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在写作过程中，参考范文可以帮助我们更好地理解和掌握写作要点。在下面的范文范本中，我们可以看到不同风格和主题的范文范本，希望对大家有所帮助。
每个人的手指条件不一样，只要自己觉得自然舒服就行。如果你不是弹奏古典吉他，和弦按的就不能太深硬，不需要和弦太过垂直，尤其是民谣，当你在唱的时候一定要手指很放松，这样才能轻松的换和弦。
手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，
避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢?也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤音时，就可以体会到了。
左手的姿势，对吉他演奏的'影响很大，初期如果没有正确的姿势与手型，对后期的提高影响很大。
1、左手的手指代号。
1——食指。
2——中指。
3——无名指。
4——小指。
t——拇指。
2、左手的预备姿势。
左手各手指放松，自然弯曲，呈空握状。
拇指伸直，垂直于琴颈，用指肚托住琴颈后部的中线部位，做为左手发力的支撑点。
食指、中指、无名指和小指各关节要能灵活运动、伸展。
在此，要注意左手掌、虎口处不要贴住琴颈，这样会让左手变得僵硬，更不要采取“一把抓”的方式来持握琴颈，因为这样会降低左手移动的灵活性(注：左手拇指需按弦时所采用的“抓握”琴颈按法除外)。
左手手指的着力点放在拇指和中指上，两个手指像个夹子，使两指前后相对地捏住琴颈。
正确的左手拇指姿势，如图。
错误的左手拇指姿势。
3、左手手指按弦技术要领。
按弦指关节必须充分弯曲，并与品柱大致平行。
各指指尖应尽量以垂直姿势按在靠近品柱的位置上，避免与无关的琴弦发生接触。
左臂正确姿势如图。
左臂错误姿势(不可向外撇或向里撇)如图。
a、左臂各部位的分工与协调。
很多初学者，只注意了手上的姿势，却往往忽略了，演奏一个乐器，其实是全身都要协调，很多时候，注意了手，反而忽视了胳膊，以及身体。
在演奏吉他时候，左肩不要收缩或抬高;大臂自然下垂;肘部不可过分离开或贴住身体，应与肩关节处于同一纵向直线上。
b、左手指触弦的部位。
左手触弦，1、4指一般是指尖侧面，2、3指一般是指尖正面。
具体位置如图。
c、手指按弦的位置。
手指按弦的位置也很重要，一般是靠近品柱1-2毫米处。
太远，则容易按不实，弹奏时候，会发出丝丝的杂音。
d、手指按弦的力度。
手指按弦，在初学者时候，一般会力度较大，但随着练习的增多，熟练度越高，按弦的力度，会自然而然降下来。
按弦时候，切记放松。
4、左手手指按弦常见问题。
常见问题：
1、我左手按弦时总是碰到旁边的弦，比如按6弦时会碰到5弦。
3、左手按弦总是按不实，导致有杂音，怎么解决?
4、左手按弦后松开弦时，弦还是在震动，一松开，音就变了，怎么办??
