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范文范本可以帮助我们更好地理解题目要求，把握写作的重点，从而更准确地表达自己的观点。以下是一些经典的总结示范，希望能够对大家的写作有所启发和指导。
1、幼儿能用正确的执笔姿势画出螃蟹的主要特征。
2、幼儿初步掌握中锋、侧锋的.运笔法，并尝试表现出浓、淡墨变化。
3、培养幼儿对水墨画的兴趣及大胆作画的能力。
4、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
5、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
活动准备。
知识准备：幼儿已有水墨作画经验;在生活中，观察过螃蟹。
物质准备：毛笔、墨汁、颜料、调色盘、笔洗、垫纸、吸水巾。
活动过程。
(一)出示范画，引发幼儿作画兴趣。
1、提问：“这是什么?”
2、引导幼儿观察“螃蟹”，说出螃蟹的主要特征。
3、教师用合适的词汇描述螃蟹特征。
4、提问：“这叫什么画?”引发幼儿对水墨画的兴趣。
(二)教师示范螃蟹的画法。
1、教师演示身体的画法――淡墨侧锋画身体。
提问：“老师是如何用笔的?”引导幼儿观察侧锋的运笔法。
2、教师演示螃蟹“螯”的画法――浓墨中锋画螯。
(1)提问：“画螯时和画身体用笔有什么不一样?”引导幼儿观察中锋的运笔法。
(2)提问：“画身体的墨色和画螯的墨色有什么不同?”引导幼儿对比后，感受浓、淡墨的变化美。
3、请幼儿画出螃蟹的腿和眼睛，教师重点点评执笔。
4、教师小结螃蟹的基本画法。
5、启发幼儿说出可以添画的景物。
(三)幼儿作画，教师巡回指导。
1、教师注意指导幼儿执笔及运笔方式。
2、启发幼儿添画相关事物。
3、提醒幼儿注意画面、衣物的清洁，养成良好作画习惯。
(四)幼儿相互欣赏作品。
1、请画好的幼儿将画贴在板面上，相互欣赏。
2、请个别幼儿说说小螃蟹(作品中)在做什么?教师总结。
课程延伸：
教师粘贴“快乐的小螃蟹”字样，构成一幅完整的展览板，让幼儿体验成功的喜悦。
教学反思：
作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。
1课时。
1、复习巩固水墨画的基础知识、用笔用墨，学习几种动物的画法。
2、了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱；感受画工具特性。
3、培养保护动物的环保意识，体验合作、探究、发现的愉悦，激发自信心和美术学习的兴趣。
教学重难点：训练学生的用笔用墨用笔用墨的技法技巧，以及动物的造型。
教具、学具：几张小动物的照片、笔墨宣纸等国画工具。
（一）简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。
教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。
a、欣赏灵活多变的用笔，加深中锋侧锋以及点笔的了解。
b、欣赏用墨焦浓重淡轻五色，加深学生对墨色的'了解。
c、构图以及动物的造型。
（二）教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：
讲解归纳动物的大形体。
讲述调墨调色。
分步作画，讲解画动物的先后顺序。
修改调整完成。
收集徐悲鸿齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法，进行水墨画临摹、写生、创作。
教学随笔：通过水墨画的练习，激发学生对传统艺术的热爱，增强民族自豪感，更加了解画的精髓。
水墨画作为中国传统绘画的重要形式，在我国的美术教育中占据了重要地位。近日，我班开展了水墨画课程,同学们积极参与其中，我对此进行了认真思考与总结。在这篇文章中，我将分享我的心得体会。
首先，水墨画艺术给我带来深深的震撼。当我见到老师展示作品时，我被其独特的魅力所吸引。水墨画以简洁的线条和寥寥几笔勾勒出丰富的意境，给人以无限遐想的空间。每一幅作品都饱含着艺术家的情感和灵魂，让观者能够产生共鸣。在学习过程中，我常常仔细端详每一幅作品，思索艺术家的构思与技巧，沉醉于其中。
