欢迎访问123查范文网!
欢迎访问123查范文网!
了解范文范本的特点和写作技巧，可以帮助我们更好地理解和掌握写作要求。接下来请大家一起来看看这些范本，发现它们的特点和亮点所在。
一般情况下方向盘平放不动就直线开车，当然首先要方向盘给回正。要不然方向盘本身就是歪的，你又怎么能开得正呢。车开着可能会稍微偏离直线，偏哪边就向相反方向转移点点角度的方向盘。一点就好，切忌大打方向。另外方向盘扶得稳也很重要，别因为紧张手抖而让汽车走起了s路线。
知道了汽车行驶直线方向盘需要注意的事项后，接下来要学会寻找路上合适的参照物，辅助你把车辆长期保持直线行驶。例如路的中间标线、路边线、马路牙子和路边的大树。
在狭窄路段如果车辆驶偏，就极容易与对向车辆发生碰撞。所以我建议新手经过这种路段时，尽量靠左行驶并以左边的`马路牙子作为参考，让你的车辆始终保持在直线上行驶。
如果你有开不了直线的问题，建议采用以下练习方法：找一段空旷少人少车的直路或者广场，请一个朋友站在远方，而你则以你朋友为参照物，从另外一头一直开过去。期间提醒你朋友如果发现你开偏了，及时打手势让你调整。如此多次练习，你必定能找到那传说中的车感，这样就再也不怕开不直了。
跳棋技巧是需要时间的积累，现在许多玩友都是刚学跳棋，难道这段时间就得被菜了吗?掌握下面几个技巧，可以使你的胜率大大提高，最起码也可以使你分数少输点。
第一条：减少无谓失误，注意留营时间别太长，免得被t，避免丢步，错步，看好了再走。
第二条：不要过于依赖提示，在别人走时要思考自已的棋路，等轮到自己走时再看提示，逐渐不看提示，自已独立思考。
第三条：注意堵对方的路，不要让对手走得太顺了，否则就不妙了。
第四条：对方快赢的时候要抓紧进营，不要走后面的`棋子，把营边的棋子都走进去，多得点进营鼓励分。
第五条：多观察，多思考。看看高手的棋路是怎么走的，吸取经验。
足球是全球体育界具有一定影响力的单项体育运动，被誉为世界第一运动。那么足球颠球怎样练习呢?下面是小编为大家分享足球颠球技巧教学，望对大家有所帮助。
1.双脚脚背颠球：脚向前上方摆动，用脚背击球，击球时踝关节固定，击球的下部。两脚可交替击球，也可一只脚支撑，另一只脚连续击球。击球时用力均匀，使球始终控制在身体周围。
2.双脚内侧、外侧颠球：抬腿屈膝，用脚的内侧或外侧向上摆动，击球的下部，两脚内侧或外侧交替击球。
3.大腿颠球：抬腿屈膝，用大腿的中前部位向上击球的下部，两腿可交替球，也可一只脚做支撑，用另一侧的大腿连续击球。
4.头部颠球：两脚开立，膝盖微屈，用前额部位连续顶球的下部。顶球时，两眼注视球，两臂自然张开，以维持身体平衡。
5.各部位连续颠球：根据上述单一颠球技术动作要领，用各部位配合连续颠球，配合的部位越多，难度越大。颠球的部位有脚背、脚内侧、脚外侧、大腿、头部、胸部、肩等。
l.脚击球时踝关节松弛，造成用力不稳定。
2.击球时脚尖向下或向上勾，造成球受力后向前或向后触碰身体，使球难以控制。
3.颠球时身体其他部位不够放松，以至于动作僵硬
4.头部颠球时腿部、躯于、颈部配合用力不协调，仅靠颈部。
1.一人一球颠球：体会触球的时间、触球的部位、触球的力量和整个动作的协调配合。
2.两人一球颠球：用脚背、大腿、头部以及身体各部位触球，掌握好触球的力量，尽量不让球落地。每人可触球一次颠给对方，也可触球多次互颠。
3.四五人一组，围圈用两球颠球：可规定每人触球的'次数与部位，也可自由掌握触球的次数与部位。颠传时要注意观察，防止两个球同时颠传给同一伙伴。
1.踢用细绳系着的毽子：让学生一手握着绳子的一端，用两脚面交替踢系着毽子的绳的另一端。要求动作做法同脚部颠足球。这样做的目的，一是发展下肢与脚部动作的灵活性和协调性，为脚部颠足球建立初步的动作条件反射;二是增加学生的有效练习时间，提高练习兴趣，活跃课堂教学气氛。
2、踢毽子练习：在学生能熟练踢用绳系着的毽子后，取掉绳子，用两脚面交替踢毽子，动作同颠球。目的是提高下肢和脚步协调交替用力和随机控毽的能力，初步建立动力定型。
3、踢沙包练习：在能灵活自如踢毽子的重要条件下，换小沙包，动作同上。目的是增加脚步上踢的力量，刺激增重下肢和脚部神经肌肉协调运动能力。
4、颠手球练习：在熟练掌握踢沙包的基础上，让学生改换颠手球。目的是在与脚部接触面变大，且接触部分在同一时间不同位置下，提高脚面与下肢和神经系统协调控球能力，为接着颠足球练习建立牢固的动力定型，同时为脚部颠球动作自动化顺利过渡做合理的技术辅垫。
颠球是提高足球基本功的重要方法!要学好它,务必要苦练,同时要注意一些问题:
1:必须全身放松,千万不要让脚僵硬!
2:颠球的时候要击球的底部中央!
3:颠的球最好不要高于膝盖
4:颠球的时候一定要集中注意力,用力要适当!
5:坚持,坚持,再坚持!