解答：
1、尽量垂直按弦，用指尖按，这个刚开始有点难。
2、有种方法叫开手，你可以去找找具体的，我学的时候是自己把右手手掌往无名指和中指之间放，刚开始可能不适应后来习惯了，你可以试试，或者你可以去找找别的方法。
3、按弦按在琴品前两到三毫米左右，这个距离正好用最小的力道按紧。
4、这就是音的连贯性，你学到后来就自然解决了，当然前提是你用心学正确的学。
（开头段）。
近几年来，吉他这一乐器在年轻人中变得日益流行。作为一名吉他初学者，我也迷上了这把弦乐器。在学习吉他的过程中，我经历了迷茫、挫折、欣喜等各种情绪，但最终也获得了很多心得体会。在这篇文章中，我将分享一些我在吉他入门学习中积累的经验和体会。
（第一段）。
首先，学会调音是学习吉他的第一步。调音对于初学者来说是非常重要的，因为只有准确调音才能确保后续演奏时的准确性。刚开始学吉他时，我并不知道如何调音。幸运的是，现在有许多免费的调音应用程序可以使用。通过这些应用程序，我能够快速准确地将吉他调音到标准音高。学会调音后，我才能够开始进行下一步的学习。
（第二段）。
其次，学会基本的手指运弦法是吉他学习的关键。吉他在演奏时，手指必须能够灵活准确地按弦。刚开始学习时，我的手指经常会摁错弦，或者按下后声音并不清晰。为了解决这个问题，我开始练习一些基本的手指运弦练习，例如按弦练习、按弦换弦练习等。这些练习对于培养手指的灵活性和准确性非常有帮助。通过不断的练习，我逐渐掌握了基本的手指运弦技巧，并且在演奏中能够更加准确地按弦。
（第三段）。
除了手指运弦技巧，学习节奏感也是吉他学习中不可忽视的一部分。对于节奏感薄弱的人来说，学习吉他可能会比较困难。在吉他学习的初期，我也遇到过节奏感不好的问题。为了提高节奏感，我开始练习一些简单的节奏练习，例如拍打节奏练习、弹唱练习等。通过这些练习，我能够更好地理解和感受音乐的节奏，从而在演奏中更好地掌握节奏感。
（第四段）。
此外，坚持练习和学习是学习吉他的关键。初学吉他时，我曾经感到非常迷茫和沮丧。有时候我觉得自己进展太慢，有时候我觉得自己练习了很久却没有进步。然而，我意识到只有坚持下去，才能取得进步。于是，我每天都会抽出一些时间练习吉他，有时候只是简单地弹弹琴，有时候则是学习一些新的曲目或技巧。通过坚持不懈的练习，我渐渐取得了一些突破，这让我更加充满动力和信心。
（结尾段）。
通过学习吉他，我不仅仅学到了一门乐器，更学会了耐心和坚持。学习吉他并不是一蹴而就的过程，它需要时间和努力。但是，当我能够弹奏出一首自己喜欢的歌曲时，所有的付出都变得值得。吉他是一门美妙的乐器，它让我感受到音乐的魅力，也让我不断挑战自我。吉他入门的旅程虽然艰辛，但我相信只要坚持下去，我会越来越接近成为一名优秀的吉他手。
初学吉他者首先要先练练指法，下面我们就来看看吉他入门指法吧!
每个人的手指条件不一样，只要自己觉得自然舒服就行。
如果你不是弹奏古典吉他，和弦按的就不能太深硬，不需要和弦太过垂直，尤其是民谣，当你在唱的时候一定要手指很放松，这样才能轻松的换和弦。
左手：虎口可以轻轻的托在后面，上下幅度可以根据自己的舒适度来调节，手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则，在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的，同时小指那里的应该是外掌不能贴在琴颈上，要给他充分的“呼吸”，要稍离开琴颈。
右手：右手的大拇指，食指，中指，无名指，小指吉他上命名：pimach。
一，是让你的食指，中指，无名指的指头应该并齐(因为弦基本是一个水平面，不可哪个指头长或者短)。
二，是手指要并拢(因为你在分解和弦的时候，彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置)。
三，我要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。