其次，水墨画的学习过程让我体验到了专注与耐心的重要。水墨画的绘制过程需要我们一笔一画地仔细描绘，需时需力不断，不可马虎。每一笔都需经过精心的计划和斟酌，才能达到最佳的效果。这让我明白了专注和耐心的重要性。在绘画中，如果我们一心一意地投入其中，用心去感受绘画所传递的情感，我们会更好地理解水墨画的精髓，并能提升自己的绘画技巧。
第三，水墨画鼓励我们大胆创新。在课程中，我发现水墨画的表现形式非常灵活，可以自由运用不同的笔法和技巧，展现出独特的风格和个性。通过学习与尝试，我们可以在传统水墨画的基础上融入个人的创意和理解，形成自己独有的风格。这种创新的精神在艺术创作中非常重要，它使我们能够突破传统的束缚，勇于表达自己的观点和情感。
第四，水墨画教会我珍惜每一个瞬间。水墨画是一种瞬间的表达，一瞬间的感悟被化为永恒。每一次绘画课，老师都告诉我们要珍惜每一个笔触，因为它们无法复制。在对一件事物、一处景色进行观察和描绘的瞬间，我感受到时光的流逝，深知这是难以再现的美好时光。通过水墨画的学习，我意识到要用心去感受生活中的一切美好瞬间，及时抓住并加以表达，毕竟它们都是独一无二的。
最后，水墨画让我学会用心欣赏艺术。在学习水墨画的过程中，我培养了更为敏锐的观察力和感受力。从一片树叶的轮廓到一池春水的涟漪，我都能用心去感悟其中蕴含的美。每一次观看作品，我都能从中发现不同的细节和意境，这让我更加热爱艺术。不仅如此，水墨画还启发了我对生活的独特理解，让我用更加艺术的眼光去看待世界。
水墨画课程丰富了我们的学习内容，也给我们带来了极大的乐趣和启发。通过学习，我不仅提升了自己的艺术修养和审美能力，更是在水墨画的世界中感受到了无限的可能性。我相信，在未来的实践中，我会不断努力，继续挖掘水墨画的奥秘，并尽我所能去表达我的理解和情感。
水墨画作为中国传统文化的瑰宝之一，在如今的美术教育中依然扮演着重要的角色。近日，我所在的大班美术课上，老师给我们带来了水墨画的学习体验。通过这一系列的学习活动，我对水墨画有了更深的了解，并且在实践中有了更多的收获。
首先，水墨画的学习需要耐心和细致。在我进入大班之前，我对水墨画只有模糊的概念，印象中好像只需要笔墨纸砚就能画出来，实际上，水墨画远比我想象的要复杂。在学习的过程中，老师先向我们介绍了水墨画的基本材料和工具，例如笔、墨、纸和砚等，以及它们之间的关系。之后，老师还仔细教给我们如何使用笔墨，如何调节水墨的浓淡，如何控制笔触的轻重等技巧。在实践的过程中，我发现水墨画需要我们耐心地描绘每一个细节，仔细地掌握每一次笔触的力度和速度。只有这样，我们才能够画出独特而精美的水墨画作品。
其次，水墨画的学习鼓励我们发挥创造力。水墨画中，不局限于形象的准确再现，更注重气韵的把握。在老师的指导下，我们学习了中国画中的笔墨之道，了解到水墨画需要表达的是美的情感和意境。这让我渐渐明白，水墨画并不要求我完全按照现实进行描绘，而是要通过笔墨的运用来传达我们自己的情感和理解。因此，在画画的过程中，我发现自己的创造力被激发出来了，我开始尝试随性的笔触和独特的构图。我不再拘泥于形象的完美，而是尽情地发挥自己的想象力和创造力，让自己的作品更加个性化。
第三，水墨画的学习让我更加关注细节。在水墨画中，每一个笔触都至关重要，每一次的用墨都需要斟酌。在老师的指导下，我发现自己慢慢地变得更加细致入微。我学会了在画笔上轻轻蘸取墨汁，然后轻轻一点，一划而过，就能够产生迷人的柔美效果。我也学会了在调墨时，要根据自己作品的需要，控制墨汁的浓淡和水的多少，以达到最佳的效果。通过这些细致的操作，我开始更加注重细节，追求作品的完美。
第四，水墨画的学习让我领略到中国传统文化的魅力。水墨画作为中国独有的绘画技法，一直都保留着诗意、深邃、含蓄的特点，受到了广大艺术家和观众的喜爱。在水墨画的学习中，我也开始对中国传统文化有了更深的理解。水墨画作为中国传统文化的瑰宝之一，是中国千百年来的智慧结晶，它不仅仅是一种绘画技法，更是一种表达情感和传递思想的方式。通过学习水墨画，我深入了解到了中国文化的深邃和广阔，也更加珍惜并热爱自己的传统文化。
最后，水墨画的学习为我提供了一个发展艺术兴趣和才能的机会。水墨画作为一种独特的艺术形式，它不拘泥于传统的绘画规范，更加注重个人的创造力和艺术表现力。通过水墨画的学习，我发现自己的艺术天赋，也充分锻炼了我的绘画技巧。这让我对美术产生了更大的兴趣，并且激发了我在艺术领域中不断探索的热情。
通过大班美术课上的水墨画学习，我对水墨画有了更深的了解和体验，也收获了更多的收获。水墨画的学习需要耐心和细致，鼓励我们发挥创造力，注重每一个细节；让我领略到中国传统文化的魅力，同时也为我提供了一个发展艺术兴趣的机会。我相信，水墨画将会在我未来的艺术之路上扮演着重要的角色。