操作器具：方向盘、离合器、变速器和刹车。
初始状态：车辆已发动，离合器和刹车未操作（初始位置），变速器在空档。
前进操作：离合器踩到底，变速器挂一档（向左再向前挂档）。慢抬离合器直到吉普起动，前进运行；方向盘向右打（顺时针转动），车头向右偏转；方向盘向左打（逆时针转动），车头向左偏转；方向盘保持不变，车头按原运动轨迹（直行的仍直行，转弯的仍转弯）运行。离合器踩到底，踩刹车，停车后挂空档，离合器抬起，刹车抬起。
后退操作：离合器踩到底，变速器挂倒档（向右再向前挂档）。慢抬离合器直到吉普起动，后退运行。方向盘向右打（顺时针转动），车尾向右偏转；方向盘向左打（逆时针转动），车尾向左偏转。方向盘保持不变，车尾按原运动轨迹（直行的.仍直行，转弯的仍转弯）运动。离合器踩到底，踩刹车，停车后挂空档，离合器抬起，刹车抬起。
侧身后视：左手正握方向盘，右手搭在副驾椅背上，侧身回头，视线居中。
参考点：车身上贴有人工参考点和车体部位参考点，对于初学者是必要的。由于各学员体态或坐姿的差异，参考点的点位需要相应调整，通过训练，每个人的参考点位都会有所修正。
注意事项：离合器踩到底后再挂档，避免变速箱内齿轮损伤。先踩离合器后踩刹车以及不要挂错档，避免发动机熄火。原地打方向盘时，不要踩刹车，避免无谓磨损。
1.首先驾驶员直线行驶时要目视前方注意两旁，必须选定好参照物，保持直线行驶，及时修正方向，时刻注意前方各种交通情况，做到及时发现、及时处理。
2.要看远顾近握正方向，驾驶员应随着车速的变化调整目视前方的距离。车速较快，应看得远些;车速较慢，应适当看得近些;并用余光适时注意车辆周围的情况。
4.修正方向时，要早打、少打、有打有回，做到一手拉动一手推送，双手合力操作，保持车辆直线进行。
5.最后就是车速的要求了，匀速行驶保持直线，通常情况下，应坚持中速行驶，车速不要超过警戒线，既能保证行车安全，又能节油，而考试时就要按照要求来进行加速或者减速。
1、棋子：国际跳棋棋子为圆形饼状，黑白各20颗，这些棋子一开始都叫做“兵”。
2、棋盘：国际跳棋的棋盘是由50个深色格子和50个浅色格子组成的“马赛克”正方形。所有棋子都只能在深色格子上。开局时，放在离自己最近的四排深色格子上。
1、对局由白棋先走，双方轮流走棋，直到终局。
2、由于只有深色格子能走棋，所以棋子都是斜着走的。兵只能向斜前方的格子移动，每次一格，不能后退。
3、王棋：升变成为王棋后，就可以不分前后，按斜线方向任意距离移动。
1、跳吃：如果两方的棋子紧贴照面（所在的格子相接），敌方棋子的背后是空的（敌方棋子后面紧邻的格子是个空的'）。我们的棋子就可以跳过，并吃掉它。
跳吃不分前后，条件满足即可跳吃。被吃的棋子就要从棋盘上拿走。
2、连跳：如果跳吃1个敌人后，又有敌人可以跳过，那么棋子就可以在一个回合内连续跳吃，直到没有棋子可跳为止。
3、升变：随着棋局进行，我方棋子也向前移动。如果棋子能够达到对方的底线格子上停下（只是路过不算），就可以进行升变。把棋子翻过来，或者用两颗棋子叠起来。这时候，按规定，兵就升级为王。
4、王棋跳吃：王棋跳吃不需要和敌人棋子有接触，只需要同一斜线上；敌方棋子背后有空位，这些空位的任何一个都可以选为落脚点。在这个基础上，王棋的跳吃也能进行连跳。
5、有吃必吃：在一个回合内，如果可以吃棋，就必须将它吃掉。同样，如有连跳必须跳至无棋可跳。然后才能结束这个回合。
6、吃多不吃少：轮到下棋的一方行棋前，如果有多条路线可以跳吃，必须选择能够多吃的路线。
7、一次跳完再吃：在连跳的时候，必须跳完所有棋子后，再把跳过的棋子吃掉（从棋盘上拿掉），也不允许重复跳过同一颗棋子。在连跳过程中，已经被跳过的棋子暂时还在棋盘上占位有效。
吃完敌方所有棋子获胜或者敌方所有棋子不能移动，则获胜。如果双方都没有可能获胜，为和棋。
有些棋手对跳棋的理解是如何跳的快，他们的特点是有空就跳，但往往忽视了对对方的棋子进行有效的阻拦，结果造成少数子被对方围困，想快反而更慢。还有些棋手对跳棋的理解是如何堵对方，他们的特点是集中大部分子力去堵对方，但却忽视了有效的进攻，结果总是以失败而告终。那么怎样才能下好跳棋呢?我的理解是攻守平衡。跳棋的基本开局有正手和反手两种。两种开局也各有特点：
以前大多数棋手下棋往往是以正手应对对方正手开局。这种开局比较实际，直接进入中盘，这种走法考验棋手的基本功，中盘的计算极为关键。
后来出现了以反手应对对方的正手的开局。这种开局比较灵活，但棋下的比较零散，难于掌握。这种走法考验棋手的技巧性，哪些棋子该跳，哪些旗子该堵，策略极为重要。不管以何种开局，进入中盘后，哪些棋子该跳，跳在什么位置上;哪些棋子该堵，堵在什么位置上，就是我们谈到的攻守平衡了。
首先来谈谈防守，我们先来看棋盘，以棋盘的中心点交叉有两条路线，我们姑且以它为中心线(以前七七的文章称它为生命线)，这两条线最短，如果所有的棋都通过这两条线进攻，无疑是最快的'。但是在实战中很难走出这种理想状态，因为对手的棋往往也集中在这两条线，所以目前来看在这两条线上很难再走出变化来。不过如果一味追求快，忽视了对这两条线的防守，让对方的棋，很轻易的从这两条线通过，那也必定会输掉整盘棋。所以对这两条线的防守就至关重要，而防守的最佳位置就是中心点，一般用两颗棋子守住中心点是阻止对方有效进攻的最佳手段。