缩在里面，在一开始没多大影响，但是以后要进行大拇指的slap技巧就彻底歇菜了。
要知道大拇指承担了一开始456三个弦的任务，必须将他释放出来。
四，和左手一样，小指哪里的应该是外掌不能贴在琴弦上，要稍许抬起，要给右手也充分的呼吸。
有了这双能“呼吸”的手，我们就具备了练功的根基，当然我们每个人的手指条件不一样，可以根据自己的手指的舒服和舒适适当的调节。
首先.你练习前要有充分的准备：.应自觉重視练琴，在拿起琴时，认识到毎一次练习都是习惯的培养.形成的习愤若不是好的，使是坏的坏习愦越多,成功的希望就越小.如不及时加以纠正，习惯成为自然就很难办了。
3、看教材，想一想正確的姿势、技术的要领，先在头脑里形成具体的概念，以便弹奏过程中及时对照发现不足。
4、新曲子都应事先读一读,进行分析.做到心中有数.如有录咅先热悉一下更好，
其次,炼习中要把握住自己。
1、集中精力思想不开小差^在弹赛中往往会心烦意乱：使练习效果不佳。
这珂能是山于练习曲太单调丨或者不能很快地克服某个困难造成的。
要跨越这个陣碍,我们应该记住教本在前3中说过的话“仔细并认真练习教本屮的毎首练习曲直至能背奏，比起弹奏耶些通俗小品或所调‘名曲’来.效果不知要好上多少倍。”千万别好高骛远。
2、在供赛过程中要加强想象,产生音响的具体的内在听宽一练习每一乐段、再至毎一音符时,应先在内心中默想到它，心音在前，乐器音响随之而出，这样可以把练习从机械的动作转化到动作的想象.下意识地掌握技巧动作^问时.这是一种自我陶醉的再创造，可以有效地提高自己的兴趣。
3、自我要求严格.尽量不出错.练习时易错的地方,演奏时更容易错。
一首曲子老是弹错，别人听起来难受.自己也会兴味索然的。
要做到尽量不出错.幵始练刁时不要图快.应慢速练习.达到一定熟练程度以后再稍加快，如此直至正常速度。
4、善于抓住重点练习.缺点.难点就是练习的重点，做好记录.采用小单位反复突破法.即抓住一处反复练，不改正、不进步决不罢休，这些地方即使会了.也要在以后毎次练习时练上一会，以期巩固，当然，如果一个难点一次练得过久，产生疲劳感仍没有解决,就应换些简单的已经很热练的曲子弹弹.以放松自己.而后再练难点。
最后.毎次练习结束以后,应对自已的不足做些简单的笔录.这些珍贵的记录是自我的良师，可以提醒自己。
同时促使自己在练习中注意自觉地发现问题^只有找到症结所在才能去克服它。
学弹吉他不是一朝一夕能够成就的，非得下一功夫不可.作为一个初学者，力气花在何处是如何入门的现实问题.好书、良师、巧法即为入门的金糾匙.好书能提供技巧规范.良师可点睛授艺,而巧法闭使人更为有效地吸取好书、良师之助,此文我所强调的仅是巧法的原则，而非具体的某一技术动作的练习方法。
我得益于此.故写了出来.实际上毎一个人都有自已的具体情况.完全可以也应该博采众长.独树个帜.但，首先要做有心人，有心者亊竞成!
进入吉他的世界是一个充满魅力和激动的过程，无论是从零开始还是对音乐有一定了解的人都能够从中体会到不一样的乐趣。在我的吉他入门旅程中，我感受到了音乐带给我的力量和改变。下面我将分享一些我在学习吉他过程中得到的心得和体会，希望能够帮助到那些刚开始学习吉他的朋友们。
第二段：基础练习。
在学习吉他的初期，我们必须打好基础，熟悉乐器的结构和各个部分的名称。此外，手指力量和灵活度也是非常重要的。为了培养这些技能，我进行了一系列的基础练习。例如，通过持续练习琴键上的音级，在手指的触控和移动上能更加自如。同时，利用吉他练习器进行手指力量和灵活度的训练，可以帮助我们更好地掌握吉他演奏的基础技巧。
第三段：谱写与弹奏。
掌握了吉他的基础知识后，我开始着手谱写和弹奏一些简单的曲目。刚开始的时候，我选择了一些流行音乐中简单的旋律来练习。通过谱写和弹奏这些曲目，我不仅提高了自己的音乐感知能力，也加深了对音乐理论的理解。同时，练习曲目也使得我的手指更加熟练，并能够更好地控制节奏和音准。
第四段：技巧提升。