1、了解水墨画《江南水乡》的特点，感知意境美。
2、尝试运用中锋与侧锋表现房、桥等具有江南水乡特点的景物。
3、体验水墨画带来的快乐与成功，萌发热爱家乡之情。
【活动准备】。
1、课件、作品图片、音乐。
2、水墨画用具：毛笔、宣纸、涮笔筒、毛毡、抹布、水桶、国画颜料、墨汁。
【活动过程】。
一、赏一赏，了解江南水乡的特点。
1、通过对比，感知江南美。
图片上有什么？（高楼、马路）另一幅图有什么？（水、桥、白墙黑瓦）。
小结：有弯弯的小桥，有青青的河水，有古老的乌篷船，还有白墙黑瓦的房子紧紧的靠在一起，景色非常优美，这就是我们的江南水乡。
2、欣赏图片，大胆表达对江南水乡的'感想。
二、画一画，掌握水墨画中锋与侧锋的绘画技巧。
1、通过对比、欣赏，了解水墨画作画的特点。
（1）对比名人名画与幼儿作画，发现房子的画法不同。
（2）课件欣赏、教师解说：房子与桥的结构与方位。
2、通过范画，感知中锋侧锋的运用。
（1）巩固握笔知识、学习中锋侧锋。
绘画小儿歌：笔尖立起来，线条细又细，这就是中锋，笔肚倒下来，线条粗又粗，这就是侧锋。
（2）运用中锋侧锋示范桥、房子等江南景物。
3、通过儿歌掌握作画要求。
（1）规则小儿歌：竖起小毛笔，轻轻沾墨汁，和盘子亲一亲，毛发缕缕尖，开始动手画。
（2）幼儿作画，教师巡回指导，提醒幼儿注意卫生，画面整洁。
三、评一评，体验水墨画作画的快乐。
挑选有代表性的作品进行评价（中锋侧锋的掌握情况，房子与桥的布局）。
四、看一看，萌发热爱之情。
出示一组常州具有古色风味的地方，（红梅公园、淹城春秋乐园）用爱发现的眼睛去感受家乡美。
作为一名教学工作者，总归要编写教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。我们应该怎么写教案呢？下面是小编收集整理的中班美术欣赏教案《水墨画江南水乡》，希望对大家有所帮助。
2、尝试运用中锋与侧锋表现房、桥等具有江南水乡特点的景物。
3、体验水墨画带来的快乐与成功，萌发热爱家乡之情。
1、课件、作品图片、音乐。
2、水墨画用具：毛笔、宣纸、涮笔筒、毛毡、抹布、水桶、国画颜料、墨汁。
1、通过对比，感知江南美。
图片上有什么？（高楼、马路）另一幅图有什么？（水、桥、白墙黑瓦）。
小结：有弯弯的小桥，有青青的河水，有古老的乌篷船，还有白墙黑瓦的房子紧紧的靠在一起，景色非常优美，这就是我们的江南水乡。
1、通过对比、欣赏，了解水墨画作画的特点。
（1）对比名人名画与幼儿作画，发现房子的画法不同。
（2）课件欣赏、教师解说：房子与桥的结构与方位。
2、通过范画，感知中锋侧锋的运用。
（1）巩固握笔知识、学习中锋侧锋。
绘画小儿歌：笔尖立起来，线条细又细，这就是中锋，笔肚倒下来，线条粗又粗，这就是侧锋。
（2）运用中锋侧锋示范桥、房子等江南景物。
3、通过儿歌掌握作画要求。
（1）规则小儿歌：竖起小毛笔，轻轻沾墨汁，和盘子亲一亲，毛发缕缕尖，开始动手画。
（2）幼儿作画，教师巡回指导，提醒幼儿注意卫生，画面整洁。
挑选有代表性的作品进行评价（中锋侧锋的掌握情况，房子与桥的布局）。
出示一组常州具有古色风味的地方，（红梅公园、淹城春秋乐园）用爱发现的眼睛去感受家乡美。
水墨画是中国传统绘画的代表，主要原料是水和墨。中国画中也常见水墨蔬果，许多中国画家运用简单的色彩及丰富的笔墨技法表现蔬果，传达生活情趣。教学目标：
1.知识目标：认识水墨画，初步了解中国写意画工具材料。
2.技能目标：学习中国画写意技法的笔法墨法，色法。学习画蔬菜水果，培养手脑协调能力。
3.情感目标：感受传统绘画的魅力，发展学生形象思维能力。教学重点：
用笔、用墨、用色的方法的掌握。
课时：1课时。
教具准备：水、墨汁、宣纸、国画原料。
一、问题导入。
师设问：以前画水果，同学们都用什么来画的多?(学生回答)。
引入新课题：今天我们学习用一种新的画法来表现水果。(板书课题：写意蔬果)。
二、新课教学。
1、欣赏大师作品。
教师介绍几位著名的花鸟画大师：齐白石、王森然。让学生谈谈喜欢哪一位大师的作品?并谈谈自己的想法。
2、教师带领学生欣赏示范作品，说一说自己对作品的理解，从中又什么收获?学生自由发挥，教师适当讲解用墨用笔用色的妙处，使学生明白正确的方向。
3、教师示范。
教授笔法、墨法、上色方法。(白菜、丝瓜)。
4、学生临摹作品。(临摹课本上的，也可临教师画的)。
