声乐表演范例（汇总22篇）

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技能大赛声乐表演心得体会 篇一

技能大赛是一个展示自己实际技能能力和创新思维的比赛，其中的声乐表演比赛更是需要选手在音乐韵律、节奏感、音色掌握等方面全面发挥自己的实力和灵感。在这次大赛中，我作为一名选手参加了声乐表演比赛，并收获了很多经验和体会。

第二段：观众视角。

比赛的成功都离不开观众。作为表演者，我们在台上唱得再好，如果没有观众的支持和喜欢，那么这次比赛的意义就大打折扣。因此，在比赛前我就注意到了观众席上的一些细节，如他们的反应和感受。这让我更加有信心和勇气在台上发挥自己的潜力。

第三段：表演技巧和心态。

在比赛中，选手不能仅仅是重视自己的声音和歌曲元素，还需掌握好表演技巧和心态。我们需要在赛前多做准备，从外表到内在都要展现出良好的形象和心态状态。同时，需要注意呼吸和节奏掌握，这些都是声乐表演技巧的重要组成部分。

第四段：团队协作和互助。

比赛不仅仅是个人的展现，在团队协作和互助方面也是非常重要的。不论是排练中还是比赛中，团队成员之间需要时刻保持联系和交流，互相鼓励和帮助。在这次比赛中，我从队友那里学到了很多，特别是关于创新和自我提升方面的经验，让我受益匪浅。

第五段：总结体会。

通过这次声乐表演比赛，我收获了很多经验和体会。不仅自我提升各方面的技能和表现，更深刻地认识到音乐的奇妙和引人入胜之处，从而更加热爱音乐艺术。不论是参加比赛还是平时的练习，我都会保持一颗进取的心态和发扬自己的特长，将自己的知识和技能更好地展现给大家，并为音乐艺术事业做出贡献。

声乐剧目表演心得体会 篇二

声乐剧目表演是一项让人充满激情和感动的艺术形式。我有幸参与了一场精彩的声乐剧目表演，并从中学到了很多。这次表演给我带来了很多启发和体会，让我更加深刻地理解了声乐剧目表演的魅力和要求。

二　感受音乐的魅力。

在表演中，音乐是最重要的元素之一。音乐可以传递情感，激发观众的共鸣。而在声乐剧目表演中，歌唱更是通过声音传达情感，使观众能够更加直接地感受到音乐的魅力。在我参与的表演中，演员们的歌声引人入胜，他们用音乐表达了角色的喜怒哀乐，使观众感受到了音乐的深情。这让我深刻感受到了声乐剧目表演带来的魅力和震撼力。

三　展现角色的情感。

声乐剧目表演不仅要求演员们有出色的歌唱技巧，还要求他们能够通过歌唱来展现角色的情感。这对演员来说既是一种考验，也是一种机会。在表演中，我看到了一些演员通过富有表情的歌唱，成功地表达了角色的情感，让观众为之动容。而有的演员却缺乏了对角色的情感理解，歌唱只是空洞地唱出歌词，缺少了情感的传达。这让我明白了在声乐剧目表演中，角色的情感传达是至关重要的。

四　团队合作的重要性。

声乐剧目表演是一个团队合作的艺术形式。演员、导演、编剧、音乐指导等各个角色的合作都是不可或缺的。在我参与的表演中，我注意到了每个团队成员的付出和努力。导演细致入微地指导演员的动作和表情，音乐指导耐心教授演员歌唱技巧。演员们也相互配合，共同努力打造了一场精彩的表演。这让我明白了团队合作对于声乐剧目表演的重要性，也让我更加珍惜和感激团队中每一个成员的贡献。

五　对未来的抱负和学习方向。

通过这次声乐剧目表演的经历，我对未来的抱负有了更清晰的认识。我希望能够在声乐剧目表演领域有所建树，成为一名出色的演员。为了实现这个目标，我将不断地学习和提高自己的歌唱技巧，深入理解角色的情感，培养团队合作的意识和能力。我也会继续关注并参与各种声乐剧目表演，以更丰富的经历和更成熟的表演呈现给观众。

结尾。

声乐剧目表演是一项需要才华和付出的艺术形式。通过参与一场精彩的声乐剧目表演，我深刻体会到了音乐的魅力、角色情感的传达以及团队合作的重要性。我将坚定我的抱负，努力学习和提高自己，为未来在声乐剧目表演领域有所建树而努力奋斗。这次的经历对我来说将是一段宝贵的回忆，我将永远铭记在心。

2017开学季教师代表演讲稿范例 篇三

各位领导、各位老师、各位同学：

大家下午好!

很荣幸，今天能代表教师在这发言，在这春光明媚的午后和大家一起庆祝长镇中学2017年春季开学。

刚刚过完一个平安、愉快的春节，我们又重新聚在一起，整装待发。新的学期，意味着新的希望，新的开始。作为老师，在新学期伊始，我们已经做好了准备。因为对教育事业的忠诚与热爱，本着“对学生负责”的宗旨与态度，我们会更踏实、更积极地投入教学工作中，立足于讲台，把知识与希望播种在你们的心田。

在此，也对同学们提出几点希望：初三的同学们，你们作为长镇中学的领头兵，学校、家长对你们充满期望，你们有压力。但希望你们能很好地把压力化为动力，不负众望。平时合理安排学习和休息，在各方面为学弟学妹做好表率，力争中考以优异的成绩为母校和家人争光添彩。初二的同学们，你们肩负着承上启下的重任，希望你们再接再励，努力拼搏，为明年的学习打下夯实的基础。现在的九年级是你们的目标，但不是终极目标，而是要超越的目标。希望一年更比一年好!七年级的同学们，你们是幸运的，因为身边有那么多尽职尽责的老师，优秀的学哥学姐。你们要做的就是遵守纪律，认真学习，培养一切的好习惯，健康快乐地学习和成长。

春晚中，农民工组合旭日阳刚一首《春天里》感动了许多人，而他们自身的经历正是我们学校校训“勤奋创造奇迹，拼搏书写神话”的真实写照。(。

励志。

演讲)所以，今天，在这春天里，请同学们树立奋斗的目标、种下知识的种子，老师会和你们一起灌溉、培养，让梦想早日实现。

也许不是每位同学都会成为耀眼的花朵，有可能只是默默无闻、点缀他人的小草，但是你们一定要成为一个正直、坦率、真诚的人。那时，老师们会因为有你们这些品质优秀的学生而骄傲!

最后，我衷心地祝福全体师生工作顺利，学习进步!祝长镇中学芝麻开花——节节高!

谢谢大家!

声乐表演心得体会 篇四

声乐表演是一项需要技巧、才能、经验和激情的艺术形式。作为一名声乐表演者，我参与了许多演出，并从中汲取了许多经验和心得。在这篇文章中，我将分享我对声乐表演的体会和心得。

第一段：养成良好的练习习惯和方法。

在声乐表演中，练习是非常重要的。为了取得好的成绩，经常练习是必不可少的。然而，盲目地重复无法提高演唱水平。我通过试验和经验总结出了一些有效的练习方法。

首先，要有规律和有计划地练习。每天划定一段时间来练习声乐，不拖延或偷懒。同时，分配时间来专注于不同的练习内容，如技巧训练、发音、表情和篇章的解读等。这样的规划可以帮助我保持对声乐的积极热情，避免因练习过程的枯燥而感到厌倦。

其次，要注意正确的姿势和呼吸。声乐的基础在于良好的呼吸控制。我从老师那里学到了正确的呼吸方法，并且通过每天的练习来加强肌肉记忆。此外，正确的姿势对于发声和演唱的质量也非常重要。通过保持挺直的身体和放松的肌肉，我能够达到更好的发声效果，让声音更加自由流动。

第二段：认真准备每个演出。

认真准备每个演出是我在声乐表演中的另一个重要心得。无论演出规模大小，每次演出都是一次与观众交流的机会。因此，每个演出都应该被看作是一次独特的体验和机会来展示自己的才华。

为了准备每个演出，我首先对音乐作品有深入的研究。通过阅读乐谱，了解作曲家的意图和风格，并对歌曲的情感和故事有深入的理解。然后，我会进行反复的练习，确保唱词准确、音准稳定、音色饱满，并加入自己的情感和个性。此外，了解并研究舞台剧情、角色的心理和动作所需，也是我准备每个演出的重要步骤。

第三段：乐观积极的心态。

保持乐观积极的心态是声乐表演的关键。在舞台上，无论遇到何种情况，都要保持冷静和自信，以充分发挥自己的潜力。

在面对舞台上的紧张时，我从来不让自己被恐惧所控制。相反，我会转化紧张为能量，通过深呼吸和积极的思维来调整自己的状态。我告诉自己，我训练有素，我有能力完成演出。这种积极的心态能够帮助我保持冷静和专注，从而展现出最佳的表演。

此外，对于任何负面的评论或困难，我都会用积极的心态对待。我相信每个人都有进步的空间，批评和挑战都是我成长的机会。因此，我会虚心接受他人的意见和建议，并将其用来改善自己的演唱技巧和表演品质。

第四段：与观众建立情感连接。

与观众建立情感连接对于一个声乐表演者来说至关重要。我认为，演唱不仅仅是技术上的表现，更是一种情感的传递。在演出中，我努力与观众建立起情感上的共鸣，让观众感受到我对音乐的热爱和自己的情感表达。

为了与观众建立情感连接，我注重声音的表达和动作的塑造。通过灵活运用音色、音量和音调变化，我可以更好地诠释歌曲的情感。此外，细腻的动作和令人信服的表情也是与观众建立情感联系的重要手段。我会不断练习和改进自己的演唱技巧和舞台表演，以更好地与观众产生共鸣。

第五段：不断学习和成长。

作为一名声乐表演者，我意识到学习和成长是持续的过程。在每次演出之后，我会回顾自己的表演，并评估自己的表现。无论是演唱技巧、舞台表演还是情感传达，我都能找到改进的地方。

