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教学工作计划应该注重培养学生的学习能力和思维能力，而不仅仅是灌输知识。如果您需要参考一些教学工作计划的范文，以下是一些可供参考的优秀作品。
《渴望春天》是一首深受少年儿童喜欢的歌曲，歌曲采用d大调、68拍子结构为带再现的单二部曲式：全曲以分解三和弦与级进音调交替进行的旋律为基础，配合着活泼、跳跃的68拍节，流畅清晰、优美洗炼、充满着青春的活力和气息，表现了少年儿童渴望春天到来的愉悦心境。启发学生体验在清新流畅的音乐中焕发着青春的青春气息及对大自然、对生活的热爱之情。
本课在课程教学时也正值春天，所以在教学过程中的情景创设尤为重要，现将我这堂课总结的有以下几点收获：
一、成功之处。
1、首先，创设音乐环境，导入自然，让学生置身于春的氛围中。教学各环节环环相扣，每一环节的设计都很明确。学生自然走入春天并学习《渴望春天》，在学唱过程中，并能够用甜美有弹性的的声音、正确的换气方法演唱，在尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心境。为了让学生更好的理解、感受作品情绪，设计以学生为主体，以学生对音乐的理解、感悟为主。让学生欣赏、感受音乐的风格，然后经过自我范唱音乐主题，用自身弹唱与语言的魅力去感染学生，诱发学生的兴趣，产生情感共鸣，再和学生共同演唱、体验感受音乐，帮忙他们更好的理解音乐。
2、音乐知识讲解比较透彻清楚，运用准确。在本节课教学中音乐知识：弱起小节；68的节拍掌握、68拍子的指挥图示，活泼跳跃的特点；装饰音的自然运用；升降记号的音准讲解引入巧妙而细致。
3、备课仔细、认真，并下载运用了网络教学资源，多媒体课件运用的运用，让学生更加直观、清晰的经过音乐和画面想象春天，感受了春天，走入春天。
二、不足之处。
1、课堂的主体是学生的，应当更多的让学生找出问题，发现问题，解决问题在授课过程应分调动学生的进取性，激发学生想象力和创造性的学习本事，让学生自我走进音乐的世界。
2、由于每个学生不一样，所表现出来的情感反应也会不一样，有的会超出教师的预想，而有的却达不到教师设定的目标，这些是教师预料不到的，因而，应时刻以“学生为主体，”以事先设计教学构思为基础，但不受其局限，在整个教学过程中善于观察学生，了解学生，并能及时对教学环节进行调整，选择最适合学生的教学方式进行教学。仅有这样真正从学生出发为学生量身订做的一节课，才算是真正成功的一节课。
一、成功之处：教学各环节过渡自然，环环相扣，每一环节的设计都有意义和作用。学生理解并喜爱《渴望春天》，并能够用甜美的声音、正确的换气方法演唱，尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心境。
二、不足之处：教唱环节中，个别难点忽略了。如“在草地上”的“上”是一个字两个音。全年各班情景不一样，有时没有及时做出相应的调整，教法上要更灵活一些。
三、教学机智：再诗歌朗诵时，选配两首音乐，学生跟随两首不一样音乐朗诵后，有不一样的感受和效果。这就是音乐所起到的作用。在用大二拍拍子演唱歌曲时，拉起学生的手，一齐做划船或荡秋千的动作，帮忙学生寻找起伏悠荡的乐感，学生用形体动作很快找到歌曲的韵律感。
四、学生创新：学生自我处理歌曲，用不一样的速度、力度来演唱，评选出最佳的演唱方式方法，进取主动参与音乐表现。
1．能够进取地感受、理解作品所表现的对春天和生活的赞美之情，并用优美的歌声加以表现。
2．感受莫扎特在人生最困苦之时，仍能用孩童般天真、美妙的旋律表现对生命、春天渴望之情的精神。
二、过程与方法。
1．在不断聆听和思考中熟悉歌曲《渴望春天》的旋律，分析歌曲音乐要素，理解、表现歌曲的情感。
2．结合教师讲解和自主演唱后的思考，关注作品的创作背景，更深刻理解作品的情感内涵。
三、知识与技能。
1．学习用流畅、跃动的声音表现《渴望春天》的风格与意蕴。
2．明白68拍的指挥图示，并划拍辅助歌曲的学唱。
3．了解作曲家生平及贡献。
教学重点：
在分析、理解的基础上，准确表现歌曲《渴望春天》的风格与意蕴。
教学难点：
用平稳、连贯的气息完整演唱歌曲的每一个乐句；准确演唱第三乐句的变化音。
教学过程：
一、准确学唱歌曲。
1。聆听歌曲、感受音乐要素：
(1)第一次聆听。
(2)第二次聆听。
聆听第一段歌词：尝试即兴用动作表示歌曲各乐句的关联与变化。
聆听第二段歌词：请学生随乐句作呼吸练习（教师可让学生左手持小纸片放在嘴前，以验证他的气息是否均匀、准确）。
教师在对学生的气息做出明确的指导后，提示学生每一句开始前要像闻花香那样做深呼吸（即胸腹联合呼吸），然后随着音乐轻声哼唱，如学生由于肺活量的问题不能坚持演唱整个乐句，教师应引导学生关注歌曲旋律的流动，这样即使中间换气了，听起来依然感到比较连贯。
2。发声练习：
用“u”母音演唱《渴望春天》第一乐句的旋律。
3。视唱歌曲旋律谱，分析、表现音乐特点。
4。指导学生划68拍（合拍）的指挥图示。
5。进行第二次视唱。
6。指导演唱难点乐句：
（1）第三乐句的变化音。
（2）指导学生练习第四乐句第二小节及第三小节的装饰音的演唱。
二、艺术地歌唱。
1．教师：通常情景下，当旋律上行时应采用怎样的力度变化？下行呢？
学生：上行时渐强、下行时渐弱。
2．请学生完整而准确地演唱歌曲旋律，要求用手划出旋律线的起伏，并尝试唱出力度的变化。
3．唱后可团体标注力度变化。
4．请学生自主演唱歌词，并随旋律的起伏表现出渐强、渐弱的力度变化。
5．知识拓展：这种渐强、渐弱的力度变化，是由于钢琴这一乐器的不断革新，而使这一风格在莫扎特所属的维也纳古典乐派时期得以构成和表现。
学生可能回答：他是借以童真的歌声，表现着对生命之春的渴望。
7．学生讨论后，教师要求学生带着这些深刻的理解继续感受优秀的演唱版本。
8．请学生讨论哪些演唱方法能够使歌曲更具孩童般的天真与期盼之感？
9．学生完整表现歌曲的情感意境。
三、小结。
以填空或提问的形式复习本节课的重点知识，要求在课后用正确的八六拍合拍图式划拍并准确背唱《渴望春天》第一段歌词。
本课选自人教版课标教材七年级下册第一单元：春之声。莫扎特所写的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6／8拍既轻快、活泼，又可是分张扬；曲式结构单纯、紧凑；音乐素材运用节省而富于表现力，第一、二、四乐句采用同一材料加以变化，第三乐句则运用变化音、离调和音程大跳等手段推动乐句的发展，典型的启承转合句式，从而使整首歌曲听起来既有变化又有统一，在结构上给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅。和弦选择以主、属和弦为主，色彩明亮，手法简练，有效地起到了为旋律烘托旋律的作用。在教学过程中教师必须经过自我的二度创作，经过音乐的声音手段恰如其分地将他们再现出来，从而将作品所蕴藏的情感意义和思想内涵深刻而有意味地传达给学生。
教学目标。
1．让学生在收集与作品相关的知识和自学关于春天的歌曲的活动中，培养自主学习的本事。
2．在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活乐观、进取的情感体验。
3．在了解作品结构的基础上，引导学生进行简单的创作尝试。在实践中提高学生的合作意识和创新本事，并学会与他人分享创作的欢乐。
教学重点。
1．用甜美的声音演唱《渴望春天》，并且从以春为主题的作品中感受，体验与自然和谐相处的欢乐。
2．经过律动、情景、创作，培养学生对音乐的感知力、表现力和创作力。
教学难点。
1．注意6／8拍子的起拍要清晰、明快，强调弱起小节的节奏和分句的换气。
2．注意演唱时的声音位置要竖起来，要有必须的力度。
教学准备：多媒体，钢琴。
教学过程：（课件见配套课件中学四）。
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1.能够进取地感受、理解作品所表现的对春天和生活的赞美之情，并用优美的歌声加以表现。
2.感受莫扎特在人生最困苦之时，仍能用孩童般天真、美妙的旋律表现对生命、春天渴望之情的精神。
二、过程与方法。
1.在不断聆听和思考中熟悉歌曲《渴望春天》的旋律，分析歌曲音乐要素，理解、表现歌曲的情感。
2.结合教师讲解和自主演唱后的思考，关注作品的创作背景，更深刻理解作品的情感内涵。
三、知识与技能。
1.学习用流畅、跃动的声音表现《渴望春天》的风格与意蕴。
2.明白68拍的指挥图示，并划拍辅助歌曲的学唱。
3.了解作曲家生平及贡献。
教学重点：
在分析、理解的基础上，准确表现歌曲《渴望春天》的风格与意蕴。
教学难点：
用平稳、连贯的气息完整演唱歌曲的每一个乐句;准确演唱第三乐句的变化音。
教学过程：
一、准确学唱歌曲。
1。聆听歌曲、感受音乐要素：
(1)第一次聆听。
(2)第二次聆听。
聆听第一段歌词：尝试即兴用动作表示歌曲各乐句的关联与变化。
聆听第二段歌词：请学生随乐句作呼吸练习(教师可让学生左手持小纸片放在嘴前，以验证他的气息是否均匀、准确)。
教师在对学生的气息做出明确的指导后，提示学生每一句开始前要像闻花香那样做深呼吸(即胸腹联合呼吸)，然后随着音乐轻声哼唱，如学生由于肺活量的问题不能坚持演唱整个乐句，教师应引导学生关注歌曲旋律的流动，这样即使中间换气了，听起来依然感到比较连贯。
2。发声练习：
用“u”母音演唱《渴望春天》第一乐句的旋律。
3。视唱歌曲旋律谱，分析、表现音乐特点。
4。指导学生划68拍(合拍)的指挥图示。
5。进行第二次视唱。
6。指导演唱难点乐句：
(1)第三乐句的变化音。
(2)指导学生练习第四乐句第二小节及第三小节的装饰音的演唱。
二、艺术地歌唱。
1.教师：通常情景下，当旋律上行时应采用怎样的力度变化?下行呢?
