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（一）引导阶段（约20分钟）。
（1）引导学生交流讨论，说一说在体育课上小伙伴们的各种动作姿态，并相互表演一下这些动作。同学们，你们想不想把这些动作画下来？今天我们就共同来学习如何画好我们的校园伙伴。
（幻灯片2展示）课题—校园伙伴。
（幻灯片3展示）。
活动一。
学习与研究：a、不同姿态的人体比例有什么不同？
b、人物的动态与重心如何掌握？
（2）幻灯片4展示研究主题：a、不同姿态的人体比例有什么不同？
（出示人体不同姿态比例挂图）。
如果以人体头部长度作为一个单位，那么人体总身高可以确定为几个头的比例？其它姿势呢？请同学们观察讨论后回答。
（3）幻灯片5展示研究主体题b、人物的动态与重心如何掌握？
学生讨论后回答；教师作补充：要想画好人体，在抓住了人体比例变化后，还要把握好动态人物的重心线和动态线。那么，什么是重心线和动态线呢？请看屏幕：
（幻灯片6展示图例—运动人体：重心—重心线—动态线）。
体现人体运动总趋向的主线就是动态线，它是随着人的脊椎的弯曲程度和四肢曲伸而变化的。
（二）发展阶段。
写生与表现（约22分钟）。
活动二：
1、画出课本第9页照片中人物的重心线和踢球伙伴的动态线。
2、你知道该如何表现小伙伴的动态特征了吗？
1、（幻灯片7）展示。
下面，我们就来画画我们的伙伴。
2、学生写生：
a、分别找男女生各一名当模特，男立女坐。
b、指导学生认真观察，确定位置比例、重心及动态变化。
c、注意把握小伙伴的形象特征及性格特征。
（三）展示讲评（约3分钟）。
交流展示作业，让学生互评作业优缺点，总结出共同存在的问题并提出改进建议和方法。
（四）课后拓展（幻灯片9）。
（1）随时做一些校园生活中的人物速写练习，巩固本课所学并为以后的创作搜集素材。
（2）运用所学知识和方法，用线条对家。
教学花圃准备：
学生：课前收集花圃自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、花圃。
单元目标；
3.了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计。
4.能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案。
5.发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力。
教学评价：
1.能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）。
2.是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）。
设计构思：
花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。
随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！
从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面，而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。
所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入（利用问题导入法），引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律，引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作；后一节课从花圃这一概念直扣主题（游戏导入法），带领学生运用形的置换的方法，采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作，并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。
教学要求：
老师：播放老师准备好的资料，通过欣赏五彩缤纷的花卉图片，引发学生们的学习兴趣，培养审美情趣；展示各类范画，启发学生思路，让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。
学生：展示自己收集的花卉图片，各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律，概括出其骨式与瓣形的基础上，将花瓣置换成新的形状，赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作，创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。
花卉图案有很多种表现方法，你能够说出几种？本课主要学习黑白表现的方法，让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用（第六张幻灯片），现在我们了解的花卉变化的规律，那么我们使用什么样的表现方法来表现呢？下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处，有什么不同之处？（黑白；点、线、面及点线面的综合运用）。
三、课堂作业：（活动、实践）。
请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素，按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计（每位同学发给8×8cm的小纸片），并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。