为了不断学习和成长，我会参加声乐比赛、培训班和研讨会，与其他表演者交流和学习。通过与他们互动和分享经验，我可以获取新的灵感和技巧。此外，我会不断接触新的音乐作品和演唱风格，丰富自己的音乐理解和表达能力。

总结起来，声乐表演需要良好的练习习惯和方法，认真准备每个演出，保持乐观积极的心态，与观众建立情感连接，并不断学习和成长。通过这些心得体会，我希望自己在声乐表演中不断提升，更好地展现自己的才华和激情。

技能大赛声乐表演心得体会 篇五

在高中生活中，参加各种比赛活动是我们拓展自己技能和经验的重要途径。最近，我参加了一场技能大赛中的声乐表演比赛，这是我第一次在这样的正式场合中展示我声乐方面的技能。此次经历让我学到了许多关于音乐表演和个人成长的体会。

第二段：比赛前的准备。

在比赛前，我对我的声乐技能进行了严格的训练和准备。我挑选了一首我自信的歌曲，并且反复练习了几个月。此外，我参加了多次排练和音乐指导，以提高我的音乐和演唱技巧。在比赛前几天，我也非常注意保持了良好的睡眠和饮食习惯，以确保我能够在比赛中最佳状态的展示自己。

第三段：比赛经历。

在比赛当天，我感受到了大量的紧张和压力。特别是当我的名字宣布出来，我走上了台前，面对着观众和评委。然而，当我开始唱歌后，我进入了自己的世界。我尽最大的努力去表达我的歌曲和情感，并尝试与观众建立沟通和共鸣。我的整个表演过程非常顺畅和流畅，最终我获得了一个优异的成绩和非常多的掌声。

第四段：经验和教训。

这场比赛让我学到了很多关于音乐表演的技巧和方法。特别是我了解到了如何在紧张和压力下保持自信和冷静，如何通过表情和动作来表达感情和情感，以及如何与观众建立良好的联系和共鸣。此外，我也学到了不能够停止努力的重要性，比赛当天的表现只是训练和准备的结果，我们需要不断的学习和探索来提高自己。

第五段：总结。

总体来说，参加声乐表演比赛是一次非常宝贵的经历。我意识到艺术和音乐不仅仅是表演本身，更重要的是我们内心深处的情感和经历。在这次比赛中，我感受到了音乐和演唱的快乐和挑战，同样也了解到了我需要努力去提高自己，不断学习和探索，留下自己在音乐领域的足迹。这次比赛让我在自我认识和成长上迈出了更加坚实的一步。

声乐剧目表演心得体会 篇六

声乐剧目表演是声乐艺术中一种重要形式，通过歌曲的表演，传达情感，展现角色的个性与故事的发展。我最近参加了一场声乐剧目表演，深受触动。在这篇文章中，我将分享我的表演心得体会。

第二段：准备工作的重要性。

在声乐剧目表演之前，进行充分的准备工作至关重要。首先，对曲目进行深入研究，并理解曲目所传达的情感和主题。其次，要进行反复排练，提高演唱和表演技巧。最重要的是，练习角色的语言和动作，使之与曲目相得益彰。准备工作不仅提高了表演的质量，也增强了我的自信心。

第三段：情感的传达。

声乐剧目表演是把自身情感与观众进行心灵上的交流。在表演过程中，我充分运用了面部表情、身体语言和声音，将角色的情感真实而深入地传达给观众。例如，在一首动情的爱情歌曲中，我通过眼神的流露和咬字的处理，使观众能够感受到我的爱慕之情。而在悲伤的场景中，我通过适当的颤音和音域的调整，让观众能够共鸣并感受到角色的痛苦。

第四段：角色的诠释。

在声乐剧目表演中，角色的诠释是至关重要的。通过深入理解角色的个性和背景，我能够更好地融入角色，并将其塑造得栩栩如生。在表演过程中，我注重角色的身体语言和动作，使观众更容易理解角色的情绪和行为。同时，我也注重角色的声音表现，通过的音色、颤音和音准的调整，使观众能更好地感受到角色的真实感。通过角色的诠释，我能够与观众产生更深的共鸣。

第五段：反思与展望。

声乐剧目表演过程是一个不断学习和成长的过程。在这次表演中，我意识到更多关于情感表达和角色塑造的技巧。同时，我也发现了一些需要进一步改进的地方，例如对于音色的把握和嗓音的稳定性。因此，我将继续努力学习和练习，提高自己的演唱和表演能力。并期待以后的表演能够有更好的表现。

总结：

通过参与声乐剧目表演，我深刻领悟到了表演的重要性以及准备工作的必要性。通过情感的传达和角色的诠释，我能够与观众产生深层次的共鸣。这次表演的经历让我更加坚定了自己在声乐剧目表演领域的发展和探索之路。我相信，在未来的表演中，我能共享更多精彩的音乐和故事。

声乐表演心得体会 篇七

声乐表演是一种融合了音乐、表演和情感的艺术形式，通过歌声的表达来传达情感和故事。在我多年的学习和实践中，我积累了一些关于声乐表演的心得体会。下面我将分享给大家。

首先，在声乐表演中，理解曲目的内涵是至关重要的。每首曲目都有自己独特的故事和情感，要通过深入理解曲目的内涵来把握歌曲的表演风格和情感表达。比如，当我演唱一首悲伤的情歌时，我会通过自己的经历和情感去理解和诠释歌曲中的痛苦和伤感，并将之转化为自己的情感表达。只有真正理解曲目的内涵，才能将歌曲演绎得更加真实和感人。

其次，在声乐表演中，呼吸是至关重要的。良好的呼吸控制不仅能让声音更加稳定和持久，还能保护声带和提高音质。在练习和表演中，我会特别注重呼吸的训练和掌握。通过吸气、吐气、深呼吸等方式，我能更好地掌握呼吸节奏和力度，并将之与歌曲的节奏和情感相结合，从而呈现出更加自然和舒适的声音。

第三，表情和姿态是声乐表演中不可忽视的要素。声乐表演不仅仅是通过声音来传达情感和故事，还需要通过面部表情和身体姿态来强化表演的效果。当我演唱一首温柔的情歌时，我会尽量放松和微笑，通过眼神和面部表情来表达温情和爱意。当我演唱一首激情四溢的摇滚歌曲时，我会更加动感和有力地舞动身体，通过肢体语言来放松和释放情绪。

第四，与观众的互动是提高声乐表演效果的重要方式。观众是表演者的重要评判者和情感接收者，与观众的互动能让表演更加充满活力和真实。在我进行声乐表演时，我会注重与观众的眼神交流和身体动作互动，通过表演者和观众之间的情感共鸣来传达歌曲中的情感和故事。这种互动不仅能够拉近演唱者与观众之间的距离，还能增强表演的情感感染力。

最后，持续的训练和反思是提高声乐表演水平的不二法门。只有通过不断的练习和反思，才能不断突破自己的瓶颈和不足，不断提高自己的表演水平和艺术修养。在我学习声乐表演的过程中，我会保持持续的训练和反思，不断与老师、同学和观众进行交流和沟通，吸取他们的建议和经验，从而不断迭代和完善自己的表演技巧和艺术风格。

总之，声乐表演是一门综合性的艺术形式，需要我们不断学习和实践，不断提升自己的艺术修养和表演水平。通过理解曲目的内涵、掌握呼吸技巧、恰当运用表情和姿态、与观众进行互动以及持续的训练和反思，我们能够更好地演绎出歌曲中的情感和故事，为观众带来真挚和感动。

技能大赛声乐表演心得体会 篇八

技能大赛是每个学子都期待的比赛，它让我学到很多东西，其中最难忘的就是声乐表演比赛。表演赛前，我的心情充满了紧张和不安，但是通过比赛的历程，我收获了很多，不仅是荣誉和风采，更是一种心态和能力的提升，今天我想分享在技能大赛声乐表演中所得到的心得体会。

第二段：前期准备。

在参加声乐表演比赛之前，我做了很多准备工作，包括选歌、排练和技巧练习等。首先是选歌，我选了一首动听的歌曲，并在老师的指导下完成了歌曲的编排。然后是排练，我每天都会花一段时间练习歌曲，调整自己的呼吸和发声技巧。最后，我还参加了一些声乐表演课程，学习了一些技巧和方法。

第三段：比赛经历。

初赛时，我的表现并不是很理想，因为我感到很紧张，在发声和表达方面也有些欠缺。但是我并没有放弃，接下来我进行了更精心的准备，练习了更多的歌曲和技巧。在决赛中，我有了很大的改观，没有太多的紧张感，甚至在表达上也更为自信和传神了。虽然在决赛中我没有获得冠军，但是自己的表现已经让我非常满意。

通过声乐表演比赛，我有了很深刻的体会。首先，在表演前的准备中，选歌、排练和技巧练习是至关重要的；不断提升自己的声音技巧和表现能力也是必不可少的。其次，在比赛中要有一份信任自己的勇气，用心去表演，用声音去表达，这样才能得到评委和观众的认可。最后，要保持耐心和坚毅，不放弃自己的梦想和目标，只有这样才能获得成功。

第五段：总结。

通过参加技能大赛声乐表演比赛，让我收获颇丰，不仅是技能上的提升，更是一种成长的体验。通过自己的努力，我得到了很多的回报，对于未来，我也更有信心了。希望我可以在未来的比赛中做到更好的表现，争取更好的成绩。

声乐剧目表演心得体会 篇九

随着社会的不断进步，越来越多的人开始关注文化艺术的发展和推广。在这样的背景下，声乐剧目表演逐渐受到了广大观众的追捧。近期我参观了一场声乐剧目表演，深受触动，充分体会到了音乐的力量和表演的魅力。在这篇文章中，我将分享我对这次表演的感受和心得体会。