学生：上行时渐强、下行时渐弱。
2.请学生完整而准确地演唱歌曲旋律，要求用手划出旋律线的起伏，并尝试唱出力度的变化。
3.唱后可团体标注力度变化。
4.请学生自主演唱歌词，并随旋律的起伏表现出渐强、渐弱的力度变化。
5.知识拓展：这种渐强、渐弱的力度变化，是由于钢琴这一乐器的不断革新，而使这一风格在莫扎特所属的维也纳古典乐派时期得以构成和表现。
学生可能回答：他是借以童真的歌声，表现着对生命之春的渴望。
7.学生讨论后，教师要求学生带着这些深刻的理解继续感受优秀的演唱版本。
8.请学生讨论哪些演唱方法能够使歌曲更具孩童般的天真与期盼之感?
9.学生完整表现歌曲的情感意境。
三、小结。
以填空或提问的形式复习本节课的重点知识，要求在课后用正确的八六拍合拍图式划拍并准确背唱《渴望春天》第一段歌词。
一、教学目标：
1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。
2、培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、进取的情感体验。
3、让学生初步了解有关作曲家生平等音乐与相关文化。
4、能够从以“春”为主题的古诗和歌曲中感受、体验人与大自然和谐相处的欢乐，乐于参与表现创造“春”的音乐活动。
二、教学重、难点。
1、尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心境。
2、认识变音记号，学习临时变化音的唱法。
三、课前准备：
播放一些以春天为主题的欢快的音乐作品如：《春天在哪里》，创设情景，帮忙学生从音乐风格上自然地走近春天。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意。
四、教学过程：
(一)导入。
(在《春天在哪里》音乐声中进入教室)。
师：刚才播放的这段音乐大家应当十分的熟悉，能告诉我它的歌名吗?
生：《春天在哪里》。
师：这首歌表现了什么啊?春天的歌。此刻春天的脚步也慢慢走近我们的身边，我想请同学们用自我熟悉的一些诗、歌还有词来描述一下春天。
师：同学们表现的十分的好，在这短短的几分钟时光内就说出了这么多关于春天的诗和歌，说明同学们对美丽的春天是多么的热爱。
师：首先我请同学们来欣赏一首歌曲，听完之后请你们谈谈你们在歌声中感受到了什么?(运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。体会歌曲明朗、愉快的情绪)。
生：我感受到了大自然……万物复苏等。
2、简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时光和非凡的音乐天赋。
师：刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由莫扎特创作。
师：关于他你们了解多少呢，在课前我请同学们去查找了一些关于莫扎特的资料，我们一齐来分享。
生：他是奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一……。
师：同学们找了十分多的资料，此刻我们也初步的了解了一些有关莫扎特的东西。让我们走进他的歌曲中，去领略一番。
3、复听《渴望春天》。
师：下头请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：
a、歌曲的演唱形式：1、男声合唱2、童声合唱3、女声合唱。
b、歌曲的情绪：1、热烈激动2、明朗愉快3、低沉忧郁。
c、歌曲的拍号：1、342、683、38。
(六拍子是由两个三拍子组成的)。
d、歌曲描述了什么样的画面?
(第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最终一题相互讨论后回答)。
4、学唱歌曲。
师：同学们用自我的语言描绘出不一样的画面，那么不明白用歌声描绘出的画面是不是也一样的美呢?先听教师把这首歌演唱一遍。听完这后我想你们必须也很想来学唱这首歌。
(1)师边弹奏歌谱，生轻声学唱，找出自我认为最难唱的一句。讲解升号，装饰音、休止符、不完全小节、连音线。
师：在这首歌曲中出现了很多的休止符，必须要注意休止。
(2)生随琴轻声的用“啦”来模唱。
(3)学唱歌词并且能有感情的演唱。
(增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。)。
5、课堂总结。
师：你看今日春光明媚，空气清新，此刻真是个柳绿花红、莺歌燕舞的季节，那么此刻就让我们到大自然中感受一下春回大地、万物复苏的景象吧。
一、教学目标。
【情感态度与价值观】树立热爱大自然、热爱生活的意识。
【过程与方法】在进取参与下，有感情演唱《渴望春天》。
【知识与技能】体会68拍子活泼、欢快的特点，了解弱起小节和临时变化音的作用。
二、教学重难点。
【重点】学唱《渴望春天》。
【难点】体会、感受68拍活泼、欢快的特点。
三、教学用具。
钢琴、多媒体。
四、教学过程。
(一)新课导入。
1。组织教学。
学生跟随音乐走进教室。
2。情境创设。
播放背景音乐——门德尔松《春之歌》并配以多副春景图。
学生回答。
【过渡句】今日就让我们走进春天，开始本节课的音乐旅程吧!
(二)初步感知。
1。阅读歌词，初步体会和感受歌词的意境。
师：请同学们阅读一遍歌词，想一想歌词表达了什么资料?
学生回答。(对春天的渴望，一种欢快、迫切的心境。)。
2。揭示歌曲。
师：我们来试着给这段歌词配上旋律，我给大家两段音乐，大家听听哪个更适合它，并说明理由。——播放《四季歌》(24)《渴望春天》(68)片段。
学生回答。
教师揭示答案：播放歌曲《渴望春天》。
3。边听边用手划一划旋律线，或随意律动。感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪，体会对完美春天向往的心境。
(三)探究学习。
1。比较分析，解决难点。
(1)感受歌曲中的节拍与力度的关系。
教师设置问题：歌曲中的节拍是如何体现欢快的情绪的?