教师将示范画一一挂出来，让学生选择临摹。
教师巡回指点。(重点注意水分的多少)。
5、展示评价。
展示学生的作品，师生共评，从造型、墨色、笔法、色法等方面。
6、让学生谈谈这节课有什么收获?(学生的想法，对中国画的认识、学到什么等方面来说)。
7、小结。
这节课，我们认识了水墨画是我们国家传统的绘画，是宝贵的文化遗产，我们不仅要学习，还要发扬光大。
三、作业。
课后，有兴趣的同学，请你们展开想象画一幅水墨画，内容自由选择。
四、收拾整理。
整理桌面，收拾工具和材料。
2008年，第29届奥运会、第13届残奥会在北京胜利举办，让全中国人为之骄傲和自豪。我在思考如何选择一种方法，既能让幼儿在欣赏中感受水墨画的自由写意，并发现其中的美感，又能激发幼儿大胆创作的喜悦。最后，我想到了水墨拓印这个比较简易的方法：当墨汁滴入水中后，便自然散开并慢慢地形成各种图案，如同飘逸的长发、弥散的烟雾、多姿的自云……千变万化，趣味无穷。
1.在欣赏水墨画的基础上，尝试用水、墨、宣纸进行拓印，并根据拓印的图案大胆想象。
2.积极参与活动，乐于表现，体验水墨作画的乐趣。
3.大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。
4.引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
奥运会开幕式dvd资料;现代水墨画作品;墨汁、水缸、宣纸和牙签若干。
幼：画水墨画需要毛笔、墨汁、宣纸和砚台。
师：对，毛笔、墨汁、宣纸和砚台又叫"文房四宝"，是我们中国特有的绘画和写字的工具。
幼：小兔、狮子、河、波浪、云，右下角的圆点像一粒小石子……师：你们的观察真仔细，想象也很丰富。你们能看出画面中颜色的变化吗?(教师提示：颜色深――浓、颜色浅――淡、水分少――干、非常湿润――湿;并依次出现"浓淡干湿"四个字。)水墨画中墨色的"浓淡干湿"，让画面变得丰富和美妙。
三、水墨拓印教师示范并讲解师：这幅画最神奇的地方是不用笔来作画，而是墨汁和水玩的一个游戏――我们叫它"水墨拓印"。
(1)先将牙签蘸墨汁轻轻滴到水盆里，大家观察一下墨汁滴进水盆后发生了怎样的变化?(幼儿自由想象)。
(2)用牙签在水中轻轻划一下，可以让墨汁化得更美。
(3)双手拿起宣纸的一边慢慢放进水里，让墨色染在宣纸上;再轻轻地用手提起宣纸，宣纸上便出现了美丽的图案。
(4)把染上图案的宣纸平放到铅画纸上固定好，宣纸要放平整。
(5)作品完成后用毛笔写上自己的名字，再盖上土豆印章。
四、展示并交流作品活动延伸:。
等拓印好的水墨画干了之后可以拿来做包装纸,如包装花瓶等。
孩子们学习积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。
通过这节课的练习，我发现有些学生入门很快，很快就掌握了水墨画最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。而有些同学完全是靠着自己的直觉摸索练习，除了几个基础较好的同学，其余同学所创作的作品，并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化，大部分的作品都是圈涂出来的，但是有些作品表现的很大胆。
从两个班的教学比较来看，在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国水墨画艺术的博大精深，了解水墨画的笔墨情趣。临摹在美术教学中不可少，但是很容易就限制了学生的思维，教出来的学生都是一个模式，画出来的作品都与老师的相象，没有融入自己的东西，这应该是我们美术教师特别注意的一点。
教学目的：
1、进一步学习中国传统绘画方法。
2、在艺术手法和绘画风格上作新的尝试。
教学重点及难点：运用各种手法创作。
电教、教具、学具准备：范画数幅、多媒体辅助。
教学过程：
一、揭示课题：水墨画创作（二）。
二、复习绘画方法。
1、铅笔打轮廓。
2、墨线勾勒。
3、着色渲染。
4、落款。
三、欣赏范画。
1、《游泳》田黎明中国当代画家。
2、《水墨小品》周思聪中国当代画家。
四、学生谈一谈自已的想法。
1、同桌讨论。
2、自由交流。
五、欣赏范画。
1、出示其他小朋友的画，欣赏。
2、看一看用了哪些艺术手法。
六、学生创作。
1、要求：画一幅水墨作品，可以在艺术手法和绘画风格上作些新的尝试。
教师巡回指导。