作业要求：a、符合花卉变化的某一项规律。
b、点线面的综合运用。
c、黑白或单色图稿。
（课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外，还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解，以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬，这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成，对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题，老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策，这样既可以活跃课堂气氛，也可以调动所有同学的智慧，正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形，这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉，还可以留有不规则的边角，鼓励、动员学生来进行边角的设计，学生就会产生新奇的`感觉。）。
四、课堂小结：
第二课时。
一、导入新课：（交流、导入）。
二、讲授新课：（欣赏、分析）。
1、在我们的生活中有很多我们熟悉的物品，而有一些它和花瓣的形状又十分相似，动脑筋想一想在你的身边和花瓣相似的物体有什么？（播放第二张幻灯片）。
（让学生展开讨论，并以小组的形式予以回答，老师总结学生的答案，并展示与花瓣相似的物体简笔画，以使学生产生直观的视觉效果）。
2、相似的东西我们可以直接感受到，可是有些物体看起来并不相似，比如我们最常见的手机，它和花卉之间有没有一定的关系呢？请看投影屏（播放第三张幻灯片）。
用手机来代替花瓣的形象有怎样的寓意呢？——现代社会语言交流之花，现代通讯工具开拓了人们语言交流的空间。
请同学们仔细动脑思考：你能不能将生活中与花的形象并不相似的物体赋予新的含义，来代替花瓣，对花的形象进行全新的塑造呢？（数字、字母、动物、植物、日常用品、食品）。
（让学生分组讨论，并对设计构思加以简单的描述）。
3、基本形确定了我们要把它组合成由n个基本形组合起来的新图形，那么我们采用什么样的办法让每一个基本形一致呢？（学生的回答中会出现对折、折叠、复印、画好一个其他照描、印等不同方法，老师应该对这些想法进行肯定，如果有人提出镂印的方法的话，可以顺水推舟具体分析，如果没有人提到的话，可以说其他方法大家都很熟悉，今天老师着重讲解镂印的方法）。
4、镂印的制作步骤：（进行现场演示）。
a、描稿构图饱满，要考虑问样点线结构的连接关系。
b、镂刻正稿、反稿；刻线要流畅光滑。
c、漏印固定镂稿，刷色“浓、纯、鲜、匀”
三、课堂作业：（活动、实践）。
今天请同学们再做一回花匠，运用生活中你喜欢的、或有意义的、有情趣的形象，通过老师今天讲到的创意活动设计出具有新的象征意义的图形，并予以命名，然后将自己画好的设计稿拼贴到黑板上老师准备好的花圃底版上，把它组合成一个大花圃。
（学生作业的过程中老师要不停的巡视，并多与学生交谈，询问其创作意图、构思，多启发学生锻炼其对自己设计构思的评述能力）。
四、课堂小结：
采用表格的形式让学生对自己感兴趣的一幅画进行评价。
现在孩子们对洋节很感兴趣，而对中国传统节日较淡然。中国的元旦、春节、结婚一般以“红色”来表现喜庆、吉祥，红色给人以强烈色彩感，红色随处可以收集。通过这个活动，订孩子感受“中国红”，了解传统民间艺术，并动手制作红色饰品打扮周围环境，表达自己喜庆快乐的情感。
【活动目标】。
1、欣赏中国民间传统盛行以红色为寓意的“喜庆、吉祥”事物，感受其明快艳丽的色调。
2、大胆表达自己的感受，倾听同伴的`表达。
3、用红色蜡光纸制作装饰品，增加幼儿对民间艺术的兴趣。
【活动准备】。
师生共同收集红色的实物。
相关内容的图片资料，民间乐曲和录音机，红绸带。
【活动过程】。
一、幼儿讲述，交流自己收集的红色物品。（剪纸、中国结等）。
提问：你收集的红色的东西是什么？是用来干什么的？
二、欣赏图片感受“喜庆、吉祥”的寓意，体验中国红明快的色彩。
1、幼儿分“过年了”（灯笼、对联、福字、剪纸、唐装）、“婚庆（轿子、蜡烛、红盖头、喜字）”两个主题欣赏。
教师小结：在中国红色代表“喜庆，吉祥”。过年，过节的时候，人们喜欢穿上红色孕，表达开心快乐的心情。用许多红色的饰物来装扮周围的环境，表达祝福。
2、幼儿听音乐再次欣赏图片。（喜洋洋）。
3、幼儿欣赏录像（《喜乐年华》），感受红红的节日气氛。
4、演示flash《小朋友点炮竹》，向幼儿拜年。
三、幼儿自制红色饰品，布置周围环境，表达喜庆快乐的情感。（配上音乐）。
分五组：剪窗花、画福字、卷炮竹、做灯笼、贴红包。
宇宙(universe)是由空间、时间、物质和能量，所构成的统一体。是一切空间和时间的综合。一般理解的宇宙指我们所存在的一个时空连续系统，包括其间的所有物质、能量和事件。宇宙根据大爆炸宇宙模型推算，宇宙年龄大约200亿年。
浩渺的太空，充满了无穷的奥秘。无限的宇宙，等待我们去探索，让我们乘上想象的飞船，加入太空之旅，祖国未来的神舟11号·12号·13号······将有我们的身影。
作业要求。
用绘画形式表现太空之旅。
课后拓展。
利用废弃材料制作各种宇宙飞船。
随着幼儿年龄慢慢长大，幼儿对了自身的着装也有了一定的要求，根据这一现象，特别设置了这一课时，让幼儿了解自己的需求，以及如何搭配衣服.
