，有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南“的美称。那里既有湖光山色，烟波浩淼的气势，又有江南水乡小桥流水的诗韵。
现在我们来到了拙政园。拙政园是我国四大古典名园之一。它位于苏州娄门内，是苏州最大的一处园林，也是苏州园林的代表作。你们看，拙政园建筑布局是不是疏落相宜、构思巧妙，风格清新秀雅、朴素自然?它的布局主题以水为中心，池水面积约占总面积的五分之一，各种亭台轩榭多临水而筑。主要建筑有远香堂、雪香云蔚亭、待霜亭、留听阁、十八曼陀罗花馆、三十六鸳鸯馆等。下面大家拍拍照吧，小心点，不要掉到水里或乱扔垃圾了!
参观了拙政园，现在大家跟我来到了沧浪亭。沧浪亭是苏州最古老的一所园林。沧浪亭园内以山石为主景。瞧，迎面一座土山，沧浪石亭便坐落其上。假山东南部的明道堂是园林的主建筑，此外还有五百名贤祠、看山楼、翠玲珑馆、仰止亭和御碑亭等建筑与之衬映。造园艺术与众不同，未进园门便设一池绿水绕于园外。山下凿有水池，山水之间以一条曲折的复廊相连，多美丽啊!
下面大家看到的是狮子林。是苏州四大名园之一。因园内石峰林立，多状似狮子，故名“狮子林”。林内的湖石假山多且精美，建筑分布错落有致，主要建筑有燕誉堂、见山楼、飞瀑亭、问梅阁等。狮子林主题明确，景深丰富，个性分明，假山洞壑匠心独具，一草一木别有风韵。
最后，让我们参观留园。留园为中国四大名园之一。始建于明代。留园占地约50亩，中部以山水为主，是全园的精华所在。主要建筑有涵碧山房、明瑟楼、远翠阁曲溪楼、清风池馆等处。留园内建筑的数量在苏州诸园中居冠，充分体现了古代造园家的高超技艺和卓越智慧。
现在，我们已经把苏州园林的几个名园都不得参观完了。我很高兴能和大家一起游览这些名园，谢谢大家对我工作的的支持!再见!
百转千结的是眷恋，这一世情结再不会搁浅，终有一刻魂梦里相牵……——题记。
梦里的我们……醒来的失落，无法言说，当我发现所谓醒来其实是另一个梦，梦的出口散不开的浓雾太沉重……真是人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕啊!
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《采薇》以采薇起兴写薇由作而柔而刚，表现了戍役军士远别家乡，历久不归，思乡之情。
寒冬，阴雨霏霏，雪花纷纷，一位解甲退役的征夫在返乡途中踽踽独行。道路崎岖，又饥又渴;但边关渐远，乡关渐近。此刻，他遥望家乡，抚今追昔，不禁思绪纷繁，百感交集。艰苦的军旅生活，激烈的战斗场面，无数次的登高望归情景，一幕幕在眼前重现。《采薇》，就是三千年前这样的一位久戍之卒，在归途中的追忆唱叹之作。其类归《小雅》，却颇似《国风》。
全诗六章，可分三层。既是归途中的追忆，故用倒叙手法写起。前三章为一层，追忆思归之情，叙述难归原因。这三章的前四句，以重章之叠词申意并循序渐进的方式，抒发思家盼归之情;而随着时间的一推再推移，这种心情越发急切难忍。首句以采薇起兴，但兴中兼赋。因薇菜可食，戍卒正采薇充饥。所以这随手拈来的起兴之句，虽是口头语、眼前景，却反映了戍边士卒生活的艰苦。边关士卒的“采薇”，与家乡女子的“采蘩”、“采桑”是不可同喻的。戍役不仅艰苦，而且漫长。(另还有一种说法，“比”将为比作戍边战士，暗喻战士生命的流逝。)“薇亦作止”、“柔止”、“刚止”，循序渐进，形象地刻画了薇菜从破土发芽，到幼苗柔嫩，再到茎叶老硬的生长过程，它同“岁亦莫止”和“岁亦阳止”一起，喻示了时间的流逝和戍役的漫长。岁初而暮，物换星移，“曰归曰归”，却久戍不归;这对时时有生命之虞的戍卒来说，怎能不“忧心烈烈”。
那么，为什么戍役难归呢?后四句作了层层说明：远离家园，是因为玁狁之患;戍地不定，是因为战事频频;无暇休整，是因为王差无穷。其根本原因，则是“玁狁之故”。《汉书·匈奴传》说：“(周)懿王时，王室遂衰，戎狄交侵，暴虐中国。中国被其苦，诗人始作，疾而歌之曰：‘靡室靡家，猃狁之故’云云。”这可视为《采薇》之作的时代背景。对于玁狁之患，匹夫有戍役之责。这样，一方面是怀乡情结，另一方面是战斗意识。前三章的前后两层，同时交织着恋家思亲的个人情感和为国赴难的责任感，这是两种互相矛盾又同样真实的思想感情。其实，这也构成了全诗的情感基调，只是思归的个人情绪和战斗的责任感，在不同的章节有不同的表现。