第二段：剧目的选择和表演技巧。

一场精彩的声乐剧目表演离不开剧目的选择和表演技巧的完美组合。在这次表演中，剧目的选择十分合理，既有古典的经典作品，又有现代的流行曲目。这样的安排使得观众能够既欣赏到传统的音乐艺术，又感受到现代音乐的时尚流行。表演者的表演技巧也非常出色，他们的嗓音悠扬动听，唱腔婉转动人。他们通过精心的演唱和舞蹈表演，展现了出色的表演技巧，让观众们沉浸在音乐的海洋中。

第三段：音乐的力量和表演的魅力。

音乐具有无穷的魅力和力量。在这次表演中，我感受到了音乐的独特魅力。每一首歌曲都有着自己的故事，通过歌曲表达出来的情感能够打动人心。音乐不仅仅是一种娱乐方式，更是一种沟通的工具。而音乐表演则进一步展示了表演的魅力。通过舞台上的表演，演唱者能够将歌曲中的情感真实地呈现给观众，让观众们产生共鸣。这种沟通和共鸣，是声乐剧目表演的独特魅力所在。

第四段：表演中的困难和挑战。

声乐剧目表演虽然精彩纷呈，但在实际的演出中也会面临一些困难和挑战。首先，演唱者需要具备出色的音乐素养和表演能力。他们需要经过多年的学习和培训，才能够达到高水平的表演要求。其次，演唱者需要具备良好的体力和心理素质，表演过程中的高强度和长时间的演出会给他们带来很大的压力。最后，声乐剧目表演的成功还与舞台和音响设备的配合有着密切的关系，良好的舞台和音响设备能够更好地展现演唱者的才华。

声乐剧目表演作为一种音乐艺术形式，在未来必将有更大的发展空间。我希望未来的声乐剧目表演能够更加多样化，涵盖更多类型的音乐作品，满足观众的不同需求。同时，我也希望演唱者们能够不断提升自己的技巧，通过不懈的努力，创造出更加出色的表演。最后，我期待未来的音响和舞台设备能够更加先进，更好地展现演唱者的才华。我相信，在大家的共同努力下，声乐剧目表演一定会有更加辉煌的明天。

结束语：

通过这次声乐剧目表演，我深刻体会到了音乐的力量和表演的魅力。令人陶醉的歌声和动人的舞蹈给我留下了深刻的印象，使我对声乐剧目表演有了更深入的了解和热爱。我相信，声乐剧目表演将会越来越受到人们的关注和喜爱，为我们的文化艺术事业做出更大的贡献。

声乐表演心得体会 篇十

声乐表演是一门需要技巧、情感和灵魂的艺术。作为一名声乐表演者的我，深深地感受到了这门艺术的魅力和挑战。通过多年的学习和实践，我学到了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将分享我在声乐表演中的心得体会。

首先，一个成功的声乐表演需要充分的准备和训练。声乐是一门技术性很强的艺术。不论是音调的准确性还是音色的美感，都需要进行反复的练习和调整。我在准备表演曲目时，会从分析曲目的音乐结构和情感出发，通过仔细的研究和反复的练习，不断提高我的技巧和表演能力。只有充分的准备和训练，才能在舞台上充分发挥自己的潜力。

其次，声乐表演需要深入理解和融入曲目所表达的情感。音乐是情感的载体，而声乐表演正是通过声音将这些情感传达给观众。在表演中，我会仔细地研究曲目的歌词和乐曲结构，深入理解曲目所表达的情感，并将自己的情感与其融为一体。通过投入真实的情感和诚挚的表演，我能够让观众们更好地感受到曲目所要表达的情绪和意义。

再次，呼吸是声乐表演中至关重要的技巧。良好的呼吸控制不仅有助于演唱的稳定和准确，还能够增强音色的美感和音乐的表达力。我在练习中注意到，适时的深呼吸可以让我更好地掌握曲目的节奏和情感，使得声音更加饱满和自如。因此，我会努力练习深层次的呼吸技巧，并在演唱中灵活运用，从而提升我声乐表演的品质和表达力。

此外，舞台表演的技巧也不可忽视。声乐表演不仅仅是唱歌，更是以音乐为媒介与观众进行情感的交流。我通过学习舞台表演的技巧，如舞台走位、肢体语言和面部表情的运用，能够更好地与观众建立情感的链接。舞台表演的技巧不仅能够让观众更好地理解曲目所传达的情感，还能够增加表演的吸引力和感染力。

最后，对于声乐表演者来说，自信和舞台经验是取得成功的关键。自信是表演者展现实力和魅力的表现，而舞台经验则是积累自信和提高演技的重要手段。我通过参加各类演出和比赛，积累了宝贵的舞台经验，并通过不断的反思和调整，不断提高自己的自信心。自信和舞台经验的提升让我在表演中更加从容和自如，并能够更好地展现自己的实力和个性。

总结起来，声乐表演是一门综合性很强的艺术。要想在这个领域有所突破和成功，我们需要充分准备和训练，并深入理解和融入曲目的情感。同时，良好的呼吸控制、舞台表演技巧以及自信和舞台经验也是必不可少的要素。通过不断的学习和实践，我发现声乐表演不仅能够展现自己的音乐才华，还能够让我更好地传达情感与观众进行交流。

声乐演唱临场表演的训练论文 篇十一

声乐是高师音乐专业一门重要的基础课程,是训练学生掌握和运用科学的发声方法、声乐演唱艺术的一门科学。要求声乐教学必须严格遵循自身的基本规律,明确对高师声乐教学、声乐演唱的认识,提高教学效率。当前,高师声乐教学存在着局限性和特殊性,在声乐表演中存在着必须克服的严重心理方面的问题。有些学生在舞台上、考场上或在众人面前演唱时,时常因为心理过于紧张而记忆瞬间空白,注意力分散,思考力下降等现象,失去了对歌唱器官的调节能力,导致声乐演唱或考试的失败。因此,在进行声乐教学时不仅需要训练学生的基本表演技能,更重要注重培养学生健康的声乐演唱心理。让学生在临场时调节好心态、克服紧张心理,或把它减少到最低限度。

培养学生端正学习和表演态度。

教师首先应该培养学生端正思想、严肃认真的表演态度。演出的目的是为了表现音乐,展示艺术美,而不是表现个人的英雄主义,要以音乐和观众为出发点,抱着对观众负责的态度,体现出优良的台风意识。在表演中达到忘我的境界,全身心地投入到音乐中去,在力所能及的条件下展示最佳演唱效果。在演出中还要避免对自己的演出效果作过高的企求,以免给自己造成压力,导致表演时精力不集中,从而不能全身心地投入到音乐中去。

注重因材施教选择合适的演唱曲目。

充分理解演唱曲目的内容及含义是学生排除心里紧张的关键,它能为消除紧张心理奠定基础。因此,对作品的分析一定要透彻,要了解作者的创作背景和创作动机,对作品要反复推敲和仔细琢磨。熟悉作品的过程就是得到提高的过程,无论是声音还是情感,都要通过熟练掌握作品来提高认识,《教我如何不想他》是赵元任以优美隽永的音乐,通过对四季各种自然景色富于诗情画意的描写,引人入胜地表现了情思萦绕,独自徘徊咏唱的动人情景,使原诗以韵节谐美而著称更增添了光彩。它反映了“五四”时期青年在挣脱封建礼教的束缚,追求个性解放的潮流。歌曲主调建立在五声音阶,从而使作品的民族风味格外鲜明突出,通过曲调和调性的变化发展,乐段之间运用相同的乐句作为间奏,加强了全曲的统一性,使音乐更为丰富多彩感情表达富于层次。保存了诗的意境,节奏平稳、旋律委婉,含蓄带有叙述性。学生在了解了这些之后,在演唱时自然就会字头柔美些,用委婉、含蓄的声音把原诗的已经表达出来。如果不了解作者的创作动机和时代背景,那就不会知道作者意在怀念、追忆那些生活中存在过的,但又很快消逝了的美好物象,就会把字头唱“爆”“热”,激情外向,演唱不出对美好事物的追忆、怀念之情,而有悖作者原意。

创设条件探索实践消除心理障碍。

参加舞台艺术实践,这也是减少和避免临场紧张的一个重要途径。平时多举行学生音乐会,教师教学组汇报演唱会、社团演出活动等,在大庭广众前多演唱和锻炼,怯场就会愈来愈少。尽可能多地演出,去为任何人演出,举行音乐会或学生音乐会,演出越多,收益越多。在精神状态不正常的状况下演出得越多,情况就越好。对于演出前的走台和预演要同样认真对待,这是一种行之有效的模拟心理训练。在走台和预演时要人为地、有目的地布置演出环境和气氛,使学生的紧张情绪在这种环境中得到控制。演出的过程中,学生们记忆上的瞬间空白和身体不适随时会引起紧张心理。面对这种意外情况,首先要镇静自若,从容应对,要有信心克服紧张心理、排除障碍,使演出持续下去,把造成的不良影响减少到最少。如果发生了这种情况,重要的是不要让它影响到你以后的演奏,你不能让整个演出崩溃,既然出现了就泰然处之,否则你会惊慌失措而造成连锁反应。我国著名男高音歌唱家魏松参加在美国肯尼迪举办的国际声乐比赛当中,正处于决赛阶段的关键时刻,突然身体出现不适,甚至连走到台上的力气都没有了,当时他的思想压力很大,心理也感到很紧张,担心拿不下来,他强忍不适走到台上时,当音乐响起的那一瞬间,他立刻振作精神、恢复了自信,投入到歌唱中去,并忘掉了一切疼痛与杂念,以惊人的毅力和轻松的演唱获得了巨大的成功。他正是以坚持演唱下去的精神和意志,才获得了成功。我们的学生在演出发生意外时,也要及时调整心态,从容自信地把声乐演唱持续完整。

结合自身实际注意调整好状态。

歌唱是一项全身心的协调运动,身体健康状态无疑要影响到歌唱技能的发挥和心理的变化,尤其是歌唱器官不佳,如声带疲劳、喉炎或伤风感冒等,这些都将直接影响和破坏学生演唱技能的正常发挥和声乐演唱心理,从而造成不同程度的紧张心理。因此,表演前一定要学生制定好作息时间表,让他们有计划有节奏地安排作息时间。不要外出旅游或剧烈运动,保证睡眠充足,避免过度疲劳;勿食刺激食物;注意嗓音休息,少讲话,少练声;表演前可以做一套锻炼操,包括准备运动,舒展练习,听听音乐,调节情绪,放松精神,为演出成功做好一切充分的准备。

总之,在平时的训练中,指导和培养学生拥有健康的临场心理是不容忽视的。俗话说:“艺高人胆大”。过硬的基本功是声乐演唱者勇气的来源,使学生在演唱时树立信心,排除临场精神紧张的心理障碍,全身心地投入到声乐演唱中去,把美妙的歌声带给听众。

参考文献。

[1]邹长海.《声乐艺术心理学》[j].人民音乐出版社,2000.