学生自由回答。
教师总结：音乐之所以会给我们活泼、欢快、愉悦的感受，主要是由音乐的节拍决定的。歌曲《渴望春天》是68拍，68拍本身就具有活泼、欢快的特点，68拍涵义及力度关系。(涵义：以八分音符为一拍，每小节有六拍。力度关系：强、弱、弱、次强、弱、弱。)此外，歌曲还采用弱起起唱，更能表达出人们渴望春天的迫切心境。
(2)学生跟教师一齐做68拍划拍练习。
(3)学生跟音乐一齐做68拍划拍练习。
2。跟唱歌曲，回答问题。
(1)分析歌曲中(情绪、力度、速度、乐句)音乐要素。
(2)解决乐曲中的知识点(临时变化音、弱起小节)。
教师示范第三乐句临时变化音的特殊表情，学生体会临时变化音的运用在那里所带来的内敛、含蓄、节制的美妙效果。
师：每一句都从弱起开始，演唱时应怎样处理?(注意强弱有致，轻巧地表现音乐的弹性和动力感。)。
(3)用正确的方法演唱。
教师范唱错误与正确两种唱法，学生辨别。
教师引导：歌唱时微笑着歌唱，声音要竖起来。
学生用整确的方法演唱。
(4)作者介绍，拓宽视野。
师：你们明白他是谁吗?谁能向大家介绍这位音乐大师?(出示莫扎特画像)。
教师补充：莫扎特写这首歌曲的时候已经疾病缠身，贫病交加，可是我们却丝毫没有感受到那种濒临绝境的伤感和绝望，就像刚才同学们谈到的，反而处处洋溢着一种简便欢快、热切期盼的情绪，由此我们也能够看出莫扎特坚定的意志、刚毅的性格和乐观的生活态度。就让我们怀着对艺术家的崇敬和钦佩之情，来学唱这首歌曲吧。
(5)全体跟伴奏有感情地演唱歌曲。
(四)加深体验，合作展示。
1。用不一样的演唱方式表现歌曲。
2。用自制打击乐器为歌曲配伴奏。
(1)以小组为单位，用自制打击乐器为歌曲配伴奏，加深对68拍的掌握。
(2)请配合默契、效果好的小组进行展示。
(五)课堂小结。
我们盼望春暖花开的季节，大自然赋予我们取之不尽的青春活力。我们更应当珍爱生活中的明媚春光，它用诗情画意交织成永远唱不完的春之歌。期望同学们珍惜这宝贵的青春年华，相信，经过你们的努力，你们定能唱响自我人生的“春之歌”!
五、板书设计。
68拍。
弱起小节。
临时变化音。
教学内容:。
2.创编:为歌曲配打击乐伴奏。
3.配乐散文:《春》。
教学准备:。
钢琴、录音机、录像机、磁带、录像带、cd、打击乐、铃鼓、三角铁、响板、沙锤等。
教学目标:。
1.学会歌曲《渴望春天》,并在反复地练唱中体会十拍子活泼欢快的特点。
2.通过对散文《春》的配乐朗诵,使学生感受音乐与文学的密切关系,审美内涵。
3.鼓励学生大胆地参与音乐实践活动。
教学过程:。
教师要充分注意“教学导入”环节的重要性,精心设计。例如。
(1)可以通过教科书上的彩色画面启发学生的想象力,用语言描述春天的景色;。
(2)可用优美的旋律导入;。
(3)可用简短的诗句导入;。
(4)可用录像资料(风光片,春景图,配乐散文)导入。要求学生共同参与。
2.请学生朗诵散文诗《春》,并选择适当的乐曲做背景音乐,有感情地表演。
教师也可以发动学生自主找一些抒情音乐的录音并请大家边听边讨论,选择合适的作为背景音乐。
3.播放歌曲《渴望春天》。请学生仔细聆听,听后用语言描述歌曲所表达的情绪。
4.随录音轻声哼唱歌曲。其间,教师可以为学生范唱,也可以用钢琴伴唱,通过多种形式的练唱,使学生逐渐熟悉歌曲。
5.请学生从曲谱中找出相同的旋律片段。并打着拍子反复地唱一唱,加深印象。
6.请学生从曲谱中找出变化音。在演唱中注意唱准音高及旋律对感情表达的作用。
7.再次播放歌曲《渴望春天》的录音。提示学生从以下几方面感受音乐:。
(1)音乐的速度是什么样的?快,稍快,很快,极快。结合词、曲特点,谈一谈为什么用这样的速度来表达。
(2)歌曲演唱的力度是什么样的:很弱(pp)、弱(p)、中强(mf)、强(f)、很强(ff)。你认为歌曲应该用哪种力度表现最合适。
(3)应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪?
(4)你喜欢这首歌曲吗?为什么?谈谈对整首作品的感受。
8.在老师钢琴伴奏下(或用录音带伴奏;老师指挥),全体学生有感情地演唱歌曲《渴望春天》。演唱形式可采用领唱、齐唱。之后,也可由学生独唱或小组唱。
9.请学生选择打击乐器,为歌曲伴奏。伴奏型可由师生共同设计,更多的是鼓励学生自己设计,边唱边加入打击乐伴奏。
教学目标：
1、有感情演唱《渴望春天》。
2、体会6/8拍子活泼、欢快的特点，了解弱起小节和临时变化音的作用。
3、透过学习加深热爱大自然、热爱生活的意识。
教学重点：
教学难点：
体会、感受6/8拍活泼、欢快的特点。
教学流程：
一、组织教学。
二、导入新课。
背景音乐——门德尔松《春之歌》并配以多副春景图。
师：春是四季之首，她在人们的艺术创作中是一个永恒的主题，她不仅仅告诉我们“一年之计在于春”，更在于她是万物复苏、勃勃生机的代言词，同学们你们明白多少关于春天的成语或诗句？（生答）这天就让我们走进春天，开始本节课的音乐旅程吧！
三、新课环节。
1、阅读歌词，分析主题。
师：请同学们打开42页，首先，请大家阅读一遍歌词，想一想歌词表达了什么资料？（对春天的渴望，一种欢快、迫切的情绪。）。
2、比较分析，解决难点。
师：我们来试着给这段歌词配上旋律，我给大家二段音乐，大家听听哪个更适合它，并说明理由。——播放《四季歌》（2/4）《渴望春天》（6/8）片段。（生答、揭示答案：播放歌曲《渴望春天》）。
教师总结：音乐之所以会给我们活泼、欢快、愉悦的感受，主要是由音乐的节拍决定的。歌曲《渴望春天》是6/8拍，6/8拍本身就具有活泼、欢快的特点，6/8拍涵义及力度关系。（涵义：以八分音符为一拍，每小节有六拍。力度关系：强、弱、弱、次强、弱、弱。）如果用图形来表示，在三角形、圆形、正方形中你会选用哪个图形来表示6/8拍？（生答）跟老师一齐做6/8拍划拍练习。此外，歌曲还采用弱起起唱，更能表达出人们渴望春天的迫切情绪。
3、作者介绍，拓宽视野。
师：这首歌是著名作曲家莫扎特于1791年创作的。请大家齐读43页上的作者介绍。
教师补充：莫扎特写这首歌曲的时候已经疾病缠身，贫病交加，但是我们却丝毫没有感受到那种濒临绝境的伤感和绝望，就像刚才同学们谈到的，反而处处洋溢着一种简单欢快、热切期盼的情绪，由此我们也能够看出莫扎特坚定的意志、刚毅的性格和乐观的生活态度。就让我们怀着对艺术家的崇敬和钦佩之情，来学唱这首歌曲吧。
4、跟唱歌曲。
5、不断巩固歌曲。（划拍唱；变化音、延长音、装饰音的强化等）。
变化音、延长音、装饰音的作用：丰富音乐表现力的作用。（清新、明朗的感觉。）。
6、全体跟伴奏有感情地演唱歌曲。
四、加深体验，合作展示。
以小组为单位，用自制打击乐器为歌曲打拍子，加深对6/8拍的掌握，并请配合默契、效果好的小组进行展示。
五、课堂小结。
师：我们盼望春暖花开的季节，大自然赋予我们取之不尽的青春活力。我们更就应珍爱生活中的明媚春光，它用诗情画意交织成永远唱不完的春之歌。期望同学们珍惜这宝贵的青春年华，相信，透过你们的努力，你们定能唱响自己人生的“春之歌”！
2、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。
3、初步了解作品的结构，引导学生进行简单的创作尝试。在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。
莫扎特所写的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍既轻快、活泼，又不过分张扬；曲式结构单纯、紧凑，恰倒好处，没有一个多余的音符；音乐素材的运用节省而富于表现力，第一、二、四乐句采用同一材料加以变化，第三乐句则运用变化音、离调和音程大跳等手段推动乐句的发展，典型的启承转合句式，从而使整首歌曲听起来既有变化又有统一，在结构上给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅；和弦的选择以主、属和弦为主，色彩明亮，手法简练，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。
在教学过程中教师必须通过自己的二度创作，通过自己准确、流畅、自如、富有表现力的演唱和弹唱，通过音乐的声音手段恰如其分地将他们再现出来，从而将作品所蕴藏的思想内涵和情感意义深刻而有意味地传达给学生。
步骤。
教学内容。
教的活动。
学的活动。
评价。
欣赏门德尔松的《春之歌》。
音乐教案－（渴望春天），标签：八年级音乐教案，七年级音乐教案，
播放一些以春天为主题的抒情、典雅的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。
学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。
课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。
听赏童声合唱。
运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受和音乐的意境。