四、五章追述行军作战的紧张生活。写出了军容之壮，戒备之严，全篇气势为之一振。其情调，也由忧伤的思归之情转而为激昂的战斗之情。这两章同样四句一意，可分四层读。四章前四句，诗人自问自答，以“维常之华”，兴起“君子之车”，流露出军人特有的自豪之情。接着围绕战车描写了两个战斗场面：“戎车既驾，四牡业业。岂敢定居，一月三捷。”这概括地描写了威武的军容、高昂的士气和频繁的战斗;“驾彼四牡，四牡骙骙。君子所依，小人所腓。”这又进而具体描写了在战车的掩护和将帅的指挥下，士卒们紧随战车冲锋陷阵的场面。最后，由战斗场面又写到将士的装备：“四牡翼翼，象弭鱼服。”战马强壮而训练有素，武器精良而战无不胜。将士们天天严阵以待，只因为玁狁实在猖狂，“岂不日戒，玁狁孔棘”，既反映了当时边关的形势，又再次说明了久戍难归的原因。《毛诗序》根据这两章对军旅生活的描写，认为《采薇》是“遣戍役”、劝将士之诗。这与诗意不符。从全诗表现的矛盾情感看，这位戍卒既恋家也识大局，似乎不乏国家兴亡匹夫有责的责任感。因此，在漫长的归途上追忆起昨日出生入死的战斗生活，是极自然的。
笼罩全篇的情感主调是悲伤的家园之思。或许是突然大作的霏霏雪花惊醒了戍卒，他从追忆中回到现实，随之陷入更深的悲伤之中。追昔抚今，痛定思痛，怎能不令“我心伤悲”呢?“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”这是写景记时，更是抒情伤怀。个体生命在时间中存在，而在“今”与“昔”、“来”与“往”、“雨雪霏霏”与“杨柳依依”的情境变化中，戍卒深切体验到了生活的虚耗、生命的流逝及战争对生活价值的否定。绝世文情，千古常新。今人读此四句仍不禁枨触于怀，黯然神伤，也主要是体会到了诗境深层的生命流逝感。“行道迟迟，载渴载饥”，加之归路漫漫，道途险阻，行囊匮乏，又饥又渴，这眼前的生活困境又加深了他的忧伤。“行道迟迟”，似乎还包含了戍卒对父母妻孥的担忧。“依依、霏霏、迟迟”，重言的运用，增强了节奏感，更增加了诗的韵味和艺术感染力。一别经年，“靡使归聘”，生死存亡，两不可知，当此回归之际，必然会生发“近乡情更怯，不敢问来人”(唐宋之问《渡汉江》)的忧惧心理。然而，上述种种忧伤在这雨雪霏霏的旷野中，无人知道更无人安慰;“我心伤悲，莫知我哀”，全诗在这孤独无助的悲叹中结束。
纵观全诗，《采薇》主导情致的典型意义，不是抒发遣戍役劝将士的战斗之情，而是将王朝与蛮族的战争冲突退隐为背景，将从属于国家军事行动的个人从战场上分离出来，通过归途的追述集中表现戍卒们久戍难归、忧心如焚的内心世界，从而表现周人对战争的厌恶和反感。《采薇》，似可称为千古厌战诗之祖。
《采薇》不是抒发遣戍役劝将士的战斗之情，而是将王朝与蛮族的战争冲突退隐为背景，表现周人对战争的厌恶和反感。
拓展阅读：采薇的写作手法。
一、情景反衬手法的巧妙运用。
当然，这种反衬不是指上文所提到的第一种理解：“杨柳依依”是“以乐景写哀”，“雨雪霏霏”是“以哀景写乐”而产生的“倍增其哀乐”的艺术效果。而是用“杨柳依依”之乐景反衬离乡远戍之哀，这是戍卒的悲哀之始。回乡时本应有的欢愉却被因久戍在外、家人两不知而生发的“近乡情更怯，不敢问来人”(唐李频《渡汉江》)的忧虑之情所代替，加之“行道迟迟，载渴载饥”的回乡经历和“雨雪霏霏”的自然景色对主人公内心情感的冲击，因此产生的“我心伤悲，莫知我哀”的悲哀之情。相对于本应有的“欢愉”而言，这也是一种反衬。这种现实与人之常情的反衬，在抒情主人公内心深处产生的冲击更大，从“增其哀乐”的效果上看表现更为突出。《采薇》诗抒情的本义是表现士卒久戍难归、忧心如焚的内心情感，这种情感概括为一个字就是“哀”，哀情贯穿《采薇》诗的始末。正是这种彻骨之哀使得该诗的抒情从简单的'思乡之痛上升为个体生命在“今”与“昔”、“来”与“往”、“雨雪霏霏”与“杨柳依依”的情境变化中所体验到的生活的虚耗、生命的流逝和战争对生活价值的否定上来，使《采薇》成为绝世文情，千古常新。否则，只论前5章，诗就成了对以往战争生活的简单追忆和平常的怀乡之思了，诗歌艺术的震撼力便无从说起。正如清方玉润《诗经原始》中所说：“不然凯奏生乐矣，何哀之有耶?”并指出该诗“别有深意，不可言喻”。他所说的“深意”，恰恰在此吧!