[2]姚青.《歌唱心理调控能力的培养》[j].中国音乐,2000.

浅析歌剧原野声乐旋律创作与声乐表演范文 篇十二

《原野》这部作品，更是在我国歌剧表演当中，作为一项具有代表意义的文化艺术瑰宝，得到广为流传。

歌剧本身具备能够将音乐与文学联合在一起的特征，这种将音乐与文学紧密结合的表演形式，使歌剧展现出一种十分新颖的综合艺术魅力。然而，尽管歌剧这种表现形式同时具备了声乐与文学艺术的共同优点，并在统一的舞台当中进行了统一的表现，但是究其根本而言，声乐与文学艺术的表现形式还是存在着许多差别的。对于声乐和文学艺术而言，它们本身各有千秋，分别存在着各不相同的表现形式，我们在进行表现的同时，还需要根据其本身在旋律上的不同来使用不同的表现方法。很多歌剧作品由于其本身在主题和意识当中的表现较为突出和明显，使得艺术作品当中所描述的人物形象也较为鲜明，因此也使得我们在将这些作品向观众们进行表达时不会受到一些条条框框的约束，这样的歌剧，其所展现出来的声乐旋律也大多都具有着多变性和舞台张力，对于舞台前的观众情绪调动而言，有着极为明显的作用，同时也容易引发观众们的联想，进而使歌剧表演得到升华，这是对歌剧声乐旋律的第一种表现形式。

歌剧《原野》之所以能够获得如此巨大的成功，主要原因就是其作品本身，同时包含了以上三种歌剧共有的优点和它们的旋律创作方式。而那些不如《原野》那样成功的歌剧，往往在作品本身的旋律创作上，都较为单一化。由此可见，《原野》这部作品之所以能够获得这么巨大的成就，根本原因就是因为其充分地借鉴了我国一直以来所流传下来的歌剧艺术形式表演手段，以及相关的表演经验与方法;在整个表演过程中，演员所扮演的仇虎，无论从声乐的唱调到表演的情绪变化，都向我们诠释出了人物想要跳出牢笼，并进行复仇的急切情绪变化，这种层次感分明的旋律表现，使得整部歌剧的舞台表现力与感染力得到了极大的提升。

歌剧《原野》的成功，在舞台歌剧领域的表演手段上，为我们提供了很多独到和宝贵的成功经验，这些都为我国歌剧领域的向前飞速发展，起到了强有力的推进导向作用。从上述对该歌剧的演唱技巧以及旋律的把握创作等所进行的细致分析来看我国当前的歌剧领域，要想得到进步和不断的完善发展，首先就需要进行以下的努力：

(一)声乐作品创作框架界定。

对于歌剧这种声乐艺术作品而言，我们在对其进行创作的过程中，首先需要对其创作理念进行大致框架上的界定。众所周知，歌剧的创作理念往往能够决定歌剧的具体演绎方式以及表演中对于作品情感的释放。对于我国的歌剧而言，在创作的过程中，应该尽可能地抛弃掉传统歌剧艺术创作的观念约束，同时在创作的过程中，还应该在声乐形式以及旋律的表现方式上效仿一些西方先进的歌剧表演经验，只有界定好完整的作品创作框架，并充分借鉴其他国家在歌剧表演当中的先进经验和手段，才能够使我们国家的歌剧艺术作品在根本上得到突破，获得新生。

(二)发挥中西歌剧文化优点。

在进行歌剧创作的过程中，对于声乐的表演，应该充分发挥出中西歌剧的长处，在继承传统演唱技巧、突出我国演唱技巧的独特韵味的同时，引进西方歌剧的演唱技法，将两者各自的优势进行综合吸纳，既要做到字正腔圆，同时也要兼顾旋律的流畅与优美，从而对我国的传统唱法进行创造性革新，促进我国歌剧演唱的发展。

声乐作为一种独立的艺术形式，不仅能够促进音乐事业的进步，同时对于歌唱家的培养也有一定的推动作用，一部好的声乐作品对于唱歌家的培育作用是非常巨大的，我们应该发展声乐艺术，要不断推出更多像歌剧《原野》这样优秀的音乐作品，扬长避短，学习西方声乐的技法和经验，尽可能地吸取其中的精华，摒弃其中的不足之处，只有这样才能够有效地促进我国音乐事业的长足发展。

声乐演唱临场表演的训练论文 篇十三

从歌词、曲调创作到演唱，从无声的书面声乐作品到有声的口头声乐歌唱表演，是使声乐表演艺术得到完整体现的过程，可见声乐表演的再创造是使声乐表演艺术得以体现的主导因素。声乐表演，应当是演唱者在当众的情形下与自己内心进行自我交流，并自如灵活地创造出符合角色规定情境的人物生活，使观众明白和感受到所要表达的内容，从而受到艺术的感染。

声乐表演是将“唱”和“演”两者紧密结合的艺术表现形式，随着传媒技术多角度、多元化、多样式的发展，观众对声乐演唱中的要求也越来越高，观众希望感受到“听”与“视”等多处感官的同步欣赏，因此“视听同享”则成为声乐表演的重要发展形式。声乐表演中的形体表演为声乐作品注入活力和创造行为，表演者通过肢体、表情等行为表述作品感情，诠释作品的思想内涵，形体表演是对歌唱起到协同统一作用，同时也是展示音乐作品魅力和提升质量的重要手段之一。声乐表演形体中动作设计是一个从无到有逐渐熟练掌握直到熟能生巧的过程，其中每一个形体动作都需要在上台前消耗大量时间进行设计、编排、训练等排练，需要演唱者对歌词、节奏和旋律进行细节处理，经过仔细推敲和设计，编排形体动作，再经过反复练习和运用达到理想的表达效果。

声乐形体训练可以培养演唱者独具魅力的台风和舞台形象，优秀的声乐表演者需要具备自身的优雅台风，声乐不仅是一种歌唱的艺术形式，更是一种全身心的运动，是表达演唱者丰富情感和过程，歌唱中要配合肢体动作。但是声乐形体动作时紧密联系作品特征而设计的，都具有一定的表达效果和艺术体现，以下主要从几方面进行介绍：

（一）身体姿态。

声乐表演者的天职是对“美”的诠释和创造，身体姿态的美不仅仅表现在外表，而是行为美的表现，演唱者挺拔、自信、饱满、松弛的身体状态是舞台美的表现关键。身体姿态的美是根据作品内容和风格的不同而表现的，不同的音乐作品应该利用不同的身体姿态，例如潇洒、豪放、甜美等不同的姿态美来体现。同时针对不同的唱法对身体姿态也有不同的要求，在美声唱法中就要求演唱者身体姿态庄重、稳定；而民族唱法中则要求融入民族特色的表演身段；通俗唱法则一般是边歌边舞。但是无论歌唱作品表达的是悲伤或是痛苦，演唱者都应保持优雅大方的身体姿态，切不可出现动作随意、身体松懈等过于生活化的身体姿态。

（二）脸部表情。

人类的情感可以通过非语言的面部表情来表达，人的诸多情绪都可以通过面部的变化来传递，并且比语言表达更为生动和形象。声乐发声方法应该讲究“眼眉舒展”、“抬笑肌”、“松牙关”等，这些脸部表情会帮助演唱者达到赏心悦目的演唱状态。尤其是演唱者的“微笑”表情，有利于抬起脸部笑肌，打开上口盖，从而利于鼻、口腔等部位的正确发音。脸部表情中重要的是眼神的.交流，俗话说“眼睛是心灵的窗口”，观众可透过眼神体验到演唱者的感情，因此提高眼神的表达能力是声乐形体表演训练中的关键内容之一。这眼神训练的目的，是唤起表演者对歌词内在内容的体验，使与其相关的内涵更生动地出现，更有利于整体把握声乐作品的基调和丰富作品的内容，积累演唱者的经验。所谓内心视像，是演员在表演时能够在自己的内心视觉和想象中，形象地“看”到自己表现的一切。并通过眼神表达出来。演唱者可以根据歌曲的情景融入感情，并在眼神中与观众交流“有所见”“有所言”的感悟，观众则通过察言观色，分享到演唱者所要表达的感情和思想。脸部表情和眼神可以给观众传递对作品的直观感受，丰富生动的脸部表情可以充分地展示作品，而且给观众给观众留下深刻的欣赏印象。

（三）手势动作。

手势动作起落是声乐表演者中又一关键的“亮点”，在演唱中要适当配合手势动作，其效果并不亚于指挥。首先演唱者要将手势融入到歌唱呼吸中，随着音乐的节奏成为流动的一体，而不是用手势打拍唱歌，这样会影响到唱歌气息的连贯性和稳定性，进而产生声音不够统一等问题。在演唱过程中手势可以代表个人的演唱想法，随着声音的强弱变化、扩展收缩，舒缓有力等变化，可以通过手势的变化来协助完成。其中手势动作分类较多，包含指示型、情绪象形型等，手势的利用可以更加细腻地传递音乐旋律，因此要根据不同的音乐风格加以设计、编排和练习。