七、作业评析。
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教学目的：
1、进一步学习中国传统绘画方法。
2、在艺术手法和绘画风格上作新的尝试。
教学重点及难点：
运用各种手法创作。
电教、教具、学具准备：范画数幅、多媒体辅助。
教学过程：
一、揭示课题：
水墨画创作。
二、复习绘画方法。
1、铅笔打轮廓。
2、墨线勾勒。
3、着色渲染。
4、落款。
三、欣赏范画。
1、《游泳》田黎明中国当代画家。
2、《水墨小品》周思聪中国当代画家。
四、学生谈一谈自已的想法。
1、同桌讨论。
2、自由交流。
五、欣赏范画。
1、出示其他小朋友的画，欣赏。
2、看一看用了哪些艺术手法。
六、学生创作。
1、要求：画一幅水墨作品，可以在艺术手法和绘画风格上作些新的尝试。
教师巡回指导。
七、作业评析。
活动目标：
1、爱小动物，保护小动物的情感。
2、初步培养幼儿对水墨画的兴趣。
3、通过大熊猫的黑白对比、学习浓墨、淡墨的运用。
4、培养幼儿的技巧和艺术气质。
5、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
活动准备：
到动物园参观过大熊猫；大熊猫的图片资料、水墨画工具。
活动过程：
一、欣赏讨论。
1、你们喜欢黑色吗？
其实黑色也很漂亮又很有用，想一想我们画哪些东西的时候需要黑色？
2、欣赏大熊猫图片。
找找大熊猫身体上哪些地方有黑色。
二、师生共同讨论画法。
墨可以调成淡墨、浓墨，那么大熊猫身上黑的地方用什么墨？
其它地方又用什么墨呢？
2、请个别幼儿上来试画大熊猫，大家欣赏讨论。（边欣赏大熊猫图片）。
大熊猫由哪些部分组成？像什么形状？用浓墨还是淡墨？
先画什么？再画什么？
教师和幼儿共同完成范画。
三、提出创作要求。
刚才我们欣赏了这么多的大熊猫，有吃东西的，有睡觉的，有坐在地上的，有爬在树上的…….现在我们用画笔来给你喜欢的大熊猫照个像，照相前要先想好：大熊猫和谁在一起？在什么地方？在干什么？把大熊猫的动作也要照下来！
四、幼儿作画，教师指导重点。
1、导刚入门的中班孩子掌握调浓墨、淡墨的技巧。
2、鼓励幼儿大胆想象，创作不同的熊猫形态。
3、提醒幼儿注意水墨画作画习惯，鼓励刚入门的`孩子正确握笔。
4、引导大班的孩子用不同的水墨画技巧作画，并能用颜料添画背景，鼓励中班孩子向大班孩子学习。
五、欣赏评价。
展示幼儿作品，相互欣赏，说说自己最喜欢的作品，并说说为什么。
活动反思：
绘画可以锻炼幼儿多方面发展，培养幼儿的想象力，让幼儿在绘画中自由发挥，还可以培养幼儿的创造力、思维等等。绘画是文化教育必不可少的组成部分，绘画是启蒙教育。为了让幼儿了解熊猫的外形特征，通过学习用水墨画来体现熊猫的外形特征，知道熊猫是中国的国宝，是国家一级保护动物。
1、了解水墨画《江南水乡》的特点，感知意境美。
2、尝试运用中锋与侧锋表现房、桥等具有江南水乡特点的景物。
3、体验水墨画带来的快乐与成功，萌发热爱家乡之情。
1、课件、作品图片、音乐。
2、水墨画用具：毛笔、宣纸、涮笔筒、毛毡、抹布、水桶、国画颜料、墨汁。
1、通过对比，感知江南美。
图片上有什么？（高楼、马路）另一幅图有什么？（水、桥、白墙黑瓦）。
小结：有弯弯的小桥，有青青的。河水，有古老的乌篷船，还有白墙黑瓦的房子紧紧的靠在一起，景色非常优美，这就是我们的江南水乡。
2、欣赏图片，大胆表达对江南水乡的感想。
1、通过对比、欣赏，了解水墨画作画的特点。
（1）对比名人名画与幼儿作画，发现房子的画法不同。
（2）课件欣赏、教师解说：房子与桥的结构与方位。
2、通过范画，感知中锋侧锋的运用。
（1）巩固握笔知识、学习中锋侧锋。
绘画小儿歌：笔尖立起来，线条细又细，这就是中锋，笔肚倒下来，线条粗又粗，这就是侧锋。
（2）运用中锋侧锋示范桥、房子等江南景物。
3、通过儿歌掌握作画要求。
（1）规则小儿歌：竖起小毛笔，轻轻沾墨汁，和盘子亲一亲，毛发缕缕尖，开始动手画。
（2）幼儿作画，教师巡回指导，提醒幼儿注意卫生，画面整洁。
挑选有代表性的作品进行评价（中锋侧锋的掌握情况，房子与桥的布局）。
出示一组常州具有古色风味的地方，（红梅公园、淹城春秋乐园）用爱发现的眼睛去感受家乡美。
教师教学中必须关注到每个学生的个性，注重学生作品的差异，提倡学生创作多样性的作品，使每一个学生的个性都得到发展。下面是小编搜集的美术水墨画花教学反思，欢迎查看!