二、意象捕捉上的高度审美水平。
“人类审美心理的三个阶段可以概括为感兴、意象和境界。人类审美经验始之于“感兴”，继之以“意象”，终之于“境界”(薛富兴《感兴·意象·境界——试论美感的三阶段、三次第》，《烟台大学学报》(哲学社会科学版)1月)。《采薇》诗前5章均为感兴之笔，借采薇起兴，写久戍士卒怀乡乡之感;末章仅32个字，运用“杨柳依依”和“雨雪霏霏”两个典型意象，营造了情景交融的完美境界，表现出深刻的审美意蕴。
在写作领域，意象一般解释为在感知基础上形成的渗透着创作主体主观感受的客观事物在观念中的感性影像。“昔我往矣，杨柳依依”，就要开始一种“不遑起居”的生活，主人公心情的凄凉自然是不可言喻的。那“依依”的“杨柳”虽代表着温柔的乡情，但“在家千日好，出门一时难”，幸福即将不再，这“杨柳”也见证了抒情主人公哀婉凄切的别离，寄托着主人公魂牵梦绕的乡愁和与亲人相会无期的感伤。客体之景与主体之情相反相成，衬托出一幅离家远戍的悲苦画面。依恋、留别内涵的“杨柳”意象遂成为后代作品中描写离别的专有名词，到唐代还发展成为一种“折柳赠别”的习俗。“今我来思，雨雪霏霏”，这不合时宜的“雨雪”取代了主人公即将归乡本应有的欢愉，凝聚了在回乡时刻回味一生所体会到的人生无常的悲伤和世事苍茫的感怀，这“欲说还休”、“欲罢不能”的愁绪使得他只能“行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀”了。漫长的道路，痛苦的煎熬，心中充满不尽的哀伤。道路向前延伸,哀伤也将继续，又有谁能理解这不尽的哀伤呢?整个诗章充满人生感伤的情调，这是戍边士兵的痛苦生活酿造出来的满腔真情。它熏染到依依的杨柳上，凝结在霏霏的雪花里，也渗透在漫漫的人生旅途中。
境由象生，意象组合产生意境。王国维说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界。”境界又称为意境。《采薇》末章融情于景，景中含情，情景两浑，天衣无缝，创造出一个完美的审美意境。从中，我们关照着人生的画面，领略着人生的哀伤，汲取着艺术的养分。这种意境使人感受到的不仅仅是盼归不得归的怀乡之痛，更重要的是从这种哀伤中还可以体悟到对生命本体的留恋与关照，对宇宙人生的升华与感伤。这才是《采薇》成为“绝世文情”，能够“千古常新”的根源所在吧!