（四）台位变化。

声乐表演中还有一个重要的形体训练就是台位变化，是指演唱者的步伐移动，歌唱者大部分演唱时间都是站立原地，但是在前奏、间奏、伴舞配合、观众交流、舞台调度等实践段内都需要演唱者适当地变化位置，来满足演唱的整体效果要求。台位的变化需要演唱者注意以下几点：首先确定何时转身和换位，需要几步；而后注意移动步伐的节奏，步伐的幅度和优美性；脚下站立、换位时注意脚步重心的稳定和协调性；无论是在起步、转身、交流等各个环节都应该配合音乐的韵律；最后，注意男女生之间的站姿、步伐区别，做到大方得体与优雅。

三、形体表演总体要求。

（一）形体表演要表达真实的情感，歌唱不仅仅是歌唱技巧的体现，更是一种全身心的运动，一场令人折服的演唱需要演唱者首先感动自己，进而打动观众。

（二）形体表演中的动作都要具有目的性、延续性和协调性，从头到尾地将演唱与动作连贯统一，切忌心猿意马。

（三）形体表演中动作的体现要依托于歌词内容、音乐风格和思想感情，演唱者只有事先充分掌握歌曲的内涵才能对音乐作品进行良好地传递和表达。

（四）形体表演要对演唱起到画龙点睛、锦上添花的效果。

表演专业声乐考试内容有哪些 篇十四

声乐对于表演考生来说是比较薄弱的一项，那表演专业声乐考试内容有哪些呢?我们都知道在艺考表演专业时考试内容通常都包括声乐、台词、形体和表演4个方面，一起来看看。

1

声乐考试环节老师不会严格按照声乐水平打分，更多的考察内容是学生在这个环节的表现力，说简单点就是你的台风，唱歌的同时你的表情和肢体语言都是表现形式。

2

表演考生不需要会什么乐器和乐理这些更深层的声乐知识，考生可以事先准备好一两首歌曲，顺畅的演唱下来就行，会有模仿节奏、音阶和和声的练习。主要考察学生的嗓音条件、音准和节奏等基本情况。

3

模仿节奏练习是由考官通过拍掌打出节奏，再由考生进行模仿重复老师，其中点数和节奏都不能错;音阶练习是由考生跟随考官弹奏出的旋律进行伴奏或模唱;和声练习环节是由考官即兴给出简单的乐名，考生进行试唱。

4

在歌曲的选取上也至关重要，由于在考场上考生比较多，所以不可能让你把一整首歌唱下来。考生最好选择在短时间内能够体现自己音色的歌曲段落，最好选择的曲目有高潮部分，也可以只唱副歌再推向高潮。

通过声乐训练，学生不仅可以掌握音乐艺术的相关知识和技巧，还可以从中了解到音乐与影视表演的相通之处，让学生更进一步提升自己对艺术的感知与自身能力。

声乐表演在主持类的价值论文 篇十五

演唱者在进行分析的时候,应当不断的问自己。比如作曲家此处为什么会用这样的力度?这种力度的安排在整个曲目中有什么深意?通过反复的追问,促使着自己最大限度的了解到创作者的真实意图。尽管不同的表演者对于每一首声乐的理解会各不相同,但是大致的方向是不会出现偏差的。相反,不同的理解和感受,正是促成声乐表演风格多样化的首要因素。所以,对乐谱进行认真细致的研读,是准确反映作品的需要,也是形成自己表演个性的需要。所谓主观创造性,是指在充分尊重原着基础上的个性化的表现。个性是个人在活动中所表现出来的相对稳定和独特的一种心理特征。声乐演唱者在演唱的过程中,如果能够充分的发挥出自己的个性,那么他的表演一定是成功的,也是能够给人留下深刻的印象的。自从声乐艺术诞生以来,词曲作家的创作和演唱者的表演,是一个密不可分的整体,词曲作家创作出的声乐作品,是声乐演唱的基础。

而声乐演唱者则是在这个基础上再进行一次创作。因为声乐作品这个基础,本身是留有了充分的再创造余地的,如果演唱者没有充分认识到这块余地,没有在这个余地上进行耕耘,那么他的演唱将会缺乏一种个性的光彩。而且作为听众来讲,他们愿意看到同一部作品为不同的演唱者所演绎,他们可以通过比较和鉴别,加深对于这首作品的理解,丰富自己的感受。如果所有人演绎同一个曲目都是千篇一律、千人一面的话,那么一张cd就可以代替所有的演唱者了。所以演唱者要充分发挥自己的主观能动性和创造性,不仅对于音乐作品有着自己正确、独到的诠释,而且还能够充分发挥自己的特长,逐渐形成自己的表演风格,而个人表演风格的形成,正是一个歌唱家在歌唱事业中是否走向成熟的分水岭。从上面的论述可以看出,客观真实性和主观创造性,两者是一个有机的整体。各管真实性是基础,主观创造性是提高,两者更是一种辩证统一的关系。正如帕瓦罗蒂所言:要在对乐谱的依附和创造之间,寻找到一种巧妙地平衡。

声乐表演中审美体现的原则之一再现历史性和呈现时代性的统一。

前文中提到,声乐艺术是一门有着悠久历史的艺术,历史上每一首声乐作品,都有其特定的时代背景,每一首声乐作品都是那个时代的产物。比如巴赫时期的康塔塔,它的内部结构十分精妙,多声部的线条组合,给人以美轮美奂之感,这就是巴洛克风格。莫扎特时期的歌剧,十分重视结构的严谨性,讲求内部结构在逻辑上的关系,这就是古典主义风格。到了舒曼、舒伯特时期,艺术歌曲盛行,这种声乐体裁小巧精美,表演风格较为自由,表演者有着充分的自由发挥空间。时至今日,随着声乐艺术的多元化发展,各种新的风格也是层出不穷,这种历史的丰富性对于演唱者来说,既是一个挑战,也是一个充分发挥的平台。很多演唱者想尽一切办法,走进历史中,从政治、经济、社会等多个方面,对作品进行全方位的分析,力求将作品的风格予以最真实的再现,一边真实的体验和表现作品的'精神内涵和时代风貌,这种钻研的精神是值得充分的肯定的。对于声乐作品历史风貌的准确把握和再现,不仅是对声乐作品和创作者本身的一种肯定和尊重,更是我们表现这首作品的基础。那种对作品的历史环境、历史时期全然不顾的演唱,无疑是一种缺乏声乐理论素养的表现。

但是反过来说,尽管我们今天对作品历史性有着一种尊重的态度和积极的认知,但是我们还是采用的是一种现代人的眼光和思维。这是一个不可改变的客观事实,我们今天的审美原则、审美情趣,已经和当时的历史环境有了翻天覆地的变化。我们身上天生俱来的时代精神和审美观念,必然会影响到我们对历史作品的理解和表现。所以从这个角度来说,彻底的原汁原味,是不可能存在的。既然这个事实不能改变,于是我们能做的则是在充分尊重历史的前提下,为历史的作品注入新的生命,与其将精力和时间放到对于历史的再现上,不如创造性地挖掘作品,为作品赋予新的生命力,去发现那些没有被注意过的、积极的美的质素,以新的时代精神和审美情趣对之加以丰富和创造。这种创造,若干年之后,也将会成为一种历史。由此看来,再现历史性和呈现时代性的统一与融合,也是声乐表演时所需要牢牢把握的原则。不顾作品的历史性,随意进行主观表现,而沉溺于对历史的还原中不能自拔的极端复制,都是不可取的。而且在实际的表演过程中,不同的演唱者会对两者有着不同的侧重,这是充分允许的,也是有意的,因为它有利于声乐表演者表演个性和艺术特长的充分发挥。

声乐表演艺术审美体现原则之二――演唱技巧性与表现性的统一。

声乐演唱的技巧在声乐表演中的重要作用是不言而喻的,古今中外一切卓有成就的声乐表演艺术家,无疑不具有高超与独到的演唱技巧。一名声乐家要在艺术上得以充分表现,没有相应的技巧是不行的,艺术上的自由需要有充分地运用技巧的能力,正因为如此,当今世界上第一流的音乐学府――美国朱丽亚音乐学院流行着这样一句口号:第一是技巧,第二是技巧,第三还是技巧。什么是技巧?技巧绝非仅仅是我们一般理解的那种纯粹的气息控制或几个高音。而是调控生理机理动态的某些心理因素,也就是那些支配我们去达到某一种技术要求的内心活动,假如没有这种心理上的技能,无论怎样做生理上的训练也不可能达到真正高超的技术水准。所以技巧训练是一种受美感心里支配的艺术活动。在发声练习中一定要把它当作艺术享受。所谓艺术享受就是获得审美上的满足,说到技巧必须要与审美结合起来,这一点正是技巧训练的关键。声乐表演艺术中的技巧固然重要,但还有一样东西比技巧更重要,它就是声乐表演中的灵魂。没有灵魂的演唱就好比一具僵死的空壳,它没有生命力,也不可能感染人。声乐表演中的灵魂并非天生具备,而是来自艺术家长期积累的艺术修养和生活体验。在当今,声乐表演艺术迅猛发展,音乐教育的普及和正规化系统化的培养,掌握高超的声乐表演技术技巧的青少年层出不穷,但是真正成为声乐表演艺术家的却并不多见。有些歌唱者虽然掌握了高超的演唱技巧,他们的演唱能以其技巧的高超与华丽而眩人耳目,博得一时的掌声与喝彩,但终究会因为缺乏艺术表现与内在生命而令人感到乏味,这样的歌唱家其实不过是一些声乐匠人而已。我们崇敬的真正声乐表演艺术家绝非如此,他们的演唱决不以狭隘的炫耀技术技巧为荣、为目的。而是把精妙绝伦的表演技巧与艺术表现二者完美的统一,他们的精彩表演不仅给人以审美的愉悦,而且以其丰富的精神内涵与情感表现而撩人心弦、激动心智。中国传统声乐表演美学既很重视表演技巧,也非常重视艺术表现。声乐表演艺术审美的体现原则,无论任何时代任何种类的声乐表演都是普遍使用的,同时也是声乐表演艺术进入完美的理想境界的切实保证。