中国画意境，是画家通过描绘景物表达思想情感所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。绘画是否具有意境是作品成功与否的重要因素。儿童水墨画创作如何表现出意境是我们进行水墨画教学的一个重点也是难点。
在本课教材中，第一次提到了意境的概念——指艺术作品通过形象的描绘而表现出来的画境和情调。如何让学生理解意境?如何让学生的作品表现出意境?这些问题增加了这节课的教学难度，对教师的教学组织能力、个人学科素养提出了挑战，也成为我们研究儿童水墨画教学的重要课题。笔者对小学生《水墨画花》创作中如何表现出意境进行了相关教学探索和反思。
欣赏，是水墨画教学的一个重要内容和手段。通过有效欣赏，可以丰富学生的视觉经验，提高学生审美能力和绘画兴趣，对学生创作中意境表现起着感悟和知觉的重要作用。
(一)直观形象的欣赏感受
“外师造化、中得心源”，中国传统水墨画自古以来写生的观察和自然体验被看做绘画中笔墨的依据，非常受重视。让学生亲近自然，了解物体直观形象特点，感受大自然的造化，对于学生把握和表现物象的特点有着至关重要的作用。
课中，笔者以宋代哲学家周敦颐的名篇《爱莲说》中的名句“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”导入，组织学生进行讨论和交流，引导学生感悟荷花雅致、纯洁的品质——花中君子。学生对荷花表现要具有的意境有了初步朦胧的知觉和意识。
荷花，又名水芙蓉、莲花，生于沼泽、池塘中。荷花与一般花卉相比有其独特之美，花、叶、茎、蕾都有独特韵味，甚至残枝败叶都会给人独特的美感，别有韵味的雅致、清秀、乖巧都赋予荷花灵气。一幅幅美丽的荷花图片引发了许多学生情不自禁的赞叹，荷花的美已在学生心中激起了层层创作欲望的波澜。图片欣赏为学生创作中意境表现埋下伏笔。
因此，我们在教学中尽可能为学生提供观察自然的机会，让学生充分体验、感受物象的多样性与丰富性，对于学生创作中意境表现有着潜移默化的铺垫作用。
(二)大师作品的欣赏感受
文以载道，古今大师创作了许多水墨画精品，这些精品成为我们研究和学习水墨画创作的珍品。大师们用自己的心血之作在向我们诠释什么才是意境。因此，欣赏和分析大师的经典作品是我们指导学生创作的重要措施。
为了进一步加深学生对大师作品中意境的感悟和理解，笔者在欣赏过程中再配以雅致的古筝曲，并结合作品朗诵意境相近的描写荷花的古诗词。诗画相融，影音相配，令学生如醉如痴。接着，教师提出“意境”的概念，并组织学生对大师作品中蕴含的意境进行联想、交流就水到渠成了。
“迁想妙得”，要让学生真正感悟到作品中的意境，我们必须让学生在欣赏过程中进行联想和比较，因为意境不在“意象之中”，而在“意象之外”，在于与作品的“共鸣”、与大师的心灵相通。
谢赫的六法强调“气韵生动、骨法用笔”，用笔用墨是中国水墨画的根本。对学生进行用笔、用墨的`技法指导是引领学生进行创作的基础。意境的体现，要以笔墨的运用为载体。
(一) 有效示范，抓好技法指导
水墨画教学中教师示范的作用至关重要，教师的示范决定了学生的创意。水墨画荷花中开放的荷花、荷叶的表现是难点，教师必须进行重点示范。可先由教师进行示范，学生分步骤跟学;也可先由学生自主练习，发现问题后再由教师分部示范，再跟学。在示范过程中，教师必须讲清笔法和墨法，但点到即止，给学生留有充分的探究空间。
在学生基本掌握花、叶、茎的绘画技法后，构图就成为示范的又一个重点。构图，中国画称为章法。“计白当黑，虚实相生”，能够营造出意境的构图，应该有藏有露，使人有想象的余地。在水墨画构图中，常常以简取胜，努力使画面调动欣赏者无限情思达到“笔简意繁”、“回味无穷”的艺术效果。因此，教师在构图上必须进行示范指导，让学生明白为什么要这样“置陈布势”，从而引领学生对画面意境的营造。“经营位置”成为能否使作品表现出意境的重要因素。
(二) 技能迁移，探究深入
任何形式的美术教学都要以“学生”为本，那就意味着我们要以学生的认知、技能、心理需要、兴趣爱好等为基本要素来实施教学。