三、语言技巧的综合运用。
诗歌是语言的艺术，生动传神的艺术语言能更好地启发读者的联想和想象，进入具体可感的形象世界。《采薇》末章的语言运用奇妙传神，穷形尽意，也是感染读者的重要因素。
诗章运用铺陈的表现手法，把不同时空的景象统摄到一幅画面中来。写景为“杨柳依依”、“雨雪霏霏”;叙事为“行道迟迟”、“载渴载饥”;言情为“我心伤悲，莫知我哀”，直言其事，明白晓畅，自然得体。自然的景，人生的事，生命的情，就像小溪一样在诗中自然流淌，引发读者心灵的共鸣。
运用对比的方式。将时序之“今——昔”，物候之“柳——雪”，人生之“往——来”剪接融汇，创造出超越现实的典型画面。短短4句诗，看似平淡，娓娓道来，却充满了强大的艺术感染力。同一个“我”，但有“今昔”之分，同一条路，却有“杨柳依依”与“雨雪霏霏”之别，而这一切都在这一“往”一“来”的人生变化中生成。刘勰有云：“情以物牵，词以情发。一叶且或迎意，虫声有足引心。”(《文心雕龙·物色》)诗章在对比中容纳了人生的深沉感慨，从而把我们带进更高的审美境界，去体验人生的奥义。这种以今昔不同景象来体现时空变换的表达方式被后人广泛追摩，曹植：“始出严霜结，今来白露晞”，“昔我初迁，朱华为希;今我旋止，素雪云飞”;杜甫：“去时里正与裹头，归来头白还戍边。”
朴素生动的语言是构成《采薇》末章意境的一个重要因素。“依依”状弱柳随风轻拂之态，“霏霏”拟白雪纷纷飘洒之形，“迟迟”言道路漫长、内心愁苦之情。这些富有表现力的词语创造出一幅具体可感的图画，给读者以亲切的感受。“杨柳”对“雨雪”，“依依”对“霏霏”，读来风致嫣然，昔往今来的物态人情在这对偶中鲜明地表现了出来。后人除了沿用“依依”“霏霏”来描写杨柳雨雪外，还进一步拓展了其表现范围，如《孔雀东南飞》：“举手长劳劳，二情同依依”;陶渊明《归园田居》其一：“暧暧远人村，依依墟里烟”;屈原《九章·涉江》：“霰雪纷其无垠兮，云霏霏而承宇”;杜甫《望兜率寺》：“霏霏云气重，闪闪浪花翻。”
可见，自然生动的艺术语言、铺陈对比的表现手法是构成《采薇》末章艺术魅力的又一重要因素。“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏”4句所开创的善摩物态、寓情于景的写法，为后世诗歌语言的发展开拓了新的领域，沾溉后世，功莫大焉!
苏州园林作为中国传统园林的代表之一，其精湛的艺术水平和优雅的园林文化，吸引了无数游客和爱好者前来欣赏、研究和品味。苏州园林的历史可以追溯到1500多年前，其特点是在有限的空间内创造出自然、恬静、安逸的园林景象，同时凸显出中国的传统审美观念和文化精髓。身为一名教师，我深刻感受到了苏州园林对于我们对于传统文化的了解和发扬在教学中的重要性。
二、感性的园林体验。
我曾在私人导游的带领下，游览了苏州的几个园林，如拙政园、留园、虎丘等。在苏州园林的欣赏中，我不仅仅是看，还体验了更多的感受。在暖阳下游走在曲折的小路上，穿过青石地和蜿蜒的竹林，看到池塘和桥梁，仿佛走进了一个完全不同于外面喧嚣的世界。这样的体验让我深深感受到真正的园林并不是简单的树木和花草，更多的是身心的享受和心灵深处的怡然自得。
三、园林美学的研究。
走进苏州园林，我们发现它的美学感受在很大程度上来源于其独特的园林造景风格，其中包括各种细致精美的装饰和布置，如假山、廊、雕花窗、屏风、桥、湖泊等。在这些景物的元素之间，设计者运用了某种特定的比例、色彩、材质和空间等，使其形成了一个流畅、和谐又自然的环境。这样的设计不仅仅是艺术表现，更体现了中国古代文化各个方面的精髓。
作为一位教育工作者，我感到当代人的责任是不断地传承和保护古代文化。苏州园林不仅仅是中国的文化遗产，也属于人类的共同文化财富。如今，苏州园林面临着诸多的保护和继承问题。一方面，园林的维修、保养和开发都需要大量的资金、人力和物力支持；另一方面，各种污染和人为破坏也在威胁着园林的安全与完整性，经常听到消失令人痛心的消息。因此，尽可能地通过园林的宣传普及和教育指导，让更多的人进一步理解和了解此文化遗产的精华和独特魅力，则成为了我们教师要承担所有人的责任之一。