在学习吉他的过程中，我们还需要不断提升技巧来演奏更加复杂的曲目。这需要持续的练习和耐心。在我的练习中，我经常选择一些挑战性较大的曲目，并分解成不同的小节逐一练习。这样做可以帮助我更好地掌握每个小节，从而更好地理解和演奏整首曲目。此外，我也积极寻求吉他老师的指导和参加吉他团体的活动，与他人互相学习和交流，不断提升自己的吉他技巧。
第五段：音乐表达与创造。
吉他不仅是一种乐器，也是一种表达和创造的工具。通过学习吉他，我发现音乐可以成为一种情感的宣泄和自由的表达。我开始尝试自己创作一些简单的旋律和曲目，将内心的感受和情绪通过音乐的方式表达出来。这种创造的过程让我更加享受音乐，并激发了我持续学习和进步的动力。
总结：
学习吉他是一条长路，需要不断地付出努力和坚持。然而，当我们在这个过程中不断进步并感受到音乐带来的快乐时，所有的付出都是值得的。通过基础练习、谱写与弹奏、技巧提升和音乐创造，我们可以更好地掌握吉他演奏的技巧和理论，并且能够用音乐来表达自己的情感。吉他这把乐器，在我们学习和生活中都能够扮演一个重要的角色。无论是初学者还是已经具备一定技巧的弹奏者，只要我们努力学习和持续练习，吉他将会为我们带来源源不断的乐趣和成就感。
自我学习吉他演奏的旅程开始以来，已经过去了数年的时间。这段时间里，我不仅在技术上有了显著的提升，更深入地理解了音乐的魅力。我想分享一些我在吉他教学过程中的心得和体验。
首先，学习吉他的过程需要持久的耐心和毅力。每一种技巧的掌握都需要大量的重复和练习。我经常告诉学生们，进步不是一蹴而就的，而是需要时间和努力的。关键是要享受学习的过程，尽可能保持积极的态度。
其次，良好的音乐教育不仅仅是技术训练，还包括对音乐理论的理解和欣赏。我鼓励学生去探索音乐的基本元素，如节奏、和弦、旋律等，这样才能更好地理解音乐，演奏音乐。
另外，吉他技巧的学习需要因材施教。每个人都有自己的学习速度和擅长领域，因此，我需要根据学生的情况来调整我的教学方法，确保他们能在自己的节奏下进步。
最后，音乐教育需要是包容性的和充满乐趣的。每个学生都有自己的音乐风格和创造力，我尽量鼓励他们发掘和表达自己的特色，让音乐充满个性。
总的来说，我认为吉他教学不仅是传授技巧，更是引导人们去探索和享受音乐的美。每一次的上课，每一次的练习，都是对音乐更深一层的理解和享受。我期待着和学生们一起在音乐的旅程中探索更多的乐趣和惊喜。
在探索吉他世界的道路上，每一位吉他爱好者都有自己独特的体验和领悟。今天，我想与大家分享我的吉他教学心得。
首先，我必须承认，吉他不仅仅是一项技能，更是一种艺术形式。在我教授吉他的过程中，我逐渐明白，吉他不仅仅是和弦和指弹，更是表达自我和情感的一种方式。每一次拨动琴弦，都是对内心情感的释放，也是对生活的感悟。因此，我认为，学习吉他，不仅是技巧的学习，更是对生活态度和人生哲理的领悟。
其次，我深刻体验到学习吉他需要耐心和毅力。初学者往往会遇到各种困难，比如手指疼痛、和弦转换困难等。这时，我们需要有足够的耐心去面对，有足够的毅力去克服。我时常告诉学生们，困难就像琴弦上的乌克巴，只有拨动它，才能发出美妙的声音。
此外，我也学会了如何去引导学生学习。每个人的学习速度和方式都不同，如何有效地引导他们，让他们在吉他世界中找到自己的乐趣和方向，是我一直在探索的。我认为，最好的教学方法就是以鼓励为主，让学生们在学习的过程中感受到成就感和自信。
最后，我认识到，吉他不仅仅是一项技能，更是一种生活方式。吉他可以让我们在繁忙的生活中找到安静和快乐，让我们在喧嚣的世界中找到自我和内心。我希望，每一位学习吉他的学生，都能从吉他中找到属于自己的乐趣和生活的灵感。
总的来说，教授吉他让我更深入地理解了吉他和生活的真谛。我相信，在未来的日子里，我会继续在吉他的道路上探索，与更多的学生分享我的教学心得和乐趣。
吉他这件乐器传入中国,少说也有70-80年的历史,其种类发展到今天大致可以分为古典吉他、民谣吉他、电声吉他三种.与其他乐器相比,不论是旋律、和弦或者节奏,都能由吉他这一样乐器所演绎,这也许就是“吉他热”长久不衰的'原因之一吧!从普及面来说,由于吉他相对易学,演奏它的人数恐怕亦不是其他乐器能匹敌的.