下来来谈谈进攻，既然中心线上很难再走出变化来，我们就必须寻找其他的进攻手段，我们再来看棋盘，中心线上下第二条线(共四条)，我们观察一下，从这几条线上跳到对方营里的棋，基本和中心线跳位置相同。我们姑且以它为三路线，根据我的实战经验来看，在这几条线上比较容易下出漂亮的收盘，而且比较难于防守。因为中心线只有两条，而三路线有四条，进攻点自然而然要多出许多。三路线以下的区域，一般情况下也很难走出模样，我们姑且以它为无效区域。所以尽量不要把棋跳到无效区域。但也不排除特殊情况，如在最后对方剩余较多子堵住收棋路线，也可以采取从五路线收棋的方式。
：行驶在平坦的城市路面应将挡位始终挂在d挡，自动挡汽车驾驶技巧变速箱会在4个前进挡之间自行切换，无须额外的手动操作。
行驶在平坦的城市路面应将挡位始终挂在d挡，自动挡汽车驾驶技巧变速箱会在4个前进挡之间自行切换，无须额外的手动操作。
：自动挡汽车驾驶技巧不能空挡滑行。在空挡下，自动挡汽车驾驶技巧的自动变速器里的齿轮会在车轮带动下高速运转。
：城市道路遇到上坡不要猛加油，应该在上坡前加油提速。自动挡汽车驾驶技巧下长坡时，可以根据坡度和车速将挡位切换到3挡或2挡，这样可以达到通过挡位限制控制车速的目的。
：驻车时应挂p挡和拉手刹。驻车时挂p挡是正确选择。但p挡是通过发动机制动的方式，使用手制动可以减轻发动机的压力。因此，驻车时应挂p挡和拉手刹。
团体捆扎法：有些野生草花，花色艳丽动人，但花却很小，一、二枝花卉体现不出美，好的效果往往要在集中起来才能显露。
因此，在插花时可将花卉握成—团，用绳索或金属丝扎住，然后插入。
花插座连体法：花插座的大小是有限的，有时为了制作大型的插花。单靠一只花插座是不够的。
为了多插花，可以用几只花插放在一起，并用几段小树枝横连钉牢。
花插倒扣法：在使用木本花卉插花时，难免会碰到花枝重，花插座轻，造成倒伏现象。
此时，可以在花插座的一边再倒扣上一只花插座，以增加重力。
金属丝环绕纠缠法：为了支撑某些花枝和克服花卉形态上的缺陷，可以对花卉进行罗旋状攀扎造型。
用硬度足以使枝条弯曲成形的金属丝环绕纠缠枝上，按照自己的构思进行弯曲。但金属丝不能太粗，也不能影响插花的观赏效果。
有必要时，可以在金属丝上包一层绿棉纸，或者涂上绿色油漆。
用这种方法可以使花枝的弯曲变化自如，为所欲为。
此法合用于对柔软的花枝作处理。
金属丝穿心法：有些花的花柄中央是空的，如金盏菊、芹菜花和扶郎花等，可以选择粗细适中的金属丝，从切口处插进去，也可以从花蕊的中央插入。
这种方法不会影响花枝的外观，又能使花枝弯曲自如，但非中空的花枝，如香石竹、菊花等，不能采用此法。
在金属丝穿心过程中，假如遇到花枝上部、近花朵的部门很难穿过期，应根据详细情况，或适可而止，不完全穿透花枝。或作部门穿心和部门环绕纠缠处理。
镶楔造型法：对于粗硬的木本花卉，为了达到天然弯曲的美感，又不露人工的痕迹，可用三角形楔木，镶进要造型的枝体切口内。
楔木要求采用同种植物材料。粗细大小也要基本相同。
这样制成的花校造型柔美，随合人意，一般很丢脸出马脚，而且还不会影响枝体吸收水分。
切口弯技法：木本花技所需弯曲角度不大。亦可用剪刀作斜向切割花茎，切口深度不宜超过花茎直径的2/3，然后用双手紧握切口两侧，慢慢弯曲枝条。
假如枝条的韧性较强，可以在切口内镶入小木片。
卷叶法：有一些花卉如箬叶、书带草等，通过卷曲可以改变原形。
方法是取一张叶片摊平，用一根细棍将叶片由叶尖处向叶梗卷去，抽出细棍，用于反复搓揉，直到放开手。叶片仍具有一定的卷曲为止。
如果要表现螺旋状，可以将叶片斜向卷，定型后就呈螺旋状。
圈叶法：有叶柄和叶面柔软的叶子，如箬叶、姜花等叶，可以取一张叶片作弯曲，并在叶尖处扎一小孔，然后将叶柄穿入其间。
圆圈的大小可以根据需要扩大或缩小。
处理时需要防止叶片的撕裂。
支撑定形法：此法是借助外力来改变花形。
首先要预备一些金属丝和透明胶。再取需要处理的叶片，叶面朝下放平。
找到中心叶脉，将金属丝附在中心叶脉边，并用透明胶粘住。
这样需要花技有多少弯曲都可以随意调节。
但切匆将处理的部位暴露在正面。
修叶变形法：植物的叶具有天然的美，有时为了插花造型的需要，对叶形来个再创造，改变原来的形体。使其更符合插花艺术的需要。
这类叶片要求展面宽大，质地硬实。如棕榈叶、铁树叶、八角金盘叶等可塑性比较强的植物叶。
例如棕搁叶。叶面十分宽广，掌状深裂构成放射状叶脉，可以修剪成圆形、扇面形，或其他外形。
叶片拉丝法：具有平行叶脉的植物叶，如箬叶等，对其作纵向撕裂，会产生纵向裂缝。
若不完全撕透。按叶脉多拉几条丝，能产生纺垂状弧线叶。
叶片翻翅法：长剑形的叶片作翻翅处理时，先在叶的中部纵向切一口子。然后把叶的前部弯曲，从裂口处穿入，当叶片拉出后，翻翘造型即告完成。