五、园林与教育的结合。
对于我们这些有着教育职业的人来说，能够将文化传承和教育任务结合起来，则更具备意义和价值。在教学过程中，我们有时会将苏州园林作为教学资源，通过讲解，课堂教学的方式，让学生了解和感受其中蕴含的文化内涵，促进学生的美感培养和审美素养。同时，也可以更好地汲取园林的设计思想和美学基础，运用到教育学科中。苏州园林的美，其实是对于中国文化的一种强力体现，与当代的教学有着千丝万缕的联系。
以上是我的一些园林欣赏心得和对于苏州园林加强传承和保护的观点。身为一名教师，我深信将这些情感和理念传递给更多的人，促进人们对于中国文化的认识和理解，从而推动着历史文化的发扬和传承。
《离骚》对中国文学的发展产生了重要影响。在汉代以后，后世文人无不对屈原推崇备至。下面是课文是艺术鉴赏，希望能对你有所帮助。
内容思想。
《离骚》可分为前后两部分，即自“帝高阳之苗裔兮”，至“岂余心之可惩”，为前一部分;从“女嬃之婵嫒兮”，至“吾将从彭咸之所居”，为后一部分。
前一部分描写屈原对以往生活经历的回顾。叙述屈原出身于与楚王同姓的贵族家庭及其生辰名字;描写他自幼就努力自修美德、锻炼才能，并决心报效楚国的愿望;描写他激励引导楚王“及前王之踵武”，使楚国富强的理想，和辅助楚王进行政治改革的斗争;然而由于屈原的政治理想和改革的实践触犯了腐朽的贵族集团的既得利益，因而招致了他们的重重迫害和打击，诽谤和诬蔑漫天而来，而楚王也听信谗言，疏远和放逐了屈原;就在此时，屈原为实现理想而精心培植的人才也纷纷变质，使屈原的处境极为孤立;在此情况下，屈原看到自己的理想无法实现，“民生之多艰”，而祖国陷入“路幽昧以险隘”的岌岌可危的境地，使爱国爱民的屈原陷入极度的痛苦之中;屈原满怀愤怒地揭露了楚王反复无常，不辨忠奸，昏庸无能的作为;同时揭露腐朽的贵族集团贪婪嫉妒，苟且偷安，背法妄行，结党营私，把祖国引向危亡的罪恶;描写了屈原不向反动势力屈服的斗争精神。
后一部分主要描写屈原对未来道路和真理的探索与追求。首先，女嬃劝他接受历史的教训，不要“博謇好修”，而要明哲保身;但是屈原通过向重华陈辞，分析了古往今来的史实，否定了女嬃建议;于是屈原开始了“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的追求理想的历程。首先，他上叩“天阍”，却遭到冷遇;接着，诗人下求佚女宓妃、有娀氏女和有虞之二姚，以便上通天帝，然而均都落空，这象征性地说明了争取楚王已经毫无希望了;于是屈原去找神巫灵氛占卜，灵氛劝他去国远游;诗人犹豫不决，又去找巫咸问策，巫咸则劝其暂留楚国待明君而行;在矛盾的建议中，诗人分析了国内政情，觉得不能久留于黑暗无望的楚国，决定离楚远行;但是，远行的想法又与屈原爱国的衷情发生矛盾，所以在他升天远行时，忽然看到了楚国大地，“仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行”，形象地否定了离楚的道路，最后诗人决心“从彭咸之所居”，用死来殉其“美政”的理想。
全诗的主题思想，即通过诗人为崇高理想而奋斗终生的描写，强烈地抒发了他遭谗被害的苦闷和矛盾的心情，表现了他为国献身的精神，和与国家同休戚、共存亡的深挚的爱国主义和同情人民的感情，表现了诗人勇于追求真理和光明，坚持正义和理想的不屈不挠的斗争精神。同时也深刻地揭露了以楚君为首的楚国贵族集团腐朽黑暗的本质，抨击他们颠倒是非，结党营私，谗害贤能，邪恶误国的罪行。
人物形象。
屈原在《离骚》中，成功地塑造了中国文学史上第一个形象丰满、个性鲜明的抒情主人公的形象，体现了屈原的伟大思想和崇高的人格。