兰州大学声乐表演初试考试安排 篇十六

1、不要攀比。

考研考的学校不同、专业不同，自然难度也不一样，不要和别人去攀比，自己要有自己的进度，不要让别人影响到自己。攀比只能挫折自己的信心，挫伤自己自己积极性。

2、选好辅导。

3、目标适当。

要根据自己地实力评估自己的学习状况，确定自己的考研目标。如果把考研目标定得过高就会为难以达到目标而产生考试焦虑，影响考试发挥。相反的也不能把目标定的太低也会影响你潜能的发挥。

4、学会微笑。

建议考研的朋友要学会微笑，经常微笑，学会发自内心的微笑，信心就会在心中滋长起来，还建议你每天对着镜子开心地笑几次。

5、走路挺胸抬头。

人在充满信心时挺胸抬头，走起路来步伐坚强有力，速度也稍快。人在丧失信心时会低头哈腰，走起路来无精打采，步伐软绵，速度缓慢。考生经常挺胸抬头，走路步伐坚强有力。速度稍快，有助于增强考生的信心。

6、积极自我暗示。

建议在备考过程中，在考试前后根据自己的情况运用，自我暗示来改变自己的心态，来增强自己的信心。

7、不要迷信。

现在网上有很多抽签、算卦的博主，随手玩玩还可以接受，但如果用这个去测考研，假如抽签结果出来的不好，一定会对自己的自信心产生影响。

研究生考试注意事项。

1、必备物品。

身份证、准考证(多印几份)。

2b铅笔，准备可以直接使用的铅笔两根以上，还有好用的橡皮。

黑色中性笔(之前用着顺手的签字笔，多准备几个)。

手表(看考场要求，不让带就放书包里)。

水杯(建议选取质量上佳的水杯，防止水泄漏)。

以上物品统一装到透明的袋子里，方便携带和考场检查。

2、衣食住行。

冬天已至，注意保暖，考试的时候穿的衣服过厚可能会造成行动不便，从而影响答题速度，但是也不要太薄，掌握好自己的穿衣尺度。

远离冷饮，考试之前不要吃的太饱，就算没有食欲的也要多多少少吃点，防止考试的时候肚子饿，还有，早饭得一定得吃好!

提前熟悉住的宾馆到考点的路，预估路上花费的时间，如果住的地方离考点比较远，一定要提早出发，防止路上发生堵车的情况。

3、心态调整。

精神状态不能过度疲劳，利用好上午八点到晚上十点的学习时间，晚上十一点以后不要熬夜学习，要保证八个小时的睡眠时间，起床之后才能有饱满的精神开启新一天的复习备考。

已经到最后关头了，一口吃不成胖子，该放松就放松，每天晚上从图书馆出来，可以运动半小时，慢跑、散步都可以;睡前听听平和舒缓的纯音乐，闭上眼睛，什么都不想，让大脑休息一会;或者找朋友谈谈心，聊聊趣闻，开开玩笑都是可以的。

声乐表演在主持类的价值论文 篇十七

在独立学院开设的声乐表演专业中,音乐教育类院校设置的课程多为基本乐理、视唱练耳、和声学、歌曲作法、音乐作品分析、中外音乐欣赏、合唱指挥、中国音乐史、外国音乐史、音乐美学、专业主修(演奏演唱)、钢琴基础、民族民间音乐、专业教学法、意大利语音、当代音乐学概论、教育学、心理学、大学英语、计算机基础和应用;音乐表演类的专业课程设置多为基本乐理、视唱练耳、和声学、歌曲作法、音乐作品分析、中外音乐欣赏、合唱合奏、中国音乐史、外国音乐史、音乐美学、专业主修(演奏演唱)、钢琴基础、专业教学法、民族民间音乐、表演、意大利语音、德语语音(限声乐)、西方现代音乐、大学英语、计算机基础和应用。音乐教育类的院校在课程设置上,偏重于综合性、教育性,但在某种情况下忽视了专业课的课时;音乐表演专业的学院,在学习音乐专业理论知识的前提下,增加了专业的课时,也加大了音乐专业实践的分量。但是与一本、二本的音乐专业院校和师范院校比起来,无论是音乐表演还是音乐教育专业,独立学院没有较大的区别,只是减少了理论课的比重,并没有自己的特色。为此,笔者进行了一次问卷调查,目的在于调查学生对课程设置的意见,根据社会需求、地理优势及学生的就业展望来重新设置课程。

独立学院声乐表演专业在教育层次上属于本科教育,但又和传统意义上的艺术院校或高校的音乐学院略有不同。首先,在发展模式上,普通音乐学院和师范类院校的音乐专业、综合类院校的音乐专业主要以专业技能为主,辅以音乐相关的理论课程,而独立学院的音乐表演专业,以专业为主,专业实践为补充,理论课程开设较少,如音乐美学专业、专业英语、音乐心理学、音乐教育学等课程都很少涉及。

其次,从学院结构来说,专业类院校和综合类院校的音乐专业很少涉及其他相关课程,如台词正音、歌剧表演等,而独立学院中,据笔者不完全统计,有11所院校开设了台词正音、舞台表演等相关课程;从师资情况来看,专业音乐学院以及师范院校、综合类院校的音乐专业的师资结构以老、中、青三合一的结构为主,有教授、副教授、讲师职称的教师占到总教师人数的60%以上,甚至达到70%。而独立学院的教师分两种情况,一种是独立学院依托主体院校,如东北师范大学人文学院,其音乐学院中的教师大部分都是东北师范大学的教师,只有个别教师是单独招聘,首都师范大学科德学院、河北师范大学汇华学院等都是这种情况;另一种就是以海南大学三亚学院为例,三亚学院的情况又有所不同,三亚学院拥有独立的'校园、独立的师资,但由于学校建立较晚,所以招聘的教师大多是年轻教师,还有一些刚走出校园的应届毕业生。这样的师资群体特点是阳光、活力,但弊端在于,很多教师第一次走上讲台,热情有余、经验不足;从学生素质来看,这点是不容置疑的,独立学院的学生相对于专业院校、师范类院校及综合类院校的音乐专业来说,在基础、条件,形象等方面都有一定的差距。所以,在对高考、艺考招生严格把关的基础上,只有把独立学院音乐表演专业与其他类型的高等院校音乐表演专业教育形式区别开了,找到其准确定位,才有可能制定出合理的培养模式。一定要抓住自身的优势,弥补自己的不足,依托地域优势,来重新设定发展方向,从课程设置、师资招聘等方面来进行改革。

这主要体现在以下几方面:一是培养的人才能符合社会需要。也就是说我们不能埋头苦干,不能光在如何让学生成为男高音这样的事情上下功夫,要在评估学生的基础的同时,结合办学目标、办学理念等多为学生今后的发展道路考虑,使学生真正明白走进校园的目的是为了更好的地走入社会。要多为学生提供社会实践的机会,使学生多接触社会,多实习、多锻炼,不要怕失败、不要怕跌倒,要在大学4年中找到自己的发展方向,真正成为社会需要、能在社会立足的人。二是培养艺术通才。艺术通才即所谓宽口径的培养模式,即专业不是学得太精深,而是涉及的面很广。所以,我们要在课程设置上下功夫。

课程设置的理念根据独立学院人才培养规格与模式来设计课程,理论够用即可,加大实践性课程比重,制定教学计划要明确应用型人才培养特征。应用型人才培养应具备三个特征,一是理论的高层次性,以较宽、较深厚的专业理论知识区别于专科和高职;二是应用的技能性,具有专业技能和相关技能,区别于研究性;三是能力的多样性。以三亚学院为例,我们实行了“2+2”的人才培养模式,第一、二学年学习基础课程;三、四学年学习专业课程。课程设置要遵循以下几个原则:1.“科学、规范、拓宽”的专业建设原则;2.“理论够用,实践为重”的教学原则;3.“宽基础,重能力,求创新”的人才培养原则;4.促进学生“愉快学习,自主成长”的育人原则。还要立足经济社会发展对人才的需求,站在国际国内视野的高度,以适应21世纪科技、经济、文化、社会发展对各类高级专业人才的需求,结合本地区经济结构发展趋势和各自专业的特点,完善课程模块,明确各模块课程的地位和作用,构建优化的课程体系结构,创新课程内容,规范课程名称,合理分配课程模块比例、课时、学分,体现教学计划的适应性。

开设的相关课程依据学院提出的“2+2”的培养模式以及人文通识课程的要求,音乐专业对人文通识课程的重视度还不够。学生一、二年级进行公共基础课和学科专业基础课的学习,进行通识教育;三、四年级进行专业课和专业技能课的学习,进行专业教育;同时,在学生4年学习期间,进行人文通识教育和健康人格的培育以及能力、技能、综合素质的训练。培养适应全国和区域经济社会发展需要,宽基础、重能力、求创新,具有较强的专业知识和技能以及健康人格,并有创新精神和实践能力的应用型、实用型高级专门人才。但是音乐专业有所不同,音乐专业的学生入学时的文化成绩较差,而且音乐专业的大部分学生习惯在音乐专业上下功夫,追求音乐专业上朝高、精、尖方向发展,对于音乐相关的人文通识课程知之甚少,这在某种程度上影响了其对音乐作品的理解。人文素质的培养对独立学院学生形成合理的知识结构、丰富其音乐想象力、提高对音乐作品深刻的洞察力等方面有重要作用。在笔者的调查中,有很多学生毕业后的就业意向是做教师,这就更加需要我们开设与音乐教育相关的课程,培养合格的教育人才。总之,音乐表演专业的课程设置,应使学生成为既有文化知识,又具有专业技能,可以适应社会的复合型人才。