活动目标。
1、运用绘画法是设计简单的服装，如：坎肩、裙子等。
2、根据废旧材料的特点，运用剪、粘、拼接方法设计、制作服装。
3、知道废物利用，培养保护环境爱护大自然的情感。
教学重点、难点。
重点；根据废旧材料的特点，运用剪、粘、拼接方法设计、制作服装.
难点；知道废物利用，培养保护环境爱护大自然的情感。
活动准备。
1、各种废旧材料如：报纸、挂历纸、包装袋、塑料袋等;剪子、胶水双面胶、订书机;时装表演的录音磁带。
2、请家长与幼儿一起观察生活中的人们的`服装，积累一定的生活经验，阅读幼儿用书4册第7页。
3、教师事先用废旧材料制作的服饰样品2-3件。
4、时装表演的音乐磁带、录音机。
活动过程。
1、谈话引起幼儿兴趣。
师：“今天我们一起来欣赏小明星时装队的小朋友为我们带来的精彩的时装表演。”
(播放音乐，幼儿模特队上场)。
2、引导幼儿仔细观察时装的样式、装饰方法。
(1)师：“他们最外面的衣服用什么做的?这几件衣服一模一样吗?哪儿不一样?…还有哪些不一样的地方?”(幼儿自由交流讨论、回答)，教师引导幼儿从服装的样式、袖子、做法等地方仔细观察。
(2)探索装饰方法。
师：“这些服装漂亮吗?怎样才能使它更漂亮?(幼儿自由回答)以魔术的方式把服装表的更漂亮。
师：“他们是怎样装饰的?”(留给幼儿一定的时间观察想象)。
3、开拓幼儿思维，探索服装的制作方法。
以故事的情节引入主题：“森林里的小动物们要举行时装表演大会，小动物们小青我们去参加……。我们就来当回小小服装设计师，为自己设计一套服装，你们想为自己设计一套什么样的服装?”(幼儿自由讨论)。
(教师出示收集的废旧物品，幼儿讨论想象)。
师：拿到一个塑料袋怎样才能把它变成服装呢?把你的想法告诉你的同桌和好朋友。
师：“先要怎么样?”(撕领口)教师示范。
师：“然后呢?”(幼儿自由交流想象)。
4、幼儿制作服装，教师适时指导。
幼儿自由分组选择制作方法。教师鼓励幼儿大胆设计并动手制作。
师：“想想怎么做就怎么做，做的不要和别的小朋友一样，看谁的想法最新颖，谁就是我们班的设计大师哦!
5、幼儿穿上服装，自由评价。
“你最喜欢谁的服装?为什么?”(鼓励幼儿大胆想象并发表自己的见解)。
6、师幼共同进行时装表演。
教学反思。
在主题活动开展中，教师要多关注幼儿的经验、兴趣和需要，只有将幼儿生成的内容与教师的预设有机结合起来，并在动态中不断地调整，才能使活动更引发幼儿继续探索的兴趣。幼儿自主选择废旧材料，运用剪、折、撕、画、贴等技能，充分锻炼了孩子的动手炒作能力和想象力，大胆自由表现，设计出各自的服装。教师在活动中作了引导者、支持者、合作者。者无疑增添了友谊，培养了互相帮忙的美德。
教学目标：
1、通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
2、让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。
3、让学生学会多角度的欣赏美术作品，能分析美术作品中色彩的象征意义。
4、让学生发挥个性的表现，培养学生自己获取知识的能力。
教学难点：
突破学科本位，建立美术、音乐、文学间的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。
教学重点：
发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到绘画中去。
教学准备：
多媒体课件、不同风格的音乐片段、凡·高的代表作等。
教学过程：
一、组织教学、导入新课：
1、同学们，你们见过向日葵吗?谁能简单说说向日葵的样子?教师肯定并引导。我们许多生活在城市里的孩子并不知道向日葵的模样，现在，就让我们在美妙的乐声中一同来欣赏一下多姿多彩的向日葵吧!
2、多媒体展示向日葵的图片，营造氛围，揭示并板书课题：《向日葵》。
二、新课探究：色彩及其应用。
提问：刚才我们一起看了这么多多姿多彩的向日葵，如果要你来画向日葵，你打算怎样来表现呢?学生回答，教师肯定学生好的想法。
现在我们一起来认识一位大名鼎鼎的画家，看看他是怎么来画多姿多彩的向日葵的。
1、简介荷兰画家凡·高的生平：荷兰人，后印象主义画家，在他37岁短暂的生命中，饱经坎坷，但他热爱生活，对艺术执著而充满激情。他的作品色彩强烈、笔触富有个性，形成了自己独特的风格，其中《向日葵》就是他的不朽名作。
2、多媒体展示，指导欣赏凡·高的《向日葵》，了解画家及其创作情感。
(1)提问探究：凡·高的画，用笔、用色都很有特点，他为什么要这样用呢?