枝叶打结法：植物枝条的打结处理能够改变插花造型，但并非是任何花枝都能打结。要选择枝条柔软的花材，如结香、垂柳、银柳、迎春、黄馨等花枝。
植物细长的叶片，如书带草、丝兰、鸢尾等叶片，也能作打结处理。
打结的紧松根据插花造型的需要确定。
枝叶弯折法：在插花中，为了表现天然，往往会对完整的枝叶，作适当的“破坏”处理。
例如为了表现河塘景色，将水盆中插入的菖蒲叶作弯折处理，枝条也是如斯。
叶四破损法：一张好好的叶片受到损坏，不免难免太可惜了，但作为艺术插花的创作，也有用处。
例如荷花叶片，若想表现有食叶的动物侵犯过。就可以将叶片边沿剪出一些凹缺，在叶的表面剪出几个洞。
若想表现材河塘的旧貌，就可以将其中一张叶片撕破，呈观斑刹残损的景象。
枝叶双向下插入法：在艺术插花中，有时为了达到某种艺术效果，可以采用双向插入的方法。
如紫藤、凌宵的'藤。柳树。桑树的枝条，甚至马蹄莲的花茎等都可以采用此法。
有些比较硬实的叶片，如凤尾兰、铁树等叶，也可采用此法。
树枝倒插法：插花艺术是一种对天然景物再创造的艺术形式，为了达到某种艺术效果，可以打破一般规律，如一些木本的枝条，即便是干枯了。也不会萎缩，所以可利用树枝丫叉纵横的创。倒过来插在花器里。
有时为了达到某种装饰效果，还可以不插入花器。
1、跳棋其实也是有章法的，跳棋的开局很要紧，我们在玩跳棋的时候在一局跳棋中，开局占着相当重要的地位，大部分情况下，开局好的话就会一直占先机，这点大家要注意。
2、跳棋的开局有很多的方式，但是主要的有三种开局，移动左右两边开局是一种，而且使用的人比较多，其余的是移动非左右两边开局和蛇式开局法根据自己的习惯使用就可以了。
3、跳棋里面这三个开局其实各有千秋，一般来说开局的时候我们需要针对和你下棋人的情况而定，一般如果你后手的话，建议是使用蛇式开局法这样效果很不错。
4、如果我们是先手下棋的话，我建议大家可以考虑移动非左右两边开局，当然移动左右两边开局也可以，这个主要是看你自己平时的习惯了，两个方法都很不错。
5、跳棋中盘的进攻需要注意双方接触时候的跳棋子力搭配，我们要学会利用对方的失误成为自己的优势，一般来说中盘使用三五进制的方法，大部分时候效果都很不错。
6、我们玩跳棋的时候，中盘的'进攻决定了最后的胜利，大家在自己劣势的时候要注意避实就虚，尽量拆分法来想办法赢得进攻的主动权，这样的方法现在很多人使用，大家可以自己尝试一下。
7、玩跳棋想要技术好的话，那么需要一步看三步，这点其实可以在下棋的时候逐渐的适应，你可以先记住一步，然后预计后面的一步，逐渐的增加到两步，渐渐你的技术就会进步了！
空手道后踢是向后攻击脸面、心窝等处的腿法。受力部位是脚后跟。把腿往后笔直伸开，强行挤入股地踢击。下面是小编为大家分享空手道踢腿技巧教程，欢迎大家观看学习。
前踢是从上段到下段，攻击对手的正面、脸部、胸部、腹部等技法。力点通常在虎趾部位(前脚掌)，用背足(脚背)成足枪(脚尖)也可以。
“步法”：自然体闭足步。“预备式”：以提着盛水的水桶的感觉，将手向两旁张开，膝稍弯曲。“屈抬腿”：右脚上抬至左膝旁，脚底与地面平行，脚趾向上翘。“踢”：以把膝撞向目标的意图击出，同时利用膝关节的反弹力踢击。这时绷直脚踝，突出虎趾非常重要。“收腿”：踢后立即返回屈抬腿姿势。脚落地返回到预备式。
注意点：
(1)支撑腿常常弯曲;
(2)踢击时要向前送腰;
(3)前锋腿在踢击瞬间伸的笔直;
(4)屈腿收腿时，要气沉丹田，以免摇晃不稳;
横踢是伸展膝部，踢击侧面的上段、中段、脸面、胸部、心窝等处的腿法，力达足刀。
横踢的练习：“步法”：骑马步—骑马步。“预备式”：骑马步站立，脸向踢击方向，即左方，左手斜伸，右手护中段;上体不动，保持膝部角度，右脚向左脚左前方移动交叉屈腿，身体不要直起来，左脚在右膝旁高高收屈，腰向正面。“左横赐”：腰向右侧回转，同时左膝尽量伸展踢入，这时扩胸;“收腿”：左脚回收至右膝旁，左脚旁跨一步落地，再次成为骑马步。
注意点：
(2)移动过程中，腰不能上下起伏;
(3)利用转腰力量踢。
前回踢是用虎趾部分(脚前掌前端)从外往内弧形踢击侧头部、肋腹等处的腿法。利用膝关节的反弹力和腰的回转发力摆踢。下面为前回踢的练习方法：
“步法”：前屈步;“预备式”：左前屈步，左下段格挡姿势;“屈抬腿”：侧身朝前不变，抬起右脚至脚跟触及臀部，膝部外顶;“踢击”：转腰，施展膝关节的反弹力，从外弧形踢击;“收腿”：立即将腿收回使脚跟触及臀部。“落脚”：返回预备式姿势反复练习。
注意点：屈抬腿尚未完全收腿时，支撑腿必须稍屈，重心完全落于该腿，不要被前锋腿所动摇。
后踢是向后攻击脸面、心窝等处的腿法。受力部位是脚后跟。把腿往后笔直伸开，强行挤入股地踢击。
“步法”：自然体闭足步。“预备式”：自然体闭足步站立，两拳朝旁撑出，头向后转，目视后方;“屈抬腿”：右脚收屈于左膝旁，和前踢一样，脚底与地面平行;“后踢”：将右脚跟往后挤入般笔直踢蹬，收腿，回到原来的姿势。右脚落地，返回自然体闭足步站立。
注意点：
(1)屈抬腿和前踢一样;
(2)踢蹬时，上体容易向踢蹬一侧展开，所以应将踢蹬腿一侧的肩部朝前顶出;