初步熟悉旋律，熟悉音乐，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。
以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。
简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。
师手指一位音乐大师画像说：“刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由他创作的，你们知道他是谁吗？关于他，同学们早就充满了好奇，你们还想知道些什么？”
学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？……。学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。
让学生主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。
通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。
师：“下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：
a、作品的体裁1男声合唱2童声合唱3女声合唱。
b、作品的情绪1热烈激动2明朗愉快3低沉忧伤。
c、歌曲的拍号1、3/42、6/83、3/8d、作品描述了什么样的画面？”
第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答师再总结。
请全体学生参与思考，避免音乐课成为特长生的课堂的现象。
教师充满感情的演唱歌曲。弹奏《渴望春天》，让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍。
学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪。体会对美好春天向往的心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动。
增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。为后面的创作做好铺垫。
师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度。
学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵。
引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。
师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。
学生边听歌曲，边思考：歌曲分几句，有没有重复句？请生边听边用手指出重复句的出现，并在师的帮助下写出结构图式：
a+a1+b+a2。
以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力。使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。
学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格。缅怀一代音乐大师。
使学生了解到莫扎特晚期的生活，并对这位坚强乐观的大师肃然起敬，对他的作品产生更强烈的兴趣。
尝试创作a+a1+b+a2结构的小短歌，巩固所学知识。
请学生背诵几首描写春天的古诗词，根据《渴望春天》，尝试进行旋律的创作。
１、词曲风格要统一。
２、可模仿《渴望春天》的结构。
３、最后要有结束感。
学生分组讨论共同完成，师巡视指导，亦可学生哼唱，教师帮助记谱。完成后各组唱唱，共同评议，及时进行表扬鼓励。
通过创作实践打破了作曲的神秘感，巩固会用所学知识，同时对音乐产生更强烈的兴趣。
收集各种有关莫扎特的资料、图片等。
老师布置明确的分工：第一组收集其代表作品和艺术特点；第二组收集关于莫扎特的.音乐评论；第三组收集以春天为题材的其他音乐家的作品；第四组收集表现春天的其他艺术形式的作品：如诗歌、散文、绘画、舞蹈……下节课进行交流。
利用下节音乐课，召开一次以“莫扎特”为主题的班会，以文字、图像、音响、影音资料等多种形式展开活动。
发挥学生的主动性，使每个学生都能参与其中。使学生的自主活动能够展开交流和互动，从而使学生体会到收集的成效和意义。
1、有感情演唱《渴望春天》。
2、体会6/8拍子活泼、欢快的特点，了解弱起小节和临时变化音的作用。
3、通过学习加深热爱大自然、热爱生活的意识。
学唱《渴望春天》。
体会、感受6/8拍活泼、欢快的特点。
（一）组织教学
（二）导入新课
背景音乐――门德尔松《春之歌》并配以多副春景图。
师：春是四季之首，她在人们的艺术创作中是一个永恒的主题，她不仅告诉我们“一年之计在于春”，更在于她是万物复苏、勃勃生机的代言词，同学们你们知道多少关于春天的成语或诗句？（生答）今天就让我们走进春天，开始本节课的音乐旅程吧！
（三）新课环节
1、阅读歌词，分析主题
师：请同学们打开42页，首先，请大家阅读一遍歌词，想一想歌词表达了什么内容？（对春天的渴望，一种欢快、迫切的心情。）
2、对比分析，解决难点
师：我们来试着给这段歌词配上旋律，我给大家二段音乐，大家听听哪个更适合它，并说明理由。――播放《四季歌》（2/4）《渴望春天》（6/8）片段。（生答、揭示答案：播放歌曲《渴望春天》）
教师总结：音乐之所以会给我们活泼、欢快、愉悦的感受，主要是由音乐的节拍决定的。歌曲《渴望春天》是6/8拍，6/8拍本身就具有活泼、欢快的特点，6/8拍涵义及力度关系。（涵义：以八分音符为一拍，每小节有六拍。力度关系：强、弱、弱、次强、弱、弱。）如果用图形来表示，在三角形、圆形、正方形中你会选用哪个图形来表示6/8拍？（生答）跟老师一起做6/8拍划拍练习。此外，歌曲还采用弱起起唱，更能表达出人们渴望春天的迫切心情。
3、作者介绍，拓宽视野
师：这首歌是著名作曲家莫扎特于1791年创作的。请大家齐读43页上的作者介绍。
教师补充：莫扎特写这首歌曲的时候已经疾病缠身，贫病交加，可是我们却丝毫没有感受到那种濒临绝境的伤感和绝望，就像刚才同学们谈到的，反而处处洋溢着一种轻松欢快、热切期盼的情绪，由此我们也可以看出莫扎特坚定的意志、刚毅的性格和乐观的生活态度。就让我们怀着对艺术家的崇敬和钦佩之情，来学唱这首歌曲吧。
（四）课堂小结
师：我们盼望春暖花开的季节，大自然赋予我们取之不尽的青春活力。我们更应该珍爱生活中的明媚春光，它用诗情画意交织成永远唱不完的春之歌。希望同学们珍惜这宝贵的青春年华，相信，通过你们的努力，你们定能唱响自己人生的“春之歌”！
1、能够以“春”为主题的音乐作品中感受、体验人与大自然和谐相处的快乐，乐于参与表现创造“春”的音乐活动。
2、能够用甜美的声音，正确的换气齐唱《渴望春天》，尝试用声音，速度，力度的变化表现赞美春天，渴望春天的心情。
培养和激发学生的内心感受
（一）听音乐合节奏，进入教室。
（二）首先请同学们欣赏《走进春天》的碟片（一段）
（三）导入新课
1、教师问：同学们刚刚看完这部mtv，，请大家结合自己的生活谈谈有关春的了解
2、学生发言后，教师作出小结，并引入今天的课题《渴望春天》。
（四）简介：《渴望春天》的曲作者创作进经过。
1、利用多媒体把奥地利作曲家莫扎特的肖像及奥地利维也那风光展示给学生看。
2、放出《渴望春天》的音乐。
3、给学生讲述它的创作过程。
（五）分析《渴望春天》的旋律线条及情绪。
1、用多媒体把歌曲的旋律显现出并请一位同学上来用彩色笔把旋律线条勾画出来，教师在旁边加以指导，然后请他回到座位上。
2、我们应以什么样的情绪来演唱呢？启发学生回答。
3、教师通过提问总结出，这首歌我们应用甜美的声音，正确的换气齐唱，表现赞美春天，渴望春天的心情。
（六）分析《渴望春天》曲式结构并讲解弱起，拍子。
1、请学生们把这首歌的结构画出。
2、教师小结，歌曲采用d大调拍。结构为带再现的单二部曲式。
3、讲解弱起。
（七）熟悉歌曲。
1、请用口琴一起来演奏。
2、要求学生跟节奏挥拍子，做试唱练习，熟悉乐谱。
3、请一位女同学配乐朗诵歌词，下面的学生一部分用口琴伴奏，另一部分用哼名伴唱。
4、请同学再欣赏一遍mtv，要求同学听音乐，用心感受，听完音乐后再来唱这首歌，用“情”唱。
（八）欣赏有关“春”的四个小片段，讨论声音，速度，力度的变化。
《春天在哪里》，《春之歌》，《春天的故事》，《渴望春天》。
（九）表演
1、请同学根据歌曲的内容及自己的感受来做即兴小表演，下面的同学做背景音乐。
2、全体用齐唱的形式来唱这首歌，加表演动作。
（十）教师作课堂小结。
《渴望春天》是一首深受少年儿童喜欢的歌曲，歌曲采用d大调、68拍子结构为带再现的单二部曲式：全曲以分解三和弦与级进音调交替进行的旋律为基础，配合着活泼、跳跃的68拍节，流畅清晰、优美洗炼、充满着青春的活力和气息，表现了少年儿童渴望春天到来的愉悦心境。启发学生体验在清新流畅的音乐中焕发着青春的青春气息及对大自然、对生活的热爱之情。