(2)学生回答后，教师补充讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。
《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。
2、给出冷暖色调布置的房间图片，同时播放冬天刮风、下雨的声音。创设教学情境，使学生有身临其境的感觉，激发学生的学习兴趣。
教师提问，学生探究：
(2)两间房间为什么给人的感觉会不同?学生回答，教师相机点拨。
3、展示课本上的风景图片。
提问：同一风景，画面色调不同，给人感觉相同吗?
学生回答，教师相机点拨。
学生回答后，教师补充讲解：不同的色彩给人的感觉是不同的.，这也就是本堂课我们学习的一个重点：色彩是绘画表达情感的一个重要手段。
4、了解三原色和六个基本色相——多媒体展示两组色彩卡片。
教师板书：三原色和冷暖色。
(1)学生探究：这些颜色分别会让我们联想起什么?给我们什么样的感受?
(2)教师补充讲解三原色及冷暖色调的基础知识，并通过多媒体来阐明它们给人的感觉及其象征意义。
通过回答、分析使学生了解色彩也富有表情，具有强烈的感情性。
5、课堂小结：通过刚才的学习，我们知道了色彩是绘画表达情感的重要手段，同时还学习了一些色彩的基础知识。
三.课堂活动。
欣赏两首不同风格乐曲的片段：《丰收锣鼓》、《二泉映月》，让学生体会这两首乐曲的主题、意境和节奏。
播放后思考并探究：如用色彩来表现这两首乐曲的意境、情绪、节奏，你会如何表现?学生回答，教师相机点拨：《丰收锣鼓》节奏比较欢快、喜庆，我们应该在用色的时候注重选择偏暖一些的色调来表现;《二泉映月》节奏舒缓、低沉、哀怨，用色的时候则注重选择偏冷一些的色调来表现比较符合意境。
四、课堂总结、练习：
通过本课的学习，同学们已经很好的掌握了色彩对传达情感的作用了，现在请大家尝试用自己的理解来画向日葵。
重新播放多媒体展示多姿多彩的向日葵，在乐声中学生练习，老师巡回辅导。
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教学目标：
1、通过欣赏，使学生知道外国历史画是绘画中最重要的题材。并弄清历史画不能为摄影所替代的原因。
2、通过资料查找阅读、探究欣赏、讨论交流等活动，培养学生参与、合作、互动的解决问题的能力，提高分析和评述美术作品的能力。
3、在教学活动中培养学生健康高尚的审美情趣，懂得理解和接纳人类文明历史上各种文化遗产。
教学重点：
引导学生初步了解历史画独特的艺术美，以及产生于生活真实的转换、并能交流评述，进而从经典名作中获得审美享受。
教学难点：
引导学生初步理解历史画欣赏的特殊视角以及相关绘画的表现形式、语言和风格。
课时安排：2课时。
一、课前准备。
教具：（1）教材、多媒体课件、常规教学用品，其他教学资料。（2）课前检查各种媒体能否正常运作。
学具：（1）分成几个小组，分别收集书上10幅例图及相关资料。（2）课本、纸、笔等用品。（3）中国历史题材的历史画。
二、教学过程。
第1课时。
1、导入：插播广告。
展示相应的图片。
2、揭示课题：历史的话画卷――外国历史、宗教画赏析。
提出问题：什么是历史画？
解释概念：以历史事件为题材的绘画。西方美术史中“历史画”的概念已不仅仅指那些以历史事件为题材的绘画作品，还包括宗教和神话故事。
3、古希腊及文艺复兴时期的历史画欣赏。
a、播放电影《特洛伊》中阿喀琉斯战争的一系列图片。
课件展示《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》（瓶画）早在古希腊时期，人们就擅长在美术作品中表现一些历史故事了……请联系历史故事及电影谈谈对此画的感受。
面对这幅作品，如果让你来，你会怎么赏析？
自己感受、看法；画名、作者（生卒年）、画种、所属国家；背景；艺术特色。
通过提问讲述归纳欣赏历史画的方法要点及历史画的功用。用历史画的欣赏方法与要点，分组交流讨论所查作品的资料并归纳以备全班交流。
4、学生活动。
讨论交流。
说说在这些作品中，你最喜欢的是哪一幅作品？谈谈你喜欢的理由。
教学目的：
1．初步了解艺术与科技相结合的特点。