作者：邵明作者单位：刊名：乐器英文刊名：musicalinstrument年，卷(期)：2001“”(11)分类号：关键词：
压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。
其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。
压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。
压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
手指代号，直接看图你就懂了，最好先背起来。
看懂吉他和弦图表。
吉他和弦图表（一）。
我觉得这样比较直觉，你会比较好理解，这也是本站和弦速查的看法。
但是有时候要特别注意，不是所有的谱都会标示出手指代号，所以你要自己去找出不过度勉强的合理压法。
或者参考本站侧边栏的第二个和弦速查。
吉他和弦图表（二）。
以下是书上常用的吉他和弦表示法。这是最常见的和弦图表，只是上图转个90度，附有和弦代号。
吉他和弦：c、am真人示范按法：
了解和弦根音位置。
根音是什么？
简单的说，根音就是这个和弦组成中最低的音。
以下是吉他前三格的音阶位置图。
如果你还不知道和弦的根音或主音位置，建议可以把下表印起来，贴在吉他侧板，忘记了就低头看一下。
如果看懂和弦图表，可以自己先压压看，从根音开始，一条一条慢慢的往下弹。
我们通常会在吉他比较粗的456弦找根音。
举例说明：fmaj7和弦的根音是f。
所以当我们把fmaj7压好的时候，弹第4弦，自然就是f。
因此，只要知道吉他指板上（音）的位置，自然就知道（根音）的位置了。
切入正题—tab吉他谱。
右手负责的位置：如上图所示。
右手无名指：负责上拨第1弦（最细的那一条弦）。
右手中指：负责上拨弦2弦。
右手食指：负责上拨弦3弦。
右手大拇指：负责下拨弦4弦。
右手大拇指：负责下拨弦5弦。
右手大拇指：负责下拨弦6弦（最粗的那一条弦）。
数字代表的意思。
tab：六线谱—线上数字：代表左手要压在（第几格）的意思，举例来说，如果数字3在第1弦，就表示左手要压住第一弦第三格，同时右手要弹第一弦。
必须先看懂音符。
也就是音的长度，这个需要另辟新文讨论了。
音符的算法，是比较需要老师亲自教的部分，却也是是极为重要的一部分。
寒假里，我和妹妹为了能在家庭联欢会上演奏曲子，迎来他人目光。所以爸爸妈妈决定带我们去学吉他。
我们来到琴行，看到屋子墙上挂着各种各样的琴，有吉他、小提琴、架子鼓二胡……还有许多大哥哥、大姐姐在练不同的乐器。他们都非常认真地在老师的指导下刻苦练习，弹奏出动听的曲子。我和妹妹好羡慕，心想我一定要好好练习，争取早日也能弹出这样动听的曲子。
这时，一个男老师看见我们，笑着走了过来。首先问了问我的名字和年龄，然后就开始耐心的给我讲解，吉他有好多种，有古典吉他、电吉他、民谣吉他等，我学的就是民谣吉他。
接着老师带我们挑选吉他，妹妹看见了一把粉色的吉他，说：“这把吉他真好看，我要这把。”老师俯下身来说：“选琴不要看外表，要听它的声音。”在老师的带领下，很快我和妹妹各自拥有了自己的吉他了！
首先，要学好吉他，就要先认识吉他。”老师一边说一边指着一边对我们说：“这是琴弦，又称品丝。”“这是琴桥。”“这是……”
我迫不及待的想试一试，可是我又不会，怎么办呢？这时老师说：“我先教你指法，别急，要慢慢练习，来，先试试感觉。”我小心翼翼地拿起吉他，轻轻拨动琴弦，吉他发出了悦耳的声音，好神奇呀！
通过这一节课的学习，我觉得学吉他非常有意思，今后我要更加努力，通过不断练习学好吉他。
琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。
琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
（1）单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。
（2）单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。
（3）多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
在我的吉他教学过程中，我不断地学习、实践和改进，从而获得了许多宝贵的经验和心得。以下是我总结的一些教学心得：