首先，这是一位杰出政治家的形象。他有明确的“美政”思想，这与屈原改革弊政，联齐抗秦的政治主张是一致的。其最终目的是要“及前王之踵武”，使历史上曾兴旺发达的“三王”政绩发扬光大。亦即由楚国统一天下，使百姓安居乐业。“美政”思想的实质是要巩固楚王的统治，它充满了儒家美好政治的色彩，体现了儒家“民本思想”的要求，屈原不但有美政理想，也有实现它的具体办法。其中最主要的就是，“君明臣贤”。要有好的'国君，还要有忠于国君并且有才干的大臣加以辅佐，君臣和谐才能成功。因而他歌颂“汤禹严而求合兮，挚咎繇而能调。”他极力主张选贤任能，赞美古代贤君“举贤而授能”，称颂“说操筑于傅岩兮，武丁用而不疑。吕望之鼓刀今，遭周文而得举。宁戚之讴歌兮，齐桓闻以该辅。”同时他还主张废斥群小，这也是实现“美政”的重要保证。他在诗中极力揭露群小的罪恶，正是出于这种想法。他还主张“循绳墨而不颇”，强调以法度治国。他为此奋斗终生，充分显示了这一形象的政治家风度。
这一形象还体现了诗人勇于同黑暗腐朽势力作斗争的精神。诗人清楚地知道，楚国的不幸命运，以及诗人自己的不幸遭遇正是楚廷群小造成的。诗人对之极为愤恨，因而不遗余力地反复加以揭露和抨击，斥责他们“好蔽美而称恶”，竞进贪婪，嫉妒成性，朋比为奸，随波逐流，黑白颠倒。诗人还揭露了楚君的过失，说他反复无常，荒唐糊涂，宠信奸臣，疏远忠良，善恶不辨，致使诗人的“美政”理想落了空。显示了诗人同黑暗势力的勇敢斗争精神。
这一形象也是追求光明和真理的美好形象，体现了诗人坚持正义的刚毅不屈的伟大精神。他坚信真理和正义的存在，虽然“路漫漫其修远兮”，但他始终是“上下而求索”。他非常清楚地知道，他的高洁的品格，他的超群拔俗的崇高理想，都“不同于今之人”，因而招致“谣诼”诽谤，遭受种种迫害打击。在这种情况下，连他亲近的人都劝其随俗浮沉，不要“博謇好修”。可是，诗人却在诗中反复申明他决不能随波逐流的态度。在打击和迫害面前决不动摇，岿然如山，坚强不屈。诗中描写屈原三次求女嬃虽然失败了，但他仍然不懈地探索真理，寻求志同道合者，这种对光明和真理的追求与热爱的精神，正是他终生奋斗的力量源泉。这种精神对后世的影响也是极深远的。
诗人还通过这一形象，描绘了诗人自己思想感情的波澜，诗人把自己描绘成浑身披覆着香花和美玉的洁身好修，幽美芳香，妩媚奇特的超人，用来象征其纯洁高尚的内在美质。屈原内在美质的表现，最感人的就是他那强烈而真挚的爱国主义精神。诗人自幼就立下为国尽忠的理想，他为此自修美德和才能，祖国被“党人的偷乐”搞得“路幽昧以险隘”，他为之而伤心，他一再表白“岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩”，他为祖国的前途而忧心忡忡。他被群小打击迫害而离开了政治舞台，但他始终关心国家的前途和命运，他虽然为自己不幸的命运而痛苦忧伤，但他更关心的是国家和君王，他始终系心怀王，不忘楚国。在当时的历史条件下，凭着屈原的杰出才能，他投奔别国也许会成为将相高官，但它否定了一切离楚远游的想法，非常形象，非常真挚地表现了屈原那强烈的爱国主义精神。
语言特征。
参差不齐的句子形式。
《离骚》吸取楚地民歌的语言特点，打破了《诗经》的四言句式，把句式加长，扩大了诗歌的容量。屈原不仅采用灵活变化的民歌句法，又在此基础上吸收了战国时散文的句法，在作品中使用了“路漫漫”、“长太息”等，从而创造了一种节奏分明而参差错落的杂言句式。《离骚》中出现了不少“言对”，即工巧的对偶：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”、“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”;还出现了一些“事对”，就是上下句所用的典故相对：“吕望之鼓刀兮，遭周文而得举。宁戚之讴歌兮，齐桓闻以该辅。”但是这类句子在屈原作品中仅占少数，参差错落的句子占着绝对的优势。从节奏效果看，《诗经》倾向于整齐匀称，屈原的作品倾向于参差错落。一般来说，《诗经》中的诗以四字句为典型句式，句中是二二节奏;《离骚》的典型句是五、六字句，句中常常是三三或三二节奏。“四言简质，句短而调未舒;七言浮靡，文繁而调易杂”。《离骚》既非四言，也非七言，而是句式灵活多变的自由体，“折繁简之衷，居文质之要”，语言节奏自有独到的妙处。交叉使用五字句、六字句、七字句、九字句，通过字数的增加与减少，有意造成跌宕起伏的语言节奏，形成《离骚》特殊的语言节奏美。