2．通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。
教学重点难点：
1．艺术与科技结合的特点。
2．古代艺术与科技结合的原理，造型风格。
教学过程：
一、组织教学。
二、导入新课。
学生谈感受。
（以提问导入课题，提出观点。）。
老师：这一发展历程有什么奥秘？
学生踊跃作答。
老师：很好！那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。）。
三、课堂发展。
1．观察感受经典范例导赏：赵州桥、四羊方尊、编钟、长信宫灯。
（提问并看课本上的提示）。
3．先让学生自己观察各范例并打开幻灯机，老师逐个讲解分析。
例如：四羊方尊。
实用性：酒器美观：奇特、厚重、的`独特的造型和独特、精美的纹饰。
科技：高超的冶金铸造技术。
4．建议学生可以自己试用一句简短的话语将书中介绍的作品从科技和艺术两方面概括出来，比如：“赵州桥---古老拱券石桥，历经千年风雨，神秘蛟龙穿岩，精雕栩栩如生。其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术月科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。
四、课后延伸。
教师运用对比手法（点出此画与前面主体造型作品具有明显不同的特征）引起学生注意与思考，不需要作结论，看到下一课“物之道”与“无尽无极”，为下节课作好铺垫。
五、课堂作业。
1．继续查找资料，为下一课作准备。
2．观察生活中的艺术与科技相结合的典型现象，并以文字的形式记录下来。
一、教材分析：
2、注重基础性，均衡和全面地安排各学习领域，把握不同课型的特点。
3、充分利用教材中丰富的图像世界，关注多视角的观察要点。岭南版小学美术第五册教案。
4、挖掘、拓展教材的'兴趣点，激发学生学习美术的兴趣。
5、依据美术课程标准，实施三维教学目标，注意教材内容呈现的方式与特点。
6、灵活设计评价要点，突出学生的自我评价能力。岭南版小学美术第五册教案。
二、学生情况发析：
1、三年级学生已经养成了较好的绘画习惯，在课堂常规等方面有较好的表现。
2、学生已掌握了不少的美术知识，并有意识地在课余时间接触有关美术的知识，能自觉地感悟生活中的美。
3、学校的学生大部分是流动人口，所以学生对于美术知识的掌握差异较大。
三、提高教学效率的主要措施：
1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。
2、重视想像画、主题画的训练，以开发学生丰富的想像力，并能把自己所想像的表现在美术作品中。
3、加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。
4、注意渗透开放式的教学方式，让学生在课堂上大胆地表现。
教学目标：
1.通过欣赏藏书票作品，了解藏书票这种独特艺术形式的艺术特色。
2.尝试用纸版画的'方法制作造型新颖、别致的藏书票的作品。
3.培养学生爱读书和爱护书籍的好习惯。
教学准备：
图片、绘画工具等。
教学重点：
学习制作藏书票，要有简洁、精美的画面效果。
教学难点：
制作底版时，注意文字要反过来写。教学过程：
一、引导阶段。
请学生欣赏老师带来的图书。看看，图书上有什么？
引导学生思考：什么是藏书票？藏书票有多大？哪几个部分组成的？
二、发展阶段。
师生交流，启发学生思考，在制作底版时，需要注意哪些问题？
1、画面要简洁大方。
2、注意文字要反过来写。
3、票面的形式要多样，长、方、圆形都可以。
三、尝试阶段。
学生在老师的指导下，尝试制作藏书票底版。
四、拓印阶段。
因地制宜地选取拓印方法。
五、总结方法、展示学生的作品。
教学目的：
尝试使用不同纸材，体验造型快乐。
创新精神，集体合作精神，对生活的热爱。
教学重点：
在美术游戏中尝试以不同纸材组织画面。
教学难点：
引导学生体会不同纸材赋予作品的不同感受。
教学准备：
废旧挂历纸、电光纸、海报、各种大小的纸盒、纸箱、剪刀、胶棒
教学过程：
导入新课
引入：师生一起来编一个有趣的故事：从前，在茂密的大森林里，有一座漂亮的小房子……