(3)支撑腿的膝部常常稍屈些;
(4)收腿，要用膝部朝前顶出的感觉进行。
第一步：贴库倒入乙库。
调整坐位，系好安全带，左脚踩离合器，踩到底，右脚踩刹车轻踩，挂倒档，松手刹，轻抬离合器抬到半联动，调整好车速，头往右后方看1号杆和6号杆对齐时，方向往右打满一圈半，当左后视镜出现3号杆时回正方向盘;当2号杆要出现在右挡风玻璃时迅速往右打满方向，直至车身进库与边线平行时，往左回正方向，头往后看，当后中杆5号杆与后挡风玻璃右下角基本重合时停车。
第二步：移库二进二退至甲库。
4、退挂倒档，车启动时，迅速向右打方向盘，当后挡风玻璃对准后右杆时迅速向左打方向盘，直到左前角对准中杆时，回方向并停车。
第三步：出库由甲库往乙库驶出。
挂1档，往左打方向盘，此时注意车头与两杆的距离，并适当调整，以确保车头与后视镜能顺利通过两端出库，当车头与路边线重合时向左缓慢把方向盘打到底，等车和路边线平行时，回正方向并停车。
第四步：倒库倒入甲库。
挂倒档，抬离合器到半联动，头向左后面看杆，等3号杆距离4号杆还有20cm没重合时，方向往左打满，修整方向进库，车身与边线平行时回正方向，车头完全进入库位后停车。
第五步：上线由甲库往右驶出。
右后门中部过1号杆时，向右打满方向，车身与边线平行时回正方向，与停止线保持距离停车。
颜色带来的负面问题，想必大家也都曾遇到过。
同样一份ppt，超出配色范围的概念，可能会使得页面花花绿绿，缺乏专业性，如下图。
即使在使用了标准的ppt模板与ppt图示后，由于没有协调统一的配色，ppt亦显得“杂乱无章”
而合理的运用配色，即便页面的设计成分不大，却也能达到理想的效果。
从设计的角度来讲，对比色邻近色反差色，实在是有太多可以讲述的理论，而对于设计基础较浅的朋友来说，却是一门苦差事。
-以此为例，根据logo本身的颜色编辑配色方案。
抛弃配色方案中的“默认配色”而为自己的ppt“量身定做”
而强调色与其它配色，则可以使用“对比色”，如果实在拿不准对比色的，可以使用2阶段灰色做替代。(后面将指出如何使用)。
没有了默认配色所带来的硬性拼接感，使整个ppt的配色相统一，从另一个层面表现细节，ppt自然会更上一个台阶。
作者：小a。
小提琴是一种超擦奏管弦得鸣提乐器，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。练习小提琴不仅可以提升自己的音律，也可以培养情操。下面由小编为大家提供的小提琴的教学视频。
这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习、运用过足够的感情、对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺，一切对自己来说有一种饱和感，可能再继续通盘练，再投入感情的练则会失去新鲜感的一种调整性练习。在做干枯练习法的时候，不要投入感情，而要纯理性地、有分析地、解剖式地、更深入地、要求更高地一段段进行艺术加工。
把要解剖的问题罗列出来，这些问题可能是比较难背的一段乐谱，可能是几句难拉准的双音，可能是一些别别扭扭的组合，可能是一种弓法技巧。最有效而不烦心的练习方法是利用零碎时间分次练这些项目，可以是“打一枪换一个地方”地试练，找到感觉，加强适应能力。有时一些所谓的难点，不一定真有多难，只是自己不习惯，只要在心理消除紧张，多接触几次，自会生效。虽然做这些练习不一定每次都能很快见效，但可以肯定的是：每练一次印象加深一次，感觉上适应力增强一次，当这些难点都被“啃过”之后，再通练乐曲时衔接前后一起练就容易多了，如扫路，先搬走几块石头，扔掉几个瓶子，然后再扫地就顺当多了。
为了合理使用大脑，减轻疲劳感，可以分类交替练，音乐部分与技术部分交替练，在重点解决左手的问题后转移到右手的练习，已熟悉的与生疏的轮流练，看谱背谱交替练。总之，交替的目的是为了转换大脑的兴奋点，做到有劳有逸地安排不同的使用部位 。
把所要演奏的乐曲连续通练几遍后，间或出现的问题在一块结束后稍作加工练习，然后紧接着再来一遍。在力度上、表情上、速度上也可有意加大、夸张、加快。这种练习是一种超负荷锻炼和强迫发挥能力的方法。
将形式不同但本质上类同的项目放在一起练。例如，可将揉弦、颤音、收支变化组合练习、双音练习等等放在一个时间里练，通过这样集中的练习之后，可以让手从各方面充分得到锻炼，借助于这些项目互相的促进作用，加强它们的能力。而练习右手时可将跳弓、击弓、顿弓、抛弓、连顿弓等放在一块时间里练，其功效也如前面所提到的那样会整体得到加强。
演奏小提琴的“演奏”一词(play)，在英语里是玩的意思，字面上直译过来可叫“玩小提琴”。从这个意义上看，拉小提琴不应当是一件痛苦的事情。有时，听一些演奏家拉琴是那么得心应手，轻松自如，像在“玩”(如克莱斯勒·海菲兹等等)，这种易如反掌的感觉不仅仅体现在技术的操作上，还体现在音乐表现的即兴性。体现在音乐处理的不刻意的`舒缓力度上，声音是那样的富有个性与魅力!