错落变化的句子结构。
《离骚》与《诗经》的区别在于，当上下两句有可能形成对偶的时候，《离骚》有意识地变换词语的结构形式，使之具有错落之美，如“驾八龙之蜿蜿兮，载云旗之委蛇”、“揽茹蕙以掩涕兮，沾余襟之浪浪”。“蜿蜿”与“委蛇”是叠音词与连绵词相对，“掩涕”与“浪浪”是词组与叠音词相对，对应的词语或词组结构发生变化，是为了使语言形式发生变化，从而形成诗歌语言的节奏变化。《离骚》“乎”和“于”的用法，很能说明屈原有意追求错落的特点。“《离骚》语法，凡二句中连用介词‘于’‘乎’时，必上句用‘于’，下句用‘乎’，‘朝发轫于苍梧兮，夕余至乎县圃’、‘饮余马于咸池兮，总余辔乎扶桑’、‘夕归次于穷石兮，朝濯发乎洧盘’……胥其例也。”
《离骚》大量使用双音实义二字结构，大量使用连绵词：耿介、謇謇、冉冉、郁邑、岌岌、菲菲、歔欷、逍遥、相羊、周流、啾啾，等等。双声、叠韵、重言，错杂相间，极大地丰富了诗歌的节奏感和音调美。
“兮”字的普遍使用。
“兮”字在屈原的作品中具有极为重要的作用，《离骚》中即普遍使用。“兮”字并非《楚辞》所独有，在北方文学中也较早地、大量地使用，“十五国风”中除《秦风》外，十四国风中都有“兮”字出现，而且多达236次。《诗经》中的“兮”字一般是用在句末，如“巧笑倩兮”、“美目盼兮”，是“兮”字的典型句式;还有用在句中的句子，如“宽兮绰兮”、“伯兮朅兮”，但是这样的用法相对来说只占少数。到屈原的作品，“兮”字用得更为广泛，而且有比较严格的规律性，用“兮”虽然不是屈原作品的特长，但是用得奇特、富有创造性并因此成为屈原作品语言形式的一个突出特点，是屈原划时代的创造。从《离骚》来看，两句用一“兮”字，用在奇句末尾，这种用法对调整诗歌节奏起着很大作用。“兮”本来是个语助词，许慎说：“兮，语所稽也”，段玉裁说：“语于此而少驻也，此与‘哉，言之间也’相似”。从屈原作品使用的情况看，“兮”都是语气助词，如果译成现代汉语，相当于语气词“呵”。郭沫若、闻一多认为“呵”是“兮”字的本音。1973年长沙马王堆汉墓出土的帛书《老子》，凡今本《老子》的“兮”都写作“呵”，证明郭、闻二位先生的推断是有根据的。如此“兮”字的作用主要是强化情感、延长音节、调整节奏，增强诗歌语言的音乐美。
艺术特色。
深深植根于现实盼积极浪漫主义。
中国文学观实主义和浪漫主义这两种创作方法源远流长，现实主义导源于《诗经》，浪漫主义导源于《楚辞》。《离骚》的浪漫主义表现在两个方面。第一是强烈的浪漫主义精神。《离骚》展现了作者爱国主义的崇高理想和为实现这种理想而百折不挠的斗争精神。他殷切希望楚国能实行修明法度、举贤授能的“美政”，再现尧舜禹汤文武和三后那样的自己心目中的盛世，所以他极力赞颂道：“彼尧舜之耿介兮，既遵道而得路”，“汤禹俨而祗敬兮，周论道而莫差”，“昔三后之纯粹兮，固众芳之所在”。他为了理想，坚持不懈，上下求索，九死未悔。第二是大量的浪漫主义手法。作者插上幻想的翅膀，尽情驰骋，这在诗的第二、三两大段里有充分的表现。如上款帝阍一节，诗人幻想在太空中翱翔，早晨从南方的苍梧山出发，傍晚便到了西北昆仑山上的悬圃。他在太阳洗澡的咸池给马喂水，在太阳升起的扶桑树下总辔启行。月神、风神、雷师、凤鸟、飘风、云霓一大群神物前呼后拥。神游西天一节，写他驾飞龙、鸣玉鸾，从天津启程，取道昆仑，渡赤水，过流沙，经不周，到西海。想象丰富奇特，境界恍惚迷离，场面宏伟壮丽。
比兴手法的运用。
《离骚》继承并发展了《诗经》的比兴传统。其具体表现为：在广度上，它较多地应用比喻，构成庞大的比兴系统;在深度上，较之《诗经》更为注意比兴中“此物”与“彼物”的内在联系，用作比喻的事物与全篇所表达的内容统一，富有象征性。如诗中用“美人”喻指楚怀王，用“众芳”喻指群贤，用“椒、桂、蕙、茝”四种植物喻群贤，用香草“荃”喻楚怀王等等，把比兴与表现的内容合而为一，使诗中的意名胜具有了象征意义。
对比手法的运用。