本课在课程教学时也正值春天，所以在教学过程中的情景创设尤为重要，现将我这堂课总结的有以下几点收获：
一、成功之处。
1、首先，创设音乐环境，导入自然，让学生置身于春的氛围中。教学各环节环环相扣，每一环节的设计都很明确。学生自然走入春天并学习《渴望春天》，在学唱过程中，并能够用甜美有弹性的的声音、正确的换气方法演唱，在尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心境。为了让学生更好的理解、感受作品情绪，设计以学生为主体，以学生对音乐的理解、感悟为主。让学生欣赏、感受音乐的风格，然后经过自我范唱音乐主题，用自身弹唱与语言的魅力去感染学生，诱发学生的兴趣，产生情感共鸣，再和学生共同演唱、体验感受音乐，帮忙他们更好的理解音乐。
2、音乐知识讲解比较透彻清楚，运用准确。在本节课教学中音乐知识：弱起小节；68的节拍掌握、68拍子的指挥图示，活泼跳跃的特点；装饰音的自然运用；升降记号的音准讲解引入巧妙而细致。
3、备课仔细、认真，并下载运用了网络教学资源，多媒体课件运用的运用，让学生更加直观、清晰的经过音乐和画面想象春天，感受了春天，走入春天。
二、不足之处。
1、课堂的主体是学生的，应当更多的让学生找出问题，发现问题，解决问题在授课过程应分调动学生的进取性，激发学生想象力和创造性的学习本事，让学生自我走进音乐的世界。
2、由于每个学生不一样，所表现出来的情感反应也会不一样，有的会超出教师的预想，而有的却达不到教师设定的目标，这些是教师预料不到的，因而，应时刻以“学生为主体，”以事先设计教学构思为基础，但不受其局限，在整个教学过程中善于观察学生，了解学生，并能及时对教学环节进行调整，选择最适合学生的教学方式进行教学。仅有这样真正从学生出发为学生量身订做的一节课，才算是真正成功的一节课。
一、成功之处：教学各环节过渡自然，环环相扣，每一环节的设计都有意义和作用。学生理解并喜爱《渴望春天》，并能够用甜美的声音、正确的换气方法演唱，尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心境。
二、不足之处：教唱环节中，个别难点忽略了。如“在草地上”的“上”是一个字两个音。全年各班情景不一样，有时没有及时做出相应的调整，教法上要更灵活一些。
三、教学机智：再诗歌朗诵时，选配两首音乐，学生跟随两首不一样音乐朗诵后，有不一样的感受和效果。这就是音乐所起到的作用。在用大二拍拍子演唱歌曲时，拉起学生的手，一齐做划船或荡秋千的动作，帮忙学生寻找起伏悠荡的乐感，学生用形体动作很快找到歌曲的韵律感。
四、学生创新：学生自我处理歌曲，用不一样的速度、力度来演唱，评选出最佳的演唱方式方法，进取主动参与音乐表现。
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《渴望春天》是人教版七年级下册第一单元《春之声》中的一首歌曲，是由奥地利著名作曲家莫扎特创作的一首深受儿童喜爱的抒情歌曲。6/8拍节拍的运用使歌曲活泼、生动，表现出少年儿童对春天的渴望和对幸福、光明未来的向往。本节课通过走进春天（创设情景）――感受春天（歌曲演唱）――表现春天（音乐拓展）三个环节，结合音乐要素，以6/8拍节奏为主线展开教学，带领学生通过聆听、歌唱、歌曲表现等，感受、体验音乐的优美、流畅，学会用明朗、欢快的情绪演唱歌曲。
1、情感、态度、价值观目标：感受歌曲明朗、欢快的情绪，培养学生对经典作品的兴趣和热情，激发学生热爱音乐、热爱生活的情感。
2、过程与方法目标：通过演唱、欣赏、打击乐等教学活动，引导学生感受音乐，用富有表现力的歌声再现歌曲的意境。
3、知识与技能目标：学会歌曲《渴望春天》，指导学生用轻快、活泼的声音演唱，体会6/8拍子活泼欢快的特点。
钢琴、多媒体课件、各种打击乐器
用轻松有弹性的声音演唱《渴望春天》，准确地表达歌曲的意境。
准确掌握6/8拍、弱起小节、变化音、装饰音的演唱。体会它们在歌曲情感表现中的作用。
走进春天
（一）课前准备：
播放《春之声圆舞曲》
（二）导入：
老师刚才播放的这首乐曲叫《春之声圆舞曲》。它是奥地利著名作曲家小约翰・施特劳斯的作品，歌颂了春天的美好，表达了作曲家对大自然的无比热爱之情。许多的音乐家都喜欢用音乐来诠释对春天的喜爱。奥地利的另一位音乐大师。也创作了一首表现春天的歌曲――《渴望春天》。请同学们欣赏由梦之声合唱团演唱的《渴望春天》，让我们在《渴望春天》的美妙歌声中，走近春天、感受春天吧。
（设计思路：用另外一首经典的表现春天的乐曲《春之声圆舞曲》引入歌曲《渴望春天》，激发学生对表现春天歌曲的兴趣。营造轻松和谐的课堂气氛，激发学生的学习热情。）
感受春天
（三）学唱歌曲：
初步熟悉旋律，感受歌曲情绪。
1、第一遍聆听歌曲《渴望春天》：
带问题听歌曲：你从这首歌中感受到什么？说说这首歌曲表达的情绪？
（设计意图：教师提供三幅图片，请学生边欣赏歌曲边从三幅风格不同的图片中选择适合《渴望春天》情绪的图片。三幅图片分别表现暗淡忧伤、火红热烈和明亮欢快。引导学生感受三幅图片中情绪的表达。讨论后选择第三幅：明亮欢快。）
2、第二遍聆听歌曲，体会6/8拍的含义。
（1）出示歌曲的歌谱图谱，在6/8拍各拍用不同颜色的符号标记出拍子的强弱及重音位置。
（2）要求学生眼看图谱、手拍节拍。跟着音乐随老师律动，感受6/8拍的节拍特点。
（设计思路：通过图谱的形式将6/8拍的强弱规律和节拍特点，直观的呈现在学生们面前，带领学生随着音乐进行6/8拍的律动，目的是为了让学生通过自己的感受，发现6/8拍的节拍规律特点及对于塑造音乐彤象的作用。）
学唱歌谱。解决歌曲重点难点。
1、熟悉歌曲旋律。用“噜”代替歌词轻声随老师的钢琴伴奏演唱。
问题：找出歌曲中难唱的小节或音符。
2、解决歌曲难点。
请学生从曲谱中找出弱起、变化音、装饰音、休止符等，通过手拍节奏，对比弱起与强起、休止符与非休止符的异同；音高模唱解决歌曲中变化音的音准，通过多种方法解决歌曲中的难点部分。
3、手划6/8拍的指挥图示，跟钢琴伴奏唱歌曲乐谱。
填唱歌词。
1、听录音轻声填唱第一段歌词。要求：注意歌词中字与歌谱中的音符对准确。
2、跟钢琴轻声唱歌词。
3、完整演唱歌曲。教师纠正歌曲演唱中的问题。
处理歌曲情绪：
1、画出歌曲旋律线。
引导学生画出歌曲的旋律线。手指旋律线，聆听歌曲。体会旋律的起伏。
（设计意图：让学生各抒己见，说出自己对歌曲力度的处理。选择大家认为最合适的一种处理方法演唱歌曲。）
3、有感情的演唱歌曲。
要求：在唱准音符、节奏的基础上，结合旋律的起伏及歌曲力度的变化。用轻松有弹性的声音演唱《渴望春天》。
（设计意图：通过旋律线，直观地感受歌曲情绪在哪儿有变化，演唱时应当怎样表现出这种变化。歌曲的处理从音乐要素中的速度、力度、旋律三个方面引导学生。）
表现春天
（一）为歌曲《渴望春天》进行打击乐合奏伴奏。
1、分组采用强拍敲击桌子；弱拍拍腿；次强拍拍手的方法练习。
3、各小组进行展示。
（设计思路：尝试创作，即兴表演。鼓励学生自己设计。调动了学生的兴趣，把课堂的主体地位交给学生。）
（二）作曲家：莫扎特。
刚才我们学唱的美妙的歌曲你们知道作曲家是谁吗？
分小组展示课前同学们查找的关于莫扎特的资料。共同分享音乐家莫扎特的故事。
（设计思路：让学生分小组展示自己搜集的有关作曲家的资料，培养学生自主学习的意识和能力。）
虽然莫扎特一生被贫穷、疾病困扰着，但在他的音乐里我们听到的是欢快、明朗；感受到的是乐观、积极向上。就象他的歌曲《渴望春天》中所表现的一样。春天是美好的，它冲破冬日的严寒。珍藏着梦幻、孕育着生命、承载着希望。让我们跟随伴奏，拿起手中的乐器，再次唱起《渴望春天》，表达同学们对春天的渴望，感受春天的美好，充满幸福地迎接美好的未来。
年级：七年级。
课时：第一课时。
2、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。
3、初步了解作品的结构，引导学生进行简单的创作尝试。在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。
教材分析：莫扎特所写的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍既轻快、活泼，又不过分张扬；曲式结构单纯、紧凑，恰倒好处，没有一个多余的音符；音乐素材的运用节省而富于表现力，第一、二、四乐句采用同一材料加以变化，第三乐句则运用变化音、离调和音程大跳等手段推动乐句的发展，典型的启承转合句式，从而使整首歌曲听起来既有变化又有统一，在结构上给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅；和弦的选择以主、属和弦为主，色彩明亮，手法简练，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。在教学过程 中教师必须通过自己的二度创作，通过自己准确、流畅、自如、富有表现力的演唱和弹唱，通过音乐的声音手段恰如其分地将他们再现出来，从而将作品所蕴藏的思想内涵和情感意义深刻而有意味地传达给学生。