教师示范后，为了防止学生进行机械模仿，我们必须对学生进行技能迁移，变程式化的训练过程为自主体验、创造的过程。在《映日荷花别样红》一课中，笔者在示范后以板书形式给学生提出了三个技能要点，组织学生进行技能迁移：浓淡干湿、虚实结合;侧锋用笔、水墨淋漓;错落有致、留有空白。学生根据这三个技能要点，结合自己的想法尝试自主表现，笔下的荷花就精彩纷呈了。学生技能迁移后的第二次练习比第一次跟学时的作业有了很大进步。
中国画在处理主客观的关系，即人与自然的关系时，始终以人为主导，借自然形象来表现人格思想。水墨画往往借境来显意，故有“意在笔先”之说，富有文学意味，强调“诗画一律”、“诗画同源”。于是借诗来造境成为我们水墨画创作中营造意境的一个重要手段。
学生通过欣赏感受、作品分析、技法学习和技能迁移已经具备了进行有意识创作的条件，但学生还不清楚如何把自己的主观情感和荷花表现融合在一起。这时，几句经典诗词就可以在学生情感和绘画表现之间搭起沟通的桥梁。教师可以通过多媒体把描写荷花的经典诗词和精美的荷花图片一起呈现，供学生朗读、选择、感悟。
学生的作品同样可以“气韵生动”、“以形写神”。学生笔下的荷花终于有了独特的美感，找到了我们苦苦追求的意境。意境无标准而有深浅，学生营造的意境自然无法和大师作品相比，但学生通过自己的感悟和理解，用水墨的形式把荷花美的一面勇敢地表现了出来，这就是种境界。
李老师曾说过，教学就像孕育生命一样是一个孕育的过程。通过我们广大美术教师的不懈努力和追求，使学生的水墨画创作“孕育”出意境，我们的水墨画教学就有了生命般的灵性和色彩。
水墨画是中国传统绘画的重要形式之一，以其独特的艺术魅力和丰富的表现力受到了广泛的喜爱。作为小学美术课程的一部分，我有幸接触到了水墨画，并且在教师的悉心指导下，有了一些心得和体会。
首先，学习水墨画需要注重毛笔的运用。毛笔是水墨画的重要工具，笔锋的厚薄和粗细能直接影响到作品的质感和表现力。在练习中，我发现掌握好毛笔的使用并非易事。一开始，我总是无法掌握毛笔划线的技巧和笔触的灵活度。然而，随着练习的次数增多，我渐渐发现，与其被笔触所束缚，不如尽量放松手腕，以自然的方式运用笔锋，从而达到更好的表现效果。这就需要手的力度和用力的控制，从而使线条的粗细、浓淡和形状都能更准确、更自然地表达出来。
其次，水墨画注重于意境和情感的表达。与几何图形、描绘式绘画不同，水墨画注重于画家的情感的表达和对意境的描绘。画家在创作时要通过自己对物象的感受和理解，有意识地在作品中涵盖情感、意境，从而给人以更深层次的震撼。在我学习水墨画的过程中，我逐渐体会到了这一点。在画家的课上，他经常让我们观看一些古代水墨画的作品，并且聆听他对作品的解读。他总是强调作品中元素之间的呼应和情感的融入，这使我对水墨画的理解更加深入。同时，我也明白了作品的价值并非仅仅在于其绘画的技巧好坏，更在于其能否触动人的心灵，引发共鸣。
再次，水墨画强调传统文化的熏陶。水墨画起源于中国的传统文化，它与诗、书法等艺术形式有着紧密的联系。在学习水墨画的过程中，我们也会接触到一些传统的文化素材，例如中国画的基本构图、中国画中的意象等。同时，老师还会与我们分享有关历史文化的知识，如中国画的发展史和名家的作品，让我们更好地了解绘画的背后所蕴含的历史和文化。
最后，水墨画要注重细节的描绘。细心观察和描绘是水墨画成功的关键之一。在画画的过程中，我发现细节的表达可以让整个作品更加丰富和精致。然而，描绘细节需要一定的耐心和细腻的触觉。例如，绘制花朵时，每一瓣花瓣的形态和层次都需要用细腻的笔触去表现。绘制山水时，需要捕捉每个石头和水流的形态和质感。通过重复的实践，我逐渐提高了自己的观察力和描绘的精准度。
通过学习水墨画，我不仅学到了绘画的技巧，更重要的是，我感受到了艺术带给我的美的愉悦和心灵的触动。水墨画教会了我用独特的方式表达内心情感，并且通过细心的观察和描绘，我更好地了解了绘画中隐藏的细微之处。所以，我相信，通过不断地学习和实践，我会在水墨画的路上越走越远，真正成为一个合格的水墨画家。