声乐表演的和谐探索论文 篇十八

摘要：声乐演唱临场的表演不仅仅是技术的问题，还需要对演唱者心理进行完善。在这两者结合的基础之上加上临场经验的积累，才能够培养出比较完善的声乐演唱者，从而可以进行完美地声乐艺术表现。

关键词：演唱心理演唱技术。

声乐演唱者的临场表演由演唱者演唱技术与演唱心理两个元素组成。演唱心理是指演唱者在演唱过程中的心理活动。这种心理活动是建立在演唱者实践基础之上的认识活动。诸如演唱者演唱的欲望、动机；演唱者情绪的表现力与感染力；对音乐作品的记忆与想象；克服“杂念”以及演唱者的应变心理、临场状态等等。只有把演唱者良好的演唱心理与科学与正确的演唱技术相结合，才能够准确、完美的表达声乐作品的艺术内涵。

一、正确、科学的演唱方法是临场演唱成功的基础。

正确、科学的演唱方法是临场演唱成功的基础。它包括认真、严格地阅读作品；科学、准确地记忆作品；对作品整体的感受、分析、处理和克服技术难关这三个方面。

1、要认真、严格地阅读作品，科学、准确地记忆作品。

认真、严格地阅读作品和科学、准确地记忆作品一样，贯穿学习和演唱的始终。当学生已经可以记忆演唱作品后，再让他们看谱练习，进而再仔细的分析、研究、推敲作品。

记忆作品的基本方法有：“视觉的记忆”、“听觉的记忆”、“运动神经的记忆”和“理智的记忆”等。

a．视觉的记忆方法。视觉背谱的方法是一种依靠看谱记谱的背谱方法。舒曼说过：你必须练习看到乐谱就懂得音乐的进行和音乐所需要使用的技术、方法。著名男高音歌唱家多明戈依靠眼睛的力量记忆演唱百部以上的歌剧作品。

b．听觉的记忆方法。科学研究发现：用听觉的方法来记忆是效率最高的一种记忆方法之一，听觉和视觉结合起来的方法次之，而只用视觉记忆的途径则是效率较低的一种方法。

c．运动神经的记忆方法。一般声乐演唱者学习一首作品总是需要一遍又一遍地重复，直到他们可能完全离开乐谱为止。他们在很大程度上依靠着运动神经的记忆。

d．理智的记忆方法就是人们在背谱时对演唱作品进行理性的分析，对动机、乐句、乐段、曲式结构、作品伴奏的和声、织体、调性、调式……等等都进行认真的分析，使记忆建立在清晰的理性分析基础上，将上述方法综合起来，使思维、情感、肌肉、神经、听觉、视觉达到最理想的协调。

2、对声乐作品进行整体的分析、处理。

如果说处理歌唱作品是学好一首乐曲的关键，那么攻技术难关是学好一首乐曲关键中的关键。在演唱时技术上的不完善，仅仅凭侥幸心理和一时的表演热情是不够的，但技术难关是否能彻底攻克与演唱者表演的成败有着密切的关系。

二、完善的心理机制是声乐演唱者临场表演成功的重要保证。

完善的心理机制是声乐演唱者临场表演成功的重要保证。声乐演唱者临场表演成功它包括强烈的表演欲望与自信心；丰富的表演经验的积累；做好临场演出前的充分准备。

1、演唱者的'表演欲望和自信心。

对演唱充满信心、欲望和充分的表演准备又是演唱效果良好的保障。此外还要丰富演唱者的审美经验、艺术素养的深度和广度，挖掘演唱者艺术创造的个性，鼓励他们发挥主观能动性，自觉地去感受、思考和表现作品。

长期的训练习惯有利于保护学生演唱的自信心、表现音乐的欲望和音乐表演的整体性与连贯性。要培养声乐表演者良好的表演感觉，还要让他们公开表演，而不只是关在教室里训练。即使是最好的课堂教学也代替不了这样的舞台表演的锻炼。

准备工作做得再充分，再细致，临场都有可能出现偶发性的情况，这就要求演唱者有良好的应变能力即“表演机智”。应变能力来自丰富的临场演唱表演经验的积累，这种经验也是依靠教师在教学中、舞台实践中指导、帮助学习者去进行主动思考与积累的。

4、做好临场演唱前的准备工作。

由于声乐演唱具有：场地的不确定、演唱时段的不确定、歌者自身心理生理条件不确定、听众的不确定因素。所以首先是要求演唱者尽最大可能熟悉表演的环境。歌唱者除了在演唱前必须休息好，积蓄充沛的精力，还要适应演出时间的变化而主动服从演出的时间对自身的影响；演出时演唱者的生理与心理有自己的问题，但也要主动地把自己的生理与心理调节到适合表演的最佳状态，才能完美地进行艺术创作；在演出中特别要求与观众的交流要和谐，因为不管那种唱法都是为观众、听众表演的，听众的地区不同、年龄不同、临场的气氛不同等也要求演唱表演要灵活，在演唱时在技术、曲目、表现力等方面都要有所充分准备。

参考文献：

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[3]王次昭著《艺术概论》高等教育出版社1994.6。

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[6]曹理著《音乐教育学》首都师大出版社2000.12。

[7]李嘉禄著《钢琴表演艺术》人民音乐出版社1993.9。

声乐表演时内心情感的构建论文 篇十九

声乐艺术是一门最古老的、最普遍的综合表演性的音乐种类，是人类千百年来的一项杰出创造，也是人类文明的重要组成部分，紧密的伴随着人们的社会生活。

它真实地反映了人和社会的需要，是人心灵本质的直接体现。它的艺术表现力和感染力几乎是任何艺术表现形式都无法比拟的。人们在欣赏声乐时，鉴赏能力主要在艺术创造与欣赏中形成并获得发展。人们欣赏声乐通过激发人们的审美情趣、判断自己的审美方向和形成自已的审美观这三个过程来提升人们的审美能力。当一个人能发现一件事物的趣味性，说明他能够从这件事物中发现美，声乐艺术一开始就会给人以美的享受，这就实现了第一步。成功激发了人对于美的兴趣。在享受美的过程中，对于不同类型的声乐艺术形式，每个人都会产生自己喜欢的类型，这就逐渐形成了不同的审美方向。在这个方向上，不断接受声乐艺术的熏陶，感受着艺术本身的美妙与奥秘，人们不知不觉便形成了自身的审美观，并在欣赏艺术的同时审美能力不断得到提升。审美鉴赏能力的提高，有助于让人们以美的规律和美的理想去改变社会，发展文明的、健康的、科学的生活方式。这样人们的生活就变得更加讲究情调，精神层面也会变得更加富有，每个人都表现的更加有内涵，社会因此而展现出越来越和谐的一面。

体会音乐作品带来的感受，对于作品所透露出来的情感和内容，表演者要好好的研读，深刻地体会音乐作品带给人们的情感，从中可以得到如何表现好作品人物特征的特点与捷径，要深挖作品的时代背景，从作品的时代背景着手研读作者当时的心性以及作者的个人生平。

在做这些工作时，要先重点挖掘歌词的含义，根据歌词所透露出来的内涵再进行理解会更加容易。正确的发音也会加深演唱者对于作品的理解，如果唱的不是字正腔圆，所理解的含义也不可能是饱含真情实感的。在这种情况下，我们要把基础知识掌握好，在拥有一定理论知识基础上再进行模仿或者是创造。在歌唱的时候，要对歌词进行逐字逐句的分析与研读，再对歌词有了身临其境的体会后，就可以在充满感情的基础上将歌曲唱好，以情动人是演唱者应该具备的'能力。其次，就是要重点把握歌曲的风格。作为观众来说，作品的成功取决于听起来是否十分成熟以及是否符合歌词的含义，所以感情在其中是十分重要的内容。

演唱者一定要深入了解作品。作品的内涵以及表现的感情是这个作品的心脏，在表演过程中是否将内在情感表达出来是重中之重，如果只是机械地练习一个作品不会真正地体会作品的真谛，只有富有感情地表达一首歌曲才可以打动观众，和观众产生共鸣，并产生良好的舞台效果。声乐表演者在音乐作品中通过作品表现自己的真情实感也是十分必要的。将歌曲内容转化成有效的交流语言，从而让观众能够感受到自己所传达的情感，这就需要演唱者学会对歌词进行处理。较为有效的一个方法就是对作品进行有感情的朗读。将演唱歌曲理解成对音乐作品的朗诵，将有助于演唱者的情感表现。因此，演唱者一定要将歌词读懂、读透。如作曲家王洛宾的《在那遥远的地方》，这首歌的演唱难度非常大，要想完整地演唱这首作品，需要运用“以情带声”的技巧。演唱者应先将作品的内涵了解清楚，在进行歌词朗读时，要带着对歌词的理解，既有激情，又要吐字清楚，最好带有抑扬顿挫的音乐感觉，最后在演唱中加入朗诵时的感觉，这将有助于声乐作品中的情感表现。虽说外行看热闹，内行看门道，但随着时代的进步，人们欣赏水平的不断提升，外行的热闹也变得不大一样了。在表演得热闹的基础上，要做到打动人心，这样才能提升观众的兴趣。

歌唱者作为声乐表演艺术的表演者既是美的声音创造者,同时也是具有特殊角色的审美者，因此歌唱者只有从音乐感觉、艺术形象、歌唱声音以及情感表现等多个方面去体会并领悟歌唱艺术的独特魅力,将情感体验以及审美感受融入到歌唱中,才能将声乐作品中的情感与思想内涵充分地表达出来,才能吸引听众的注意,触动听众的心灵。

参考文献：

[1]李义君.浅谈声乐审美能力的培养[j].当代艺术，（03）。

[2]黄新超.从音乐审美教育视角谈声乐艺术之魅力[d].武汉音乐学院，.