我们这些小提琴学习者是否也应该在踏实、艰苦、枯燥的练习战役中找一找轻松感觉呢?是不是也应该试一试有朝一日“金蝉脱壳”、“苦尽甘来”那般把演奏小提琴练得得心应手呢?千万不能忘记我们练习小提琴的目的是什么?绝不是做永无止境的研练，永远出不了师!我曾经听到一位观众评价一位演奏者：“听他演奏很劳累，因为看他很劳累，我们的心也变得劳累了……”我们的练习必须要分为两步走：一是脚踏实地地仔细练。二是放开脚步潇洒溜。绝不能永远像裹足女人，如履薄冰，再做“潇洒溜”时，也许有些细节顾不过来，不管它，慢慢改进。
慢练是必要的练琴方法之一，它可以将模糊整理得清晰，可以加深每一句的印象，可以仔细检查练出良好的音准，可以平静心态等。但是我不赞成太多的慢练，不赞成过于强调慢练，过多的慢练会形成一种不良习惯——那就是拖拖拉拉地不起来。还有就是对自己的演奏吹毛求疵，似乎脸不洗得干干净净就不能见人，而学练小提琴的过程也就是脸不洗干净也要出去见人。因为对小提琴的掌握是从一个由粗到精的过程，这是一个适应的过程。
这是一种经常运用的练习法。由于各个收支的能力不一样(有的平日用得多能力就强，有的用得少，能力就弱，比如小指)，为了使各指具有同等的灵敏度，这就要经过训练。在训练时不仅要发展指力，还要注意各指离弦的高度也要相近。手指有长短，若呈自然状态，他们离弦的高度是不一样的，这样落弦的速度也许不齐，这就要注意手型的问题。虽然不可能做到让各指整齐划一地守候在弦附近，可是应当大致保持这种状态。加强了手指灵活程度还不够，还要能适应各种变化运用，单是按常规程度练是不能奏效的，要通过变节奏来促进。在做手指力量和灵敏度的练习时，一定要一鼓作气练到很累才休息，活动量一定要到位，不然达不到锻炼的目的。
如不方便在琴上练习时，可以做一些徒手练习或心练。徒手练习的方法很多，活动手指、手指在桌面上敲敲打打等等。要掌握一种技艺，应在某个时期全身心地投入进去，不然就很难获得真知，很难获得“特异功能”。 关于心练，就是思索、背谱、默脸、设想……。可以在想象中进行联系，仿佛琴就在手中，自己看另一个“影像”中的“我”在奏一首乐曲，一边“看”，一边进行审查，思索一下什么是熟练得不够的，什么是没解决的问题，对某一乐句如何处理为最佳?总体布局应该怎么样?对照他人的演奏自己还有哪些不足?!这种默想的练习很多人都没耐心做，大多数人是琴拿在手上才开始想练琴的事，这是不够的，这样造成的时间利用率不高是可惜的。虽然各个能力不同，但是在心目中要懂得怎样地演奏是理想境界，不要害怕被人被为“好高骛远”，只有眼高手低，手才知道要往上抓，才能力争前进。“眼高手低”原是形容一个人的不切实际，但是在这里，我从另一个角度解释和运用它。有时我们因感冒生病或肢体受伤不能练琴，但是对于一个有心的学习者，如果有一点执著追求的精神，他们是不会让这些时间心安理得地浪费掉的。
电影摄影是运用摄影机、镜头、胶片把客观事物及其运动记录下来的过程。下面是美国著名电影导演斯蒂芬·斯皮尔伯格电影摄影技巧，望大家能够喜欢。
推镜头是电影拍摄中的常用手法，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局。推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。
影片使用了85mm或100mm中焦距镜头来拍摄人像。当前景中的物体形状越来越大，镜头焦越拉越长;当镜头框架中的物体移动越来越快，镜头焦距越拉越长。
跟镜头是电影拍摄中的经典手法之一，但是在斯皮尔伯格在实际应用中赋予了这一手法更多诠释，形成了极具辨识性的斯式跟镜头风格。一般，斯皮尔伯格会使用长时间的跟镜头，记录行走并交谈的两名角色。为了追求出色的视觉质感，斯皮尔伯格会在角色和摄像机之间以多样方式排列道具和零时演员，提升画面框架和角色活动的视觉丰富性。
另外，当边走边谈的两名角色的场景进行到最后，其中一名角色将要说服另一名角色时，斯皮尔伯格会要求两位演员靠近摄像机，记录他们相互对视的画面。
过肩镜头是普通的不能再普通的拍摄手法，然而在斯皮尔伯格却能将平凡化作神奇。斯皮尔伯格通常会隔着主角的肩膀使用宽镜头拍摄，这样可以使得主角的形象在画面上比其他角色更高大，从而突出主角的作用和地位，达到强烈的戏剧效果。
另外，有时候在过肩镜头中，会让肩膀占据大部分的画面，从而把想要突出的画面主体挤到镜头框架的边缘。虽然不是标准的过肩巨头，这样做通常都有特别意义。斯皮尔伯格这样用是为了强调某一场景的特俗含义，不过他在一部影片中绝对不会用超过第二次。
很多导演都会使用特写镜头，但是迄今为止特写镜头应用的最好的当属斯皮尔伯格。
斯皮尔伯格极其偏好宽镜头，无论是过肩，跟镜头或者其它各式各样的拍摄手法中，只要他想突出画面背景中的前景，他一定会使用宽镜头。许多人指责斯皮尔伯格认为他的宽镜头用的非常保守，不过事实上，斯皮尔伯格对宽镜头的处理比不少导演要大胆得多，他应该是电影史上最有冒险精神和雄心壮志的导演之一。
斯皮尔伯格特别喜欢在镜头中用各种背景来构造镜头画面。在《少数派报告》的开头，有一个隔着椅子拍摄小男孩的场景。这使得观众能够感觉到一种紧张刺激的`感觉，好像你是从哪个隐藏角落进行偷窥。这样的手法比起直接把镜头对准小男孩要高明多了。
在电影中，经常看以看到通过镜像来表现故事场景的拍摄手法。镜像拍摄一般通过宽镜头来处理，慢慢过渡到对角色的特写镜头，通过这种手法，镜头上的过渡得顺理成章，不漏痕迹。
镜像拍摄另外还可以在镜头中用来突出角色。
所谓的匹配剪辑是指将不同时间不同空间但图像轨迹相似的两个场景连接起来。斯皮尔伯格的匹配剪辑让人印象深刻。
斯皮尔伯格早在21岁拍摄他的第一部短片《安培林》时就学会了如何用背光灯来构造阴影轮廓，不得不感叹他的少年英才。
斯皮尔伯格最大的天才在于他对于各种镜头的融会贯通。通过不断的变换拍摄位置，斯皮尔伯格可以不间断的使用宽镜头，特写镜头，过肩镜头，最后再到特写镜头的进行连续拍摄，一气呵成，没有停顿。
摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。
如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。
摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。
先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。
数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的`图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。
直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到ccd上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。
要想使灯光产生星星的效果，那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光，光圈越小，效果越明显。
为了保护好数码相机和电池，我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机，千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地暴露在阳光下，拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤ccd板。
如果不得不暴露在阳光下，那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄，如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄，防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露，像人带的眼镜一样。
正确的方法是放罩在密封的塑料袋中，待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。
数码单反相机的图像格式可以选择jpeg也可以选择raw格式，raw格式对于后期制作是非常有利的。另外，raw格式的画面不会经过相机的自动调整，其质量会更优质一些。当然，摄影者可以通过设置饱和度、反差、锐度等来调节画面细节，使画面质量更好。
b门就是能够让你进行长时间曝光的模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。在使用b门过程中，最好使用三脚架和快门线。
1、压低角度上别空。
上图，压低角度，这个机位很好，角度不同，照片也容易夺目，但是压低角度后，也要注意还没上方，不能太空。因为前景低，观者势必要看向远处，结果看到远处，啥也没有，就会失落。像下图这样，压低角度，照片上方空间，有小房子，有树，照片就显得充实。
或者像下图这样，压低角度后，照片上方，远处，有山，有天，视野开阔，照片内容也丰富。
拍摄剪影，最不应该犯的错，就是不能像上图这样，光亮太少，阴影过多，甚至有的地方死黑一片。并且，前方的栏杆引导，光亮却不在路的终点。而应该像下图这样，剪影照片有亮，亮处，在照片主体附近。或者光亮和照片主体重合，这样观者的视线才不分散，主体更集中，照片就不会显得乱。
拍风景，有的时候，因为天气原因，风光照片的色彩可能不理想，但后期调色不要犯上图的错误。上图错在后期痕迹太重，瀑布边缘颜色失真。
即使天气有雾，照片朦胧，也不错，像下图这样，真实自然，看着更舒服。
当你整体拍摄环境较暗时，不要像上图这样，急于拍摄，画面让人感觉压抑。而应该像下图这样，照一束光，或者等来一束光，照片上有明暗对比了，即使是很一般的场景，这个明暗对比，也会为照片加分很多。
上面这张风景照片，整体色彩、构图都可以，但总给人拍摄潦草，着急的感觉。因为照片中，没有一个能够引起你兴趣的点，没有重点，就好像是匆匆忙忙拍摄的。而对比看下图，左侧的人，右侧的光，是照片的点睛之笔，让画面有了活力。
你拍摄的时候，没有人配合你也不要紧，可以以一些造型突出的景物为主体，比如下图的石头，前景的石头，和远处的山，形成很好的呼应，让照片显得不那么随便，能看出用心，更有看头。
利用道路，作为引导来构图的时候，要注意，道路的起始点，从照片的左下角、右下角开始会更好，照片的起点，与照片中内容起点完美结合。上图做的路，应该舍弃，以右侧路为主，要不然中间的'草，会让照片显得乱。对比看下图，道路的草，都在路的左侧，整体效果就更好一些。
拍风光照片，还要做好取舍，比如下图，拍摄技法、构图、色彩都很好，错就错在，中间黑影太多，这种情况，想要照片写实一点，就只保留上方，想让照片更写意一点，就只保留下方，全都保留，照片就容易废。对比看下图，为什么大圆下面路面可以保留那么多？因为路面没有全黑，还能看到细节。
或者像下图，黑影多得比较适当，因为左下角的黑影，正好是个倒的三角形，上方人比较稀疏，与下方小部分全黑形成对比，更美。
拍风景，不要像上图这样，拍出过曝。如果你没有时间等太太阳柔和一点，那你可以像下图这样，把相机向左转一点，避开些过曝的部分。
或者像下图这样，找一些建筑、景物，来挡住太阳，挡住强光，就没有过曝了。
如果你的照片中，有主体，或者有吸引人的的点，那不要向下图这样，让这个点太小。
远方如果没船，也可以，但如果有船，这个船太小，观者就会认为这张照片表达得不够具体，不够明确。
当然，如果你左等右等船都不来，那只能靠长焦镜头，把远处的船拍大了。
唱歌需要一定的先天条件，同时也需要后天的努力。对于绝大部分音乐爱好者来说，只要经过正确地训练，都是可以逐步提高唱歌技巧的。以下是小编整理的唱歌练声技巧教程 ，欢迎阅读。
第一：每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法）。
因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
第二：打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心。
这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
第三：要恰当地运用好歌唱的共鸣。
要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的.课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
第四：正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
第五：在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
第六：在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
第七：在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
第八：从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
第一：要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
第二：在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
第三：每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
第四：练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
第五：声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”
常听到领导或客户抱怨ppt中的重点信息不够突出，在ppt图表介入到你的ppt之前，应该先过了颜色这关。准备工作—ppt配色篇)。
(有关避免页面花哨的技巧，可参考可篇贴子：
而重点信息不突出的问题，则需要一些相关的色彩设计理念来辅助，下面一起来补补课吧。
颜色到底是怎样迷惑了我们眼睛的?
一起来looklook不协调的颜色搭配会产生怎样的效果。
明显的结论。
我们对于：明暗反差大，对比强烈，色相反差大的画面，更容易分辨、识别、记忆。
而各个画面所反应出来的问题，在我们的ppt制作中，也应当尽力避免，
由以上几点，反映到ppt中…。
常见问题1：在深色的图片或图底上使用深色字体(看得久了眼睛也特痛)。
因为颜色的相似性，我们需要花更多时间识别字体并阅读字体，造成一定的视觉障碍，并使得整体画面暗淡。应强化明暗对比。
常见问题2：ppt层级关系不明确。
内容信息量大，颜色过于统一，虽然会显得十分整体，但难以区分层级关系。需要花费更多的时间来理解图示并阅读图示。造成视觉阅读上的障碍。(有点晕了吧?别晕继续看下去)。
常见问题3：重点信息不突出。
拿以上目录为例，如果目前在讲部分为第2课题，那么我们则应该削弱其它课题对观众视觉所带来的直接干扰，降低其颜色，而后将重点突出。
作者：小a。
手机自拍照怎么拍好看呢?手机自拍也是一门技术活，怎么样才能拍出好看吸引人的自拍照呢?下面小编介绍的几个手机自拍技巧吧!