1.良好的开始：开始一项新的吉他学习或教学时，良好的开端是至关重要的。我总是鼓励学生保持积极的态度，并对学习充满兴趣和热情。同时，我注重与学生的沟通，了解他们的需求和目标，以便为他们定制个性化的学习计划。
2.基础的重要性：我相信基础是学好吉他的关键。因此，我强调学习基本和弦和吉他技巧的重要性。通过扎实的基础，学生可以建立稳固的吉他技能。
3.注重实践：吉他学习不仅仅是理论学习。我鼓励学生多练习，注重实践。通过反复练习，他们可以更好地掌握技能。同时，我也通过实践活动来帮助他们应用所学知识。
4.反馈与纠正：在教学过程中，我注重学生的反馈和纠正。鼓励学生分享他们的进展和困难，以便及时调整教学计划。同时，我会及时纠正学生的错误，帮助他们改进技能。
5.持续的学习：学习吉他是一个持续的过程。我鼓励学生持续学习，不断探索新的技巧和风格。通过持续学习，他们可以不断提高自己的吉他技能，并保持对吉他艺术的热爱。
总之，教学吉他是一个不断学习和成长的过程。通过不断改进自己的教学方法，我帮助学生建立了良好的吉他技能，并培养了他们对吉他艺术的热爱。
音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：c、d、e、f、g、a、b命名，就叫做音名，最中间的白键为c音，往右一个为d音，再往右一个为e音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。其中，c音到d音的音程为一个全音，d到e为一个全音的音程，下面依次为：e-f为半音、b-g为半音、a-b为全音。举个例子：在c调里面，1=c，意思是c调的1的音名是c，2的音名是d，那么从c音到d音在同一个八度里面，d比c升高了多少呢，我们说，d比c音升高了一度。
在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。
升音。
将基本音升高半音程，叫做升音（声音？）。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#c、#e。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面！
降音。
将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。
变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1=b2，#2=b3这是同音，但不同名称。
音符和唱名。
记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。
例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：
简谱12345671。
音名cdefgabc。
唱名doremifasollatido。
注意：在这个音阶中3——4相隔半音，7——1也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。
想要学习民谣吉他，那么入门学习的时候有哪些需要注意的呢？来和小编一起看看吧。
(1)问:请问，怎样才能成为一个吉他手?
答:不需要怎样，就能成为一个吉他手。但要花一点点银子买把琴，再花一点点时间练一练就成了。
(2)问:请问学会吉他弹唱最快需要多少时间?
答:最快的，不到一个小时就能弹唱一首歌了，这样的学生并不少见。在我面授的十多年中，碰到过许多这样的快手。嗯? 你说再快!再快可就不好说了。可以找一个小录音机，把别人弹的曲子录下来，给人弹的时候...转身, 放音，对手型...
(3)问:学习民谣吉他，应买什么样的琴?
答:初学者因为手指指尖没有茧子，所以最好是弹尼龙弦的古典式吉他。这种琴的琴弦力度小，好按，适于初学者。待手指力度加强后可使用钢弦的民谣琴。
(4)问:我按弦按不实怎么办?
答:初学者因为手指力度小，所以调弦时最好要比标准音(c调的 3 6 2 5 7 3)调低一个大二度(即调成c调的2 5 1 4 6 2)。这样按起来就容易多了。
(5)问:我右手弹弦的声音小怎么办?
答:学吉他右手要留点指甲，指甲要高出手指肚3、4毫米。这样弹起来声音就会大多了，明亮多了。左手不要留指甲，否则会妨碍按弦。
(6)问:怎样选购吉他?