声乐教学中歌剧表演训练作用论文 篇二十

作为一门舞台表演艺术，声乐艺术的演员们在舞台上的一举一动都直接关系到整个表演活动的成功与否，这就要求学生们在声乐课程的学习过程中，不仅需要掌握熟练的声乐演唱技巧，而且还应对舞台表演的基本知识与表演技巧进行掌握，比如演唱者之间如何配合，演唱者与主持人、指挥者之间如何配合等等。而若要达到这些目的，通过引入必要的艺术实践，让学生掌握舞台表演的基本技能，并锻炼他们的心理素质，是目前很多高师院校声乐教学的首要目的。歌剧本身具有一定的综合性，对声乐专业素养的要求也比较高，尤其是在情感表达、舞台表演、艺术掌握等多个方面，都能够有效衡量出学生声乐学习水平。因此，在高师声乐教学中适当引入歌剧，能够有效达到锻炼学生舞台能力、歌唱技巧等多方面能力的目的，具有非常重要的现实意义。

二、歌剧排演对声乐教学的重要帮助作用。

（一）增强学生的舞台驾驭能力。

作为一门舞台表演艺术，顺利地在舞台上演绎完歌曲是表演者的最终目的。而舞台上的形体动作等和现实生活中又不相同，通常是伴着音乐同步进行的，更加讲究形体的美感。歌剧是一门综合性艺术，不仅要求科学的演唱技巧，还要注重形体、表演以及唱词的配合，这样才能突出人物性格、树立人物形象，从而准确地表达出人物的情感。很多高师的声乐课程中，虽然也开设了专门的形体舞蹈课，但是只是单纯地对动作进行训练，并未涉及到与声乐的配合。在这种情况下，很多学生的歌唱与形体动作总是不协调，对整体的演唱效果产生了影响。因此，可以通过将歌剧排演运用在声乐教学中来，提升学生的舞台驾驭能力。

（二）提升学生的综合歌唱技巧。

在传统的教学模式下，学生只是按照乐谱音高机械式地歌唱，歌曲的演绎看似非常轻松，但却很难打动人，这和歌曲演唱中缺乏内涵和情感是分不开的。而歌剧中有紧密的故事情节，且角色之间还存在着矛盾冲突，这在客观上要求学生在表演之前主动去了解剧情，掌握情节的走向，以加深对唱段的理解。而在这一过程中，学生的综合歌词技巧就会得到较大的提升。可以说，没有经历过舞台实践的高师声乐教学是不完整的，丰富的舞台实践是对声乐课堂教学的有效补充，二者是相互依存，不可分割的整体。

（三）培养学生的良好歌唱心理。

在高师声乐教学中引入歌剧表演还能够培养学生良好的`歌唱心理。在以往的教学过程中，声乐演唱主要注重对节奏感、旋律、调式调性感以及声音感等各种听觉技能素质以及各种演唱能力的训练，偏重于理论基础，而忽视了对实践的运用。这种教学模式使得学生很难达到学以致用的目的，而且在舞台上缺乏自信心，甚至还存在着“恐惧感”。针对这种情况，通过引入歌剧排演这种方式，才能有效消除学生的恐惧感，增强他们的自信心及音乐素养。

（四）拓展了声乐教学思维模式。

歌剧排演的引入不仅丰富了声乐教学的手段，而且还拓宽了教学的思维模式，为学生们提供了一个梯度攀升的平台。在歌剧的排演初期，可以将演出场地就安排在教室内，并在教室内进行演唱练习，让其余的同学作为观众进行观看，随后在声乐教师的安排下再逐渐放大排演场景。通过这种合理的安排，使得选择的曲目符合学生的实际情况，能够充分发挥出学生的实际水平，使他们能够轻松地驾驭作品，降低学生的演唱心理负担，从而迅速提升自己的音乐感知、表现力以及综合审美能力。

三、结束语。

总之，在高师声乐教学中引入歌剧排演，对于学生声乐能力的提升具有非常重要的作用，值得在相关的教学实践中进行应用，教师应该努力为学生创造一切良好的条件，让学生尽早地参与到歌剧表演这种艺术实践中去。

声乐演唱临场表演的训练论文 篇二十一

摘要：声乐演唱临场的表演不仅仅是技术的问题，还需要对演唱者心理进行完善。在这两者结合的基础之上加上临场经验的积累，才能够培养出比较完善的声乐演唱者，从而可以进行完美地声乐艺术表现。

关键词：演唱心理演唱技术。

声乐演唱者的临场表演由演唱者演唱技术与演唱心理两个元素组成。演唱心理是指演唱者在演唱过程中的心理活动。这种心理活动是建立在演唱者实践基础之上的认识活动。诸如演唱者演唱的欲望、动机；演唱者情绪的表现力与感染力；对音乐作品的记忆与想象；克服“杂念”以及演唱者的应变心理、临场状态等等。只有把演唱者良好的演唱心理与科学与正确的演唱技术相结合，才能够准确、完美的表达声乐作品的艺术内涵。

一、正确、科学的演唱方法是临场演唱成功的基础。

正确、科学的演唱方法是临场演唱成功的基础。它包括认真、严格地阅读作品；科学、准确地记忆作品；对作品整体的感受、分析、处理和克服技术难关这三个方面。

1、要认真、严格地阅读作品，科学、准确地记忆作品。

认真、严格地阅读作品和科学、准确地记忆作品一样，贯穿学习和演唱的始终。当学生已经可以记忆演唱作品后，再让他们看谱练习，进而再仔细的分析、研究、推敲作品。

记忆作品的基本方法有：“视觉的记忆”、“听觉的记忆”、“运动神经的记忆”和“理智的记忆”等。

a．视觉的记忆方法。视觉背谱的方法是一种依靠看谱记谱的背谱方法。舒曼说过：你必须练习看到乐谱就懂得音乐的进行和音乐所需要使用的技术、方法。著名男高音歌唱家多明戈依靠眼睛的力量记忆演唱百部以上的歌剧作品。

b．听觉的记忆方法。科学研究发现：用听觉的方法来记忆是效率最高的一种记忆方法之一，听觉和视觉结合起来的方法次之，而只用视觉记忆的途径则是效率较低的一种方法。

c．运动神经的记忆方法。一般声乐演唱者学习一首作品总是需要一遍又一遍地重复，直到他们可能完全离开乐谱为止。他们在很大程度上依靠着运动神经的记忆。

d．理智的记忆方法就是人们在背谱时对演唱作品进行理性的分析，对动机、乐句、乐段、曲式结构、作品伴奏的和声、织体、调性、调式……等等都进行认真的分析，使记忆建立在清晰的理性分析基础上，将上述方法综合起来，使思维、情感、肌肉、神经、听觉、视觉达到最理想的协调。

2、对声乐作品进行整体的分析、处理。

如果说处理歌唱作品是学好一首乐曲的关键，那么攻技术难关是学好一首乐曲关键中的关键。在演唱时技术上的不完善，仅仅凭侥幸心理和一时的表演热情是不够的，但技术难关是否能彻底攻克与演唱者表演的成败有着密切的关系。

完善的心理机制是声乐演唱者临场表演成功的重要保证。声乐演唱者临场表演成功它包括强烈的表演欲望与自信心；丰富的表演经验的积累；做好临场演出前的充分准备。

1、演唱者的'表演欲望和自信心。

对演唱充满信心、欲望和充分的表演准备又是演唱效果良好的保障。此外还要丰富演唱者的审美经验、艺术素养的深度和广度，挖掘演唱者艺术创造的个性，鼓励他们发挥主观能动性，自觉地去感受、思考和表现作品。

长期的训练习惯有利于保护学生演唱的自信心、表现音乐的欲望和音乐表演的整体性与连贯性。要培养声乐表演者良好的表演感觉，还要让他们公开表演，而不只是关在教室里训练。即使是最好的课堂教学也代替不了这样的舞台表演的锻炼。

准备工作做得再充分，再细致，临场都有可能出现偶发性的情况，这就要求演唱者有良好的应变能力即“表演机智”。应变能力来自丰富的临场演唱表演经验的积累，这种经验也是依靠教师在教学中、舞台实践中指导、帮助学习者去进行主动思考与积累的。

4、做好临场演唱前的准备工作。

由于声乐演唱具有：场地的不确定、演唱时段的不确定、歌者自身心理生理条件不确定、听众的不确定因素。所以首先是要求演唱者尽最大可能熟悉表演的环境。歌唱者除了在演唱前必须休息好，积蓄充沛的精力，还要适应演出时间的变化而主动服从演出的时间对自身的影响；演出时演唱者的生理与心理有自己的问题，但也要主动地把自己的生理与心理调节到适合表演的最佳状态，才能完美地进行艺术创作；在演出中特别要求与观众的交流要和谐，因为不管那种唱法都是为观众、听众表演的，听众的地区不同、年龄不同、临场的气氛不同等也要求演唱表演要灵活，在演唱时在技术、曲目、表现力等方面都要有所充分准备。

参考文献：

[1]贝内特雷默著《音乐教育的哲学》民音乐出版社.7。

[2]邹长海著《声乐艺术心理学》人民音乐出版社.8。

[3]王次昭著《艺术概论》高等教育出版社1994.6。

[4]曾遂今著《音乐社会学概论》文化艺术出版社.3。

[5]石惟正著《声乐学基础》人民音乐出版社.7。

[6]曹理著《音乐教育学》首都师大出版社2000.12。

[7]李嘉禄著《钢琴表演艺术》人民音乐出版社1993.9。

谈如何克服声乐表演时的恐惧心理 篇二十二