屈原在其诗篇中，以远古的尧、舜贤君的“耿介”、“既遵道而得路”与桀、纣暴君的“猖披”、“夫唯捷径以窘步”相对照，用以劝谏楚王要走正确的治国之路。又以“恐年岁之不吾与”和“惟夫党人之偷乐兮”相对照，使自己的热心为国与小人的苟且偷安形成鲜明对比。
抒情中有故事情节的叙述。
抒情诗一般没有故事情节。《离骚》是一首长篇政治抒情诗，抒发其忠而被疏的愤懑之情。但是诗中的前一部分里叙述了自己的家世、出生和被疏的事实，后两部分里更虚构了女嬃詈原、陈辞于舜，上款帝阍、历访神妃，灵氛占卜、巫咸降神、神游西天等一系列幻境，使这首抒情诗具有了故事情节的成分。看来似乎山穷水尽，眨眼又是一番新的景象，波澜起伏，百转千回，从而把叙事诗和抒情诗融为一炉。
拓展阅读：离骚简介。
《离骚》是战国诗人屈原创作的文学作品。“离骚”，东汉王逸释为：“离，别也;骚，愁也。”《离骚》以理想与现实的冲突为主线，以花草禽鸟的比兴和瑰奇迷幻的“求女”神境作象征，借助于自传性回忆中的情感激荡，和复沓纷至、倏生倏灭的幻境交替展开全诗。作品倾诉了对楚国命运和人民生活的关心，“哀民生之多艰”，叹奸佞之当道。主张“举贤而授能”，“循绳墨而不颇”。提出“皇天无私阿”，对天命论进行批判。作品中大量的比喻和丰富的想像，表现出积极浪漫主义精神，并开创了中国文学上的“骚”体诗歌形式，对后世有深远影响。有东汉王逸《楚辞章句》、南宋朱熹《楚辞集注》、清代戴震《屈原赋注》等注本。
上周我们055班所有的同学在您和汪老师的带领下去了苏州游览了虎丘，拙政园，留园，沧浪亭等地方，让我们领略了另一番风情，让我们感受到了泥土的清新和大自然的气息。
虎丘素以“苏吴中第一名胜”著称，以有2500年的悠久历史，宋代大文豪有“到苏州不游虎丘乃憾事也”的千古名句。位于虎丘的万景山庄借山光塔影，恬美如画。我们在那里拍照留影，甚是高兴，。绿树成荫，气息清新，让我们有与大自然融为一体的感觉。虎丘的几处泉也很吸引人，尤以剑池为胜。剑池，是唐代李季卿品评的天下第五泉。石壁上刻有"虎丘剑池"四字，相传是唐代大书法家颜真卿的手迹。剑池位在千人岩底下，呈长方形，深约5米。池上两崖如劈，藤蔓披拂。崖底便是一汪碧波，形如长剑，澄澈透明，冷气逼人。崖壁上有宋书法大家米芾手书"风壑云泉"刻石，字体雄浑遒劲。
留园位于苏州阊门外，现全园占地约50亩，大致可分中、东、西、北叫个景区。其间以曲廊相连。迂回连绵，达700余米，通幽度壑，秀色迭出。留园以宜居宜游的山水布局，疏密有致的丰间刘比。独具风采的石峰景观，成为江南园林艺术的杰出典范。留园于1961年被列为全国第一批重点文物保护单位，渐被称为全国四大名园之一。留园虽小，但却有种小家碧玉的感觉。听导游跟我们讲留园的历史与发展过程，我们不由得为此惊叹!
拙政园，位于苏州娄门内东北侧。明正德八年(公元1513年)前后，王献臣用大宏寺的部分基地造园，用晋代潘岳《闲居赋》中“拙者之为政”句意为园名。现在的拙政园经过多次修建，规模非常宏大，现为苏州园林之首，面积约为62亩，分为东区(原“归田园居”)、中区(原“拙政园”)、西区(原“补园”)三部分。1961年定为全国重点文物保护单位。拙政园是私家园林，风景如画，景色宜人，鸳鸯阁，芙蓉榭，兰雪堂等都非常能吸引人。
沧浪亭，位于苏州市内三元坊附近，在苏州现存诸园中历史最为悠久。此园的特点是水面在园区以外，园内以土石山为中心，建筑环山布置，漏窗式样和图案丰富多彩，古朴自然。北门渡石桥入园，两翼修廊委蛇，中央山丘石土相间，林木森郁。沿西廊南行，至西南小院，有枫杨数株大可合抱，巨干撑天，枝繁叶茂，院墙表面嵌有多幅雕砖，刻画历史人物故事。东侧为清香馆和五百名贤祠，祠建于道光七年，内壁嵌砌本地历代名人线刻肖像及小传数百方。再南有厅屋翠玲珑和看山楼，环境清幽。由此折东，为明道堂一组庭院，此堂为园中最大建筑，格局严整。堂北山巅，绿荫丛中，有石柱方亭名沧浪亭。下山有复廊景通内外，复廊外侧临水。还有小亭观鱼处和厅屋面水轩，可俯览园外水景。沧浪亭虽然很小，但是很有风味。
有很多都是听导游讲的，我们之前了解的甚少，但这次我们亲身体验了苏州园林的秀丽风景，可谓是大开眼界，虽然辛苦了点但是很值得!