自拍照不必像证件照一样从正面拍，从30~40度的斜面拍摄效果会更好。同时，因为右撇子占多数，因此将自己左面脸露出来的话会更容易给人以好印象。
被人直视的话会让人感到一种威压感，因此拍照的时候最好让自己的目光从正面错开。建议目光稍微斜向上望，有助于提升自己的好感度和活泼阳光感。另外，视线稍微向下看的话会给人一种安详文雅的感觉，但过于向下的话则会给人一种消极阴暗的印象。
使用闪光灯的话人脸就会产生阴影，鼻子额头这些部分看起来会更突出。自拍时最好关掉闪光灯，在室外光线明亮的地方拍摄就好。室内拍摄的话光源单一，面部也更容易产生阴影，因此不得不在室内拍照之时最好面对光源拍照，背景也要避免过亮的白色或过暗的灰色。
社交网站上有很多对自己并不了解的人，因此自拍照也要尽量传达出自己的真正内在为好。可以戴上平常不戴的'帽子眼镜等，借助小工具来表现真我。
自拍后选择时大家往往左右为难，觉得就算拍照技术不好数量多了总有一张是漂亮的，因此将很多大同小异的自拍照都保留了下来。建议拍完后将不同表情、姿势等的自拍照选择最满意的一张留下就好。留的多了反而会增加破坏自己形象的概率呢。
虽然有些人会觉得修图是欺骗，但适当的修图还是很有好处的，例如剪裁、亮度调整等。但像磨皮、瘦脸这样最后把照片改的面目全非程度的修图还是控制下为好。
旅游是游览过程中所发生的一切关系和现象总和。那么在旅程中发现美，我们应该拍摄美的事物。下面是小编为大家分享旅行摄影技巧教程，望大家能够喜欢。
要顺利拍出好的旅行照片，一个详尽的数据搜集和旅行计划是必须的，因为你要首先知道那里有好的拍摄题材，什么是合适的时间，而且有些特别的活动只在某些日子举行，如果没有一个好的计划就会错过精彩的拍摄时刻。
但是，旅行拍摄其中一个有趣的`地方是其“冒险”的成份，因此不妨找一些时间拿着相机到处看看，或许能找到一些计划以外的惊喜。
器材对于旅行拍摄真的令人非常头痛，带得少又怕不足够，带得多重量也是一个问题，有过多次旅行拍摄的经验后，我会这样安排，看看是否适合你：
(1)[必备] 一部机身、备用电池、清洁用品
(2)[必备] 广角和长焦镜头
(3)[必备] 旅行三脚架
(4)[建议] 鱼眼镜头
(5)[建议] 大光圈定焦镜
(6)[建议] 减光滤镜、渐变灰滤镜、cpl
(7)[非必要] 外置闪光灯
笔者通常是一机3镜、滤镜和一支三脚架便出发，这样便足够应付大部份的拍摄所需了。
在一些需要作长途旅行的地方如澳洲、美洲和欧洲等，自驾游可以让你的行程更轻松，不但可以自由时间出发、停留(特别是半夜拍摄星空)，更可以把备用的器材放在车上，减轻负担。
对于初学者，这里有一些基本的拍摄技巧可以快速应用，对你的拍摄应该会有帮助的：
利用浅景深：浅景深是非常容易又好用的构图方法，不但能让主体更突出，也可以令一些难以避开的背景变模糊，因此一定要学会。要拍出浅景深，你可以把光圈放大、增长焦距或寻找一个距离主体较远的背景，这样就算是普通的器材也可以拍出漂亮的浅景深效果。
框架构图：如果你找到一些类似“相框”的东西，不妨多加利用!“框架”不一定要实质的东西，一些虚拟的线条，其至是树木也可以。
三角形构图：三角形构图可以让画面变得稳重，适合拍摄小桥、建筑物等。
对比构图：最常用的对比有大小对比、颜色对比、远近对比等，就靠你的敏锐观察了。
引导线的运用：找寻一条引导线，可以让读者的眼球自然的被带到照片的主体。而引导线也可以成为“前景”，应该多加利用。
很多摄影爱好者到达一个景点时就立即拿起相机拍摄，其实通常第一眼看到的拍摄角度并不是最好的，我们可以先欣赏一下景色，看看它们是什么，有什么特点，想想哪一个角度会拍出有意义、有故事的照片，然后再开始拍摄。
(1)顺光 可以拍摄明亮的景物，但会有点沉闷;
(2)侧光 让景物有阴影，刻画出轮廓;
(3)逆光 可以拍出剪影，或是特意拍出过曝的照片;
旅行时未必能在最好的时间和光线拍摄，这时就要好好运用以上几种光线的特点来构图了。如果可以，多走动去改变一下角度也是好方法。
为照片加上一个前景可以让你的构图更丰富，小心的选择背景可以令你的主体更突出，也可以更好的表达当时的环境和感觉。
如果你带了三脚架，可以试试把流水、海边、路人等利用慢快门拍摄成充满动感的照片。
我们居住的城市光污染，很难拍出漂亮的星空照片，在一些偏远的地方或是光污染少的地方如澳洲、新西兰等，不妨多拍星空照片。
基本的拍摄设定原则是：大光圈、曝光不要超过25秒(否则变成星轨)，iso可以是800、1600等。为星空照片加上一个前景很重要，可以让照片更有吸引力。
用 photoshop 或其他后制软件内作一些适当的修饰，可以令照片更棒，基本的修改为调整高光和阴影、对比度、饱和度等，如有需要，也可以利用剪裁工具作二次构图。
有时，我们经常需要在一个excel单元格中输入多行数据，但当我们准备在单元格中换行时，只要按下回车键excel便肯定转到下一个单元格了。那么如何做才能在同一个单元格中输入多行数据呢？这里就向大家介绍两个excel中输入多行数据的小技巧。
方法一：临时设置法。
方法二：批量设置法。
如果我们需要在大批单元格中都输入多行数据时，上例这样的方法就显得比较麻烦了。其实，只要我们事先对这些单元格做一下统一设置，那么在这些单元格中就可以直接输入多行数据了。具体设置方法如下：
1.选中需要设置自动换行的单元格。
2.右击这些单元格，执行“设置单元格格式”命令，并在“对齐”标签下勾选“自动换行”复选框。
3.这时当我们再输入一些超长字符时，超长部分便被excel自动分配到下一行了。