答:无论选择哪一种档次的吉他，都要注意以下几个问题:
a.外观光洁平滑，漆面无损伤，粘合处无裂缝;
c.六个调弦钮转动自如，力度适中;
d.弦距指板要近，在12品位处量一下，弦与指板距离不超过5毫米;
e.在每根弦的各品位上弹一下，确定没有打品的音。
(7)问:初学者每天要练多长时间?
答:从理论上讲是越多越好，多多益善。但实际练习时，要根据自己的时间情况，时间允许，可以多练。但是，为了避免手指疲劳，也不要练得太多，每次练一个小时左右，然后休息半小时，再练一个小时。或者每次练半个小时，休息十分钟，再练半小时也很好。因为初学吉他讲究反复记忆，所以间断的练习是可以的。另外，还要注意利用一些零碎时间，如两三分钟、看电视时...也可把几个常用的和弦反复按几遍，这种反复记忆的次数一般不受时间长短的限制。比如:一个人记下am和弦需要三次练习，那么这三次练习的时间是可长可短的。
(8)问:一开始练习和弦，感到枯燥怎么办?
答:所有的吉他手都要经历这一过程，在掌握和弦上是没有捷径可走的，也不应该去寻找捷径、窍门儿什么的。因为这一过程并不漫长，如能一鼓作气，集中加强练习的话，从开始到掌握5、6个和弦也就是一周的时间而已。而如不集中力量打歼灭战的话，则可能拖上一、两个月还不熟。
也有许多年轻人不怕吃苦，视练琴为一种休息，一种乐趣。对于一个想成为吉他高手的人来说，这点困难实在是不足挂齿。岂不知，吉他是世界上最容易学的乐器了。学小提琴光拉空弦就是半年。对于性情急躁的人来说，无异于上刑，弄不好会憋出病来。
(9)问:怎样学习调弦?
答:初学者甚至有些学了一年半载的同学一般来说都还不能把弦调得非常准，所以请大家买一个调弦器。上面有电子显示器，是个好帮手，价格也不贵。只是要注意的是，新琴的弦在全松的状态下是很难调好的，所以第一次调弦需要找一位"老"吉他手帮助，或在购琴时让乐器店的师傅帮忙调试。
(10)问:在低把位按弦时很吃力是怎么回事?
答:一般新琴出厂时，对琴枕都没做加工处理，所以琴槽较高，按上去吃力。处理的办法是找一段小钢锯条，轻轻地把每个弦槽锯一下。如零品位处没有品丝的话，需要找一段铁丝(如曲别针),其粗细要适中，即，放在琴枕边上时，其高度略高于其他品丝，弹出来的音应该是空弦音，而不是一品上的音，并且不能打品。如有打品现象，说明铁丝细了，要换粗一点的。
(11)问:有什么适合初学者的经验么?
答:有两点是大家要了解的':
b.在学习伴唱时，要把节奏型练的烂熟，形成下意识反应，而后再唱，就不会配合不上了。举个例子，人走路的动作就是下意识反应了，即使边走边唱也不会打乱步伐——如连迈两次左脚，或走两部退一步什么的。
(12)问:弹唱一首简单的歌曲，需要掌握那些技巧?
答:主要两方面:
a.左手要能够变换着按出至少三个和弦(大调或小调中的主、属、下属和弦);
b.右手要能够打节奏。右手的节奏包括弹分解和弦(即流动的和弦音)和扫弦。吉他可以奏出各种奇妙、迷人的节奏型。学习一种节奏型只要几分钟的时间，但练熟一个节奏型则需要不断地、反复地下功夫。当练到一定的程度后，在吉他上打着节奏唱歌与在菜板上切着菜唱歌的难度是一样的。
(13)问:不会识谱能学吉他吗?
答:当然可以。就是说识谱与弹琴可以同时学，同时进步。因为吉他用的是六线谱，六线谱是一种对应记谱法，很直观。第一条线上写个"2"，你就弹一弦二品上的音，第三条线上写个"o"你就弹三弦的空弦音。我常说学五线谱要五年，学简谱要五个月，而学六线谱只要五分钟就够了。