教学过程 ：
步骤。
教学内容。
教的活动。
学的活动。
评价。
课前准备。
欣赏门德尔松的《春之歌》。
播放一些以春天为主题的抒情、典雅的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。
学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。
课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。
导入 。
听赏童声合唱。
运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生。
熟悉旋律，熟悉音乐，初步。
体会和感受和音乐的意境。
初步熟悉旋律，熟悉音乐，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。
以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。
展开。
简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。
师手指一位音乐大师画像说：“刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由他创作的，你们知道他是谁吗？关于他，同学们早就充满了好奇，你们还想知道些什么？”
学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？……。学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。
让学生主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。
通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。
师：“下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：a、作品的体裁1男声合唱2童声合唱3女声合唱 b、作品的情绪1热烈激动2明朗愉快3低沉忧伤 c、歌曲的拍号1、3/4 2、6/8 3、3/8 d、作品描述了什么样的画面？”
第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答师再总结。
请全体学生参与思考，避免音乐课成为特长生的课堂的现象。
学习作品的风格。
教师充满感情的演唱歌曲。弹奏《渴望春天》，让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍。
学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪。体会对美好春天向往的心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动。
增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。为后面的创作做好铺垫。
深入。
学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵。
引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。
学习作品的结构。
师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。
学生边听歌曲，边思考：歌曲分几句，有没有重复句？请生边听边用手指出重复句的出现，并在师的帮助下写出结构图式：
a+a1+b+a2。
以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力。使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。
学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格。缅怀一代音乐大师。
使学生了解到莫扎特晚期的生活，并对这位坚强乐观的大师肃然起敬，对他的作品产生更强烈的兴趣。
拓展。
尝试创作a+a1+b+a2结构的小短歌，巩固所学知识。
请学生背诵几首描写春天的古诗词，根据《渴望春天》，尝试进行旋律的创作。
要求注意：
1.词曲风格要统一。
3.最后要有结束感。
学生分组讨论共同完成，师巡视指导，亦可学生哼唱，教师帮助记谱。完成后各组唱唱，共同评议，及时进行表扬鼓励。
通过创作实践打破了作曲的神秘感，巩固会用所学知识，同时对音乐产生更强烈的兴趣。
布置课后作业 。
收集各种有关莫扎特的资料、图片等。
老师布置明确的分工：第一组收集其代表作品和艺术特点；第二组收集关于莫扎特的音乐评论；第三组收集以春天为题材的其他音乐家的作品；第四组收集表现春天的其他艺术形式的作品：如诗歌、散文、绘画、舞蹈……下节课进行交流。
利用下节音乐课，召开一次以“莫扎特”为主题的班会，以文字、图像、音响、影音资料等多种形式展开活动。
一、教学目标：
1、通过学习江苏民歌《杨柳青》，使学生能从中感受到浓郁的扬州民歌风格；
2、用轻快、活泼的声音演唱《杨柳青》，并尝试用扬州方言来演唱；
3、通过欣赏女声独唱、合唱《杨柳叶子青》，加深学生对江苏民歌的了解和认识。
4、讲授扬州相关文化，使学生增加对民歌的认识，并喜爱民族文化。
二、学习活动及目标本节课分为三个板块。
1、学生欣赏歌曲，使学生能从中感受到浓郁的扬州民歌风格；
2、教师教唱歌曲。（歌曲中的'衬字，以及扬州的方言）。
3、女声独唱和女声合唱的《杨柳叶子青》，感受、体验合唱的魅力。
三、教学过程：
1、谈话导入：
师：你可知道爷爷的故乡在哪里吗？生：江苏扬州。
（1）、诗句。
师：谁能说出一句与扬州有关的古诗？
生：（故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州师：好一个"烟花三月下扬州。
2）、风光师：你们谁去过扬州？介绍一下你所见到的扬州好吗？
2、学习新歌：1）、感受歌曲。
2、以不同的艺术形式表现歌曲，培养学生的创新能力。
情感目标：通过欣赏演唱歌曲，引导学生积极参与教学活动，体验歌曲表达的情感，培养学生积极的生活态度，激发他们热爱大海，热爱家乡热爱生活的美好情感。
教学重点和难点
教学重点：用圆润、自然的声音演唱歌曲；有感情地演唱歌曲《大海啊，故乡》
教学难点：结合自己对歌曲的理解，以不同的艺术形式进行创编活动
（一）创设情境（设计思路：这里采用情境教学的方法导入，借助多媒体展示大海的画面，随着优美的音乐作背景，教师有感情的朗诵，创设意境。并根据学生已有的生活经验激发想像，使得教学一开始就引起学生积极的健康的情感体验，主动参与到课堂教学中，提高学习的积极性，使学习活动成为快乐的事情。）
（二）聆听感悟：
1、初听音乐播放歌曲《大海啊，故乡》初步感受歌曲：
2、复听音乐进一步感受歌曲
教师用电子琴伴奏，学生随琴声哼唱并划拍，体验三拍子节拍特点，加深对歌曲的印象（以听唱法代替视唱歌谱，降低学习难度）：
3、学唱歌曲：随伴奏演唱歌曲
以不同演唱形式（齐唱，领唱）使学生更加熟悉歌曲（整体把握歌曲的风格，节拍特点及歌曲的主题思想）
4、深入体验歌曲：旋律、节奏（采用问答式）
（三）艺术处理
一、教学目标。
1、了解我国蒙古族的风土人情。感受蒙古人民对自己故乡深沉真挚的恋情，激发学生对少数民族音乐的兴趣及对祖国民族音乐文化的热爱。
2、欣赏各种艺术形式的《牧歌》感受蒙古音乐独特的长调风格。
3、欣赏《牧歌》感受无伴奏合唱人声的艺术魅力，多声部效果的美感和内蒙古民歌优美的。
二、教学重难点。
1、体验蒙古民歌的风格，把握《牧歌》的特点及培养学生欣赏音乐的兴趣。
2、感受无伴奏合唱形式的人声美与丰富的和声效果。
三、教学手段。
多媒体教学。
四、教学过程。
（一）、师生问好，创设情境导入课题。
同学们，我国有多少个民族？那你都知道哪些民族呢？
生：56个，汉族、回族、苗族、彝族等。
师：今天我带领大家去一个民族，蒙古族，好吗?(课件播放蒙古族的地理环境、风土人情)。
师：感觉怎么样?(学生自由说)。
（二）、新课教学。
牧歌：十四世纪发源于意大利，是一种声乐体裁，我国民歌中的“牧歌”属。
于山歌性质，是牧民放牧时唱的歌，内容多为赞美劳动，歌颂家乡和抒发情感。
1、欣赏男声独唱《牧歌》从这首歌曲的欣赏中你感受到了什么？使你联想到了什么？（速度缓慢、曲调悠扬飘逸、低回婉转、抒情。它的色彩非常丰富：蓝蓝的天、洁白的云、碧绿的大草原、雪白的'羊群，把我们带进了一幅很有诗意的画里。)。
设计意图：初步感受，理解乐曲和表达的情感。以视、听相结合的方式，让学生对蒙古草原人民的幸福生活有了一定的了解，但粗略的了解，也为后面欣赏活动想象力的发挥作好铺垫，积累物质基础。
2、欣赏无伴奏合唱《牧歌》。
(1)通过聆听无伴奏《牧歌》问同学们和我们平时听到的合唱有什么不同?