1.在了解熊猫的基本特点的基础上，学习用毛笔画熊猫。
2.在教师的指导下，会区别使用淡墨和浓墨。
3.启发幼儿尝试画出熊猫的简单动作以及有关的情节。
4.培养幼儿的欣赏能力。
5.激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
1.重点：能够区别使用淡墨和浓墨。
2难点：启发幼儿大胆想象创作熊猫的简单动作和有关情节。
1、观看有关熊猫的电视图片。
2、熊猫的毛绒玩具。
3、幼儿作画用的毛笔、墨、绿色颜料、水桶等用具。
一、游戏导入。
教师播放熊猫的电视图片，并拿出熊猫的毛绒玩具，和幼儿玩手偶游戏，引入课题。
二、欣赏讨论。
1、教师通过提问，启发幼儿讲述熊猫的基本特征：熊猫的脸和身体是白颜色的，耳朵和眼睛、四肢是黑颜色的。指出熊猫的头是圆的、耳朵是半圆的、身体是扁圆的。
2、教师用毛绒玩具演示熊猫的动作变化，引导幼儿观察熊猫不同的姿态。
三、讲解演示画法步骤：
教师出示范例画，让幼儿观察范例画的熊猫画法。
演示画法步骤：
1、首先用淡墨画两个相接的。圆，构成熊猫的头和身体。
2、再用淡墨在头顶的两侧画出半圆的耳朵；在脸的中间两侧画出黑色眼眶和小嘴。
3、再用毛笔蘸浓墨画熊猫的四肢。
4、熊猫画好后，可以蘸绿色添画些竹子、小草。
四、幼儿创作，教师指导。
1、鼓励幼儿大胆作画，教师要对幼儿的运笔着色进行指导。
2、提醒幼儿注意合理的构图，画出各种动作。
五、评价作品，结束。
让幼儿自己举办“可爱的小熊猫”作品展览会，欣赏自己的作品。
熊猫是我们国家的国宝。它拥有胖乎乎的体型，毛茸茸的身体，还有着可爱的表情。深受小朋友们的喜欢。在平时我们都是用油画棒来创作熊猫的绘画作品的。小朋友们对熊猫的基本特点已经很熟悉了。水墨画是我们国家宝贵的文化遗产。让我们的幼儿接触水墨画，了解我们国家文化遗产是我们幼儿教师义不容辞的责任。在前几节课的基础上，我引导幼儿基本掌握了毛笔的用法，小朋友们很喜欢这种绘画方法。为此我设计了这一节课，这节课是帮助幼儿学习水墨画的绘画技法的。意在使幼儿对这一个类型的作品有一个全新的认识。
中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚，让学生从小接触、学习中国画有利于培养学生对中华民族传统文化的热爱情感，也是中国画传承与发展的重要途径。但中国画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，课时却很少。学生临摹一直成为中国画教学的主要手段，教师在课堂教学中起着决定性的作用——示范。因为相对于小学六年级的学生来说，虽然接触中国水墨画已有几次经历，但还没有了解、掌握水墨画的特性。
我在上第一节课时演示每一种题材的具体的绘画方法和步骤，然后学生按照老师的方法和步骤进行临摹，自己可以进行尝试性的变化和创作。效果不是很满意，我就想改变一下教学方法。另外一个班级的课堂教学中，我讲解最基本的技巧和绘画步骤，但是不给学生演示绘画方法和步骤，学生自己分析书上的作品，然后用自己的方法临摹、创作作品。
通过这节课的练习，我发现有些学生入门很快，很快就掌握了水墨画最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的.浓淡变化。而有些同学完全是靠着自己的直觉摸索练习，除了几个基础较好的同学，其余同学所创作的作品，并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化，大部分的作品都是圈涂出来的，但是有些作品表现的很大胆。
从两个班的教学比较来看，在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国水墨画艺术的博大精深，了解水墨画的笔墨情趣。临摹在美术教学中不可少，但是很容易就限制了学生的思维，教出来的学生都是一个模式，画出来的作品都与老师的相象，没有融入自己的东西，这应该是我们美术教师特别注意的一点。