(2)讲解无伴奏合唱知识，让学生了解无伴奏合唱形式。
在合唱的各种形式中，有一种完全不使用伴奏乐器的纯人声合唱形式，称为无伴奏合唱。
(3)学生认真聆听和我们刚才欣赏的独唱《牧歌》有什么相同和不同之处？请同学们谈一谈又有什么感受？（相同点：主旋律基本相同，表达的情绪、速度、节奏都差不多。不同点：演唱形式是无伴奏合唱，歌词也不同。优美、抒情、安静、草原、牧人、热爱草原等）。
师总结：这是作曲家瞿希贤根据诗人海默的词，把这首民歌改编而成的无伴奏合唱曲，同音色的声部交替出现，互相呼应，加上浓郁和谐的和声效果使音乐的内涵更加充实，意境得到升华。使这首优美的民歌形像更加丰满，色彩更为丰富！
赏，自由想象，通过比较法让学生了解蒙古长调的特点，生动直观、加深印象。
3、复听无伴奏合唱《牧歌》分析，讨论作品特点、结构。进一步感受音乐美。
（1）播放音乐，学生认真聆听。
提问：
a、你们能听出那几个声部呀？（女高、女低、男高、男低。）大型的合唱歌曲一般都是女高、女低、男高、男低四个声部组成的。师引导学生说：这四个声部的旋律就像蒙古族的景色，女高音就像（天空的云），女低音就像（广阔的天空），男高音就像（洁白的羊群），男低音就像（无边无际的大草原）。
b、这首合唱可分为几个乐段？（引子部分、第一乐段、第二部分、第三部分、尾声部分）。
（2）分段欣赏。每个乐段表达了什么内涵？
力度意境出现的声部与音色特点。
引子部分：pp草原由近到远女低：饱满柔美舒。
男低：浑厚结实缓。
第一乐段：f草原的辽阔宽广女高：明亮华丽。
尾声部分：ppp意犹未尽余音绕梁女高领唱。
（3）同学们两首牧歌对比起来，你更喜欢哪一首呢？为什么？
生：无伴奏合唱。因为更能显示出草原的宽广，音色空旷优美！
设计意图：先由学生分散发言，对关于作品特点的分析做个简单小结，以对作品有个整体性的了解，可培养学生对音乐作品的分析、概括能力，然后再由教师针对学生的发言作必要的补充，使学生对作品，特别是对“无伴奏合唱”这一独具特色的声乐演唱形式的认识由感性上升到理性。
（三）学生实践与才艺展示。
歌曲的意境真美啊，老师也特别喜欢这首歌，现在老师伴随《牧歌》音乐给大家跳一段蒙古舞蹈怎么样？。
设计意图：经过老师的带动使课堂气氛活跃起来，从而激发学生的学习兴趣，
更加让学生投入到音乐当中，去感受音乐、表现音乐、提升对音乐的鉴赏能力。
同学们，看你们这么喜欢这首歌曲，我有个提议，为《牧歌》尽上自己的能力，选择其中的一项任务完成。
1、听赏音乐，划出音乐的旋律线或音乐使你联想到的画面画下来。
2、随音乐朗诵歌词。
3、上台表演舞蹈，可模仿老师的舞蹈动作或自编动作。
在创作过程中，老师不停地放《牧歌》音乐，激发学生的创作灵感。
（四）拓展延伸。
欣赏：无伴奏合唱《小白菜》。
设计意图：拉近我与学生，学生与音乐的距离、从而使学生对无伴奏歌曲有更深的了解与掌握。
四、小结。
同学们，通过欣赏《牧歌》，我们对蒙古族音乐有了初步感受体验，通过参与讨论和表演，同学们对歌曲有了进一步了解，开阔了视野。不同音乐创作形式带给了我们不同的音乐美感，欣赏无伴奏合唱《牧歌》，老师相信这优美的旋律深留在你们的脑海里，当然这一切都得感谢我们的民歌，正是这些民歌激发了音乐创作者的灵感，给他们提供了音乐创作的素材，才能使我们欣赏到更美的音乐作品，也让我们永远记住我们的民歌吧。
五、课后作业。
同学们课下搜集一些蒙古民歌或无伴奏合唱歌曲试听、学唱，并自由选则一首歌曲演唱。
六、教学效果。
通过学生的听、唱、看、感受、体验、创作让学生充分享受到音乐的美，提高了学生的积极性和兴趣，让学生在实践活动中体验音乐带来快乐，自豪感，对祖国的热爱之情。我根据学生特长让学生不同形式表现《牧歌》，学生们都乐于参加音乐活动，并通过参加各种活动加深了对歌曲的理解和认识，他们团结协作，在音乐的氛围里练习了技能，并且促进了各学科间的交流，培养了学生的创新意识，使学生积极主动地投入到艺术氛围中达到课堂的高潮，同时也达到了感受美、理解美、创造美的教学目的。
欣赏《阿玛嘞火》《玛依拉》《森吉德玛》。
1、 通过欣赏感受歌曲的明朗、愉快地情绪。
2、 培养学生对经典作品的兴趣。
三、教学准备：
歌曲。
四、教学过程：
（一）、导入。
2、展开：简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。
师：“下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：
a、作品的体裁1男声合唱2童声合唱3女声合唱 。
b、作品的情绪1热烈激动2明朗愉快3低沉忧伤 。
c、歌曲的拍号1、3/4 2、6/8 3、3/8 。
d、作品描述了什么样的画面？”
第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。
第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答师再总结。
请全体学生参与思考，避免音乐课成为特长生的课堂的现象。
（二）、学习作品的风格。
（三）、深入了解作品。
（四）、学习作品的结构。
师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。
2、帮助学生初步了解这个世界音乐史上罕见的音乐“天才”及“音乐神童”——奥地利作曲家莫扎特，认识与听辨该曲的6/8节奏形式，并从优美而洗练，流畅而清新的乐曲中体会儿童们渴盼春天，盼望鲜花开放、小鸟歌唱、树林换上绿装的春天早日来临的迫切心情。同时能学到怎样去欣赏古典声乐作品。通过欣赏教学，陶冶学生情操，开阔了艺术视野。当最后要求学生将歌曲情绪和乐句的重复变化用律动表现时，学生动作优美，情绪激昂，完全达到了乐曲所渲染的这种愉快氛围，产生共鸣，达到了与乐曲情感的交流。
《渴望春天》是人教版七年级下册第一单元《春之声》中的一首歌曲，是由奥地利著名作曲家莫扎特创作的一首深受儿童喜爱的抒情歌曲。6/8拍节拍的运用使歌曲活泼、生动，表现出少年儿童对春天的渴望和对幸福、光明未来的向往。本节课通过走进春天（创设情景）——感受春天（歌曲演唱）——表现春天（音乐拓展）三个环节，结合音乐要素，以6/8拍节奏为主线展开教学，带领学生通过聆听、歌唱、歌曲表现等，感受、体验音乐的优美、流畅，学会用明朗、欢快的情绪演唱歌曲。
【教学目标】。
1、情感、态度、价值观目标：感受歌曲明朗、欢快的情绪，培养学生对经典作品的兴趣和热情，激发学生热爱音乐、热爱生活的情感。
2、过程与方法目标：通过演唱、欣赏、打击乐等教学活动，引导学生感受音乐，用富有表现力的歌声再现歌曲的意境。
3、知识与技能目标：学会歌曲《渴望春天》，指导学生用轻快、活泼的声音演唱，体会6/8拍子活泼欢快的特点。
【教学准备】。
钢琴、多媒体课件、各种打击乐器。
【教学重点】。
用轻松有弹性的声音演唱《渴望春天》，准确地表达歌曲的意境。
【教学难点】。
准确掌握6/8拍、弱起小节、变化音、装饰音的演唱。体会它们在歌曲情感表现中的作用。
【教学过程】。
走进春天。
一、课前准备：
播放《春之声圆舞曲》。
二、导入：
老师刚才播放的这首乐曲叫《春之声圆舞曲》。它是奥地利著名作曲家小约翰·施特劳斯的作品，歌颂了春天的美好，表达了作曲家对大自然的无比热爱之情。许多的音乐家都喜欢用音乐来诠释对春天的喜爱。奥地利的另一位音乐大师。也创作了一首表现春天的歌曲——《渴望春天》。请同学们欣赏由梦之声合唱团演唱的《渴望春天》，让我们在《渴望春天》的美妙歌声中，走近春天、感受春天吧。
（设计思路：用另外一首经典的表现春天的乐曲《春之声圆舞曲》引入歌曲《渴望春天》，激发学生对表现春天歌曲的兴趣。营造轻松和谐的课堂气氛，激发学生的学习热情。）。
感受春天。
三、学唱歌曲：
（一）初步熟悉旋律，感受歌曲情绪。
1、第一遍聆听歌曲《渴望春天》：
带问题听歌曲：你从这首歌中感受到什么？说说这首歌曲表达的情绪？
（设计意图：教师提供三幅图片，请学生边欣赏歌曲边从三幅风格不同的图片中选择适合《渴望春天》情绪的图片。三幅图片分别表现暗淡忧伤、火红热烈和明亮欢快。引导学生感受三幅图片中情绪的表达。讨论后选择第三幅：明亮欢快。）。
2、第二遍聆听歌曲，体会6/8拍的含义。
（1）出示歌曲的歌谱图谱，在6/8拍各拍用不同颜色的符号标记出拍子的强弱及重音位置。
（2）要求学生眼看图谱、手拍节拍。跟着音乐随老师律动，感受6/8拍的节拍特点。
（设计思路：通过图谱的形式将6/8拍的强弱规律和节拍特点，直观的呈现在学生们面前，带领学生随着音乐进行6/8拍的律动，目的是为了让学生通过自己的感受，发现6/8拍的节拍规律特点及对于塑造音乐彤象的作用。）。
（二）学唱歌谱。解决歌曲重点难点。
1、熟悉歌曲旋律。用“噜”代替歌词轻声随老师的钢琴伴奏演唱。
问题：找出歌曲中难唱的小节或音符。
2、解决歌曲难点。
请学生从曲谱中找出弱起、变化音、装饰音、休止符等，通过手拍节奏，对比弱起与强起、休止符与非休止符的异同；音高模唱解决歌曲中变化音的音准，通过多种方法解决歌曲中的难点部分。
3、手划6/8拍的指挥图示，跟钢琴伴奏唱歌曲乐谱。
（三）填唱歌词。
1、听录音轻声填唱第一段歌词。要求：注意歌词中字与歌谱中的音符对准确。
2、跟钢琴轻声唱歌词。
3、完整演唱歌曲。教师纠正歌曲演唱中的问题。
（四）处理歌曲情绪：
1、画出歌曲旋律线。
引导学生画出歌曲的旋律线。手指旋律线，聆听歌曲。体会旋律的起伏。
（设计意图：让学生各抒己见，说出自己对歌曲力度的处理。选择大家认为最合适的一种处理方法演唱歌曲。）。
3、有感情的演唱歌曲。
要求：在唱准音符、节奏的基础上，结合旋律的起伏及歌曲力度的变化。用轻松有弹性的声音演唱《渴望春天》。
（设计意图：通过旋律线，直观地感受歌曲情绪在哪儿有变化，演唱时应当怎样表现出这种变化。歌曲的处理从音乐要素中的速度、力度、旋律三个方面引导学生。）。
表现春天。
五、拓展：
（一）为歌曲《渴望春天》进行打击乐合奏伴奏。
1、分组采用强拍敲击桌子；弱拍拍腿；次强拍拍手的方法练习。
3、各小组进行展示。
（设计思路：尝试创作，即兴表演。鼓励学生自己设计。调动了学生的兴趣，把课堂的主体地位交给学生。）。
（二）作曲家：莫扎特。
刚才我们学唱的美妙的歌曲你们知道作曲家是谁吗？
分小组展示课前同学们查找的关于莫扎特的资料。共同分享音乐家莫扎特的故事。
（设计思路：让学生分小组展示自己搜集的有关作曲家的资料，培养学生自主学习的意识和能力。）。
六、课堂小结：
虽然莫扎特一生被贫穷、疾病困扰着，但在他的音乐里我们听到的是欢快、明朗；感受到的是乐观、积极向上。就象他的歌曲《渴望春天》中所表现的一样。春天是美好的，它冲破冬日的严寒。珍藏着梦幻、孕育着生命、承载着希望。让我们跟随伴奏，拿起手中的乐器，再次唱起《渴望春天》，表达同学们对春天的渴望，感受春天的美好，充满幸福地迎接美好的未来。
文档为doc格式。
1、学唱河北民歌《小放牛》。
2、欣赏京剧版本、任桂珍民歌版的《小放牛》。
指导学生用轻快有弹性的声音来演唱河北民歌《小放牛》。
1、八分休止符。
2、切分音的准确处理。
1、通过学唱这首歌曲，使学生初步了解一问一答的对唱形式。
2、激发孩子对民歌的喜爱之情以及对劳动人民的热爱之情。
《小放牛》是民间歌舞剧《小放牛》中的一段男女对唱。剧中小姑娘问路，俏皮的小牧童故意刁难，要姑娘答上他提出的问题，才肯告诉她。于是二人就一问一答的对起歌来。这首河北民歌具有浓厚的乡土气息，二四拍，一段体，五声徵调式，全曲由四个乐句构成。第一、第二乐句是一对上下句，第三、第四乐句是前两句的变化重复（换头合尾与同头换尾）。音调明快流畅，歌舞的形式生动，活泼有趣，充分表现出劳动人民的聪明才智和开朗乐观的性格。歌曲中八分休止的切分节奏非常突出，使歌曲显得诙谐、活泼。旋律的发展始终围绕着主题素材展开，流畅、一气呵成。很容易记忆，成为流传很广的一首河北民歌。
多媒体设备、多媒体课件、钢琴、教鞭。
一、欣赏河北另一版本的《小放牛》。
今天老师带来了一首河北民歌（1）请同学们听听它唱了什么内容？你可以从中挑选你印象最深刻的来说（赵州桥）？（2）歌词有什么特点？（一问一答式）
二、赵州桥的介绍和传说。
（1）同学们，歌中唱到的赵州桥你们听说过吗？有谁能把你所知道的和我们分享一下？让我们通过一个短片来进一步的了解它！（播放视频）
（2）这么坚固的桥，到底是谁造的呢？真的是歌中所唱的鲁班吗？不是。其实是隋朝的李春所修，歌中提起的“鲁班、圣人、张果老、柴王爷”都是传说。都是为了突出赵州桥的伟大而神化了。下面我们就来听一听“鲁班造桥、神仙相试”的传说吧！（放视频）
三、学唱歌曲《小放牛》。
刚才我们听的是河北流传最广的民歌《小放牛》，他轻松活泼的曲调深受人们的喜爱，尤其是唱“赵州桥”的这一段，最是经典，它已成为了河北省的招牌歌曲，就像我们江苏民歌茉莉花一样，家喻户晓，接下来我们就来学习这首歌。
1、初听歌曲：说说它的演唱形式和节拍？（一问一答的对唱形式、二四拍）强弱规律
同学们的耳朵挺灵的，歌中大部分采用了独唱的形式，最后也用到了齐唱，从听觉上当你仔细聆听时，你会发现有两个小朋友在唱，第一段在问，第二段在答，我们再来听听看，你能分辨出来吗？这个由二个人唱一问一答的形式就叫对唱。
2、出示歌谱：说说演唱顺序。
听一听，说说歌曲的演唱顺序？（第四乐句）
3、师带学生认识歌谱上的音（谁认得快就来当小老师指谱）。
4、认识八分音符，切分节奏。
音已经认识了，如果我们再加上节奏就能唱出歌谱的旋律了。首先请同学们看一看这个音乐符号“7”是什么？（八分休止符）他有什么作用？（休止半拍）这种前后都是八分音符，中间四分音符的节奏叫切分节奏，中间一个音唱强一些叫切分音，跟老师一起唱一唱歌谱，八分音符处我们打个响舌，听！（师范唱、生学）
5、跟琴两小节模唱歌谱（请一名学生指谱）。
6、加进歌词演唱。
（1）跟琴唱第一段歌词第一遍注意：一字多音的唱法第二遍注意：强弱。
（2）下面听老师把第二段的结尾唱一下，与第一段有何不同？（最后一句提高八度）标记一下，并跟师模唱最后一句歌谱及歌词。
（3）跟琴唱第二段歌词。
7、分角色演唱。
（1）跟琴师问，生答（模仿老师的声音、轻快的.突出强弱）。
（2）跟原伴奏男生问、女生答、最后反复处齐。
四、欣赏京剧《小放牛》。
今天我们学的这首歌曲《小放牛》，很早以前就被引用到了我们中国的传统戏曲中。剧中小姑娘问路，俏皮的小牧童故意刁难，要姑娘答上他提出的问题，才肯告诉她。于是二人就一问一答的对起歌来。今天老师也带来了这段载歌载舞的戏曲片段，请同学们来欣赏。欣赏时想一想：
（1）这个戏曲片段属于我国的什么剧种？
（2）请你跟着剧中的唱腔唱一唱、做一做！男孩模仿牧童，女孩模仿小姑娘！
五、教师小结。
同学们，我们中国的民歌博大精深，表现方式丰富多彩，不管时代如何变迁，相信民歌永远会陪伴我们，因为它是我们中华民族的根。让我们在《小放牛》的歌声中结束今天的课吧！