联想：你们说说，这小房子会是什么样子呢？它有什么样的屋顶？什么样的门窗？
选材：师生一起选择几个大型的纸箱，作为小房子的主体，搭设在一起，以宽胶带相连接。教学理念：自己动手，利用自己身边可以找到的材质，制作一个童话城堡，可以在里面钻来钻去，是一件多令人激动的事情。给 学生这样一个动手圆梦的机会，因为美术学习不但是知识技能的传授，而是要贴近儿童不同年龄阶段的身心发展与美术学习的实际水平，从而鼓励学生积极参与造型表现活动。
装饰：城堡里的居民门，你们喜欢什么样的窗？什么颜色的墙？大门开在哪？（伴着儿歌《我是一个粉刷匠》）
整体结构完成了，细节部分请大家说说自己的想法，谁的想法得到大家的肯定，他就挑选几个朋友一起来做这部分的细节。
教学历年：
大家动手，自动分成合作小组，有分工，有合作，共同装饰漂亮的建筑。既进行知识技能方面的训练，又加强合作精神的培养，一举多得。
欣赏、评述：哪一个装修小队的效果最好？他们好在那里？
再创造：各细节间的协调等。
游戏：大家伴随音乐，在小小城堡周围牵手跳舞。同学们还可以将故事继续编下去，会更加有情趣，无形中进行集体主义、合作精神的教育。
课后小结：
在教师的引导启发下,学生通过在网络中自主学习进行一次愉快的欣赏,经历一次审美的'体验。初步懂得美术可分为四大类别。
二、教学重点、难点。
美术可分为哪几大类?每一大类又可分为几小类?
三、教学环境。
局域网;internet;书本及相关文字资料。
四、网络资源。
教师提供与主题相关的网址,并指导学生查阅相关网页。
五、教学过程设计。
(一)启发引导,揭示课题。
课题:美术分类知识。
(二)欣赏导入,讲授新课。
1、提出问题。(出示四张图例及美术分类知识大树)。
自学要求:美术分为哪几大类?
2、学生自学。
3、提出问题。
内容:美术的分类。
4、反馈交流。
美术可分为四大类:绘画、工艺、建筑、雕塑。
自学要求:。
a.分组学习绘画、工艺、建筑、雕塑四大类中,还可以分为哪几小类?
b.从每一类中,选出你最喜欢的作品,告诉大家。
5、学生分组自学。
内容:绘画、建筑、雕塑、工艺分别包含哪些内容,代表作品有哪些。
6、反馈交流。
a.从种类上分,绘画包括:油画、水彩画、素描、中国画、版画等。
b.从时间上分,建筑包括:古代建筑、现代建筑。
c.从工艺手段上分,雕塑包括:圆雕、浮雕、透雕。
d.从用途上分,工艺包括:实用工艺美术、观赏工艺美术。
2)师生交流每一类的代表作品。
(三)学生练习。
1.书上内容欣赏,分组讨论完成练习1。
2.学生分组完成“美术分类”填充练习。
(四)教师小结。
(五)拓展练习(可以课后完成)。
自学要求:从互联网中进一步了解,绘画、建筑、雕塑、工艺的相关知识,并下载交流。
六、教学设计表。
七、教学流程图。
文档为doc格式。
教材分析：“小伙伴”的第一课时，先学习人物画的五官比例和表情特征，主要知识点是面部五官位置“三庭五眼”的比例、人物头部的“八格”分类，技法要点是人像写生步骤。课堂作业是为同学画一幅头像速写。头像写生作业对表情的表现不宜做太高的要求，只要能基本正确的反映所学五官比例、脸型特征即可，但应注意引导学生关注人物面部五官特征，尽可能抓住这些特征进行表现。
在第一课时基本掌握了头部画法之后，进行本课第2课时人物全身画法的学习。主要知识点是人体全身“站七坐五盘三半”的比例和人体的“中心线”、“动态线”，技能要点是全身速写的四个步骤。课堂作业是同学之间互为模特，画一幅全身动态速写。由于学生初学人物速写，尚不具备画运动中人物的能力，因此该动态是指一个静止的姿态，以便于学生把握。
1、了解人物速写的基本知识和技法。
2、进行人物头像写生、全身动态写生和有一定活动场景的人物写生。
3、引导学生逐步养成细心观察生活的习惯，提高对周围事物敏锐的观察和感受能力，培养热爱校园生活的情感。
教学重点。
1、使学生基本掌握人物画的造型方法，运用结构、比例等绘画语汇描绘较简单的人物形象。
2、初步了解人物题材绘画的一般创作方法，练习在一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的.绘画创作。
教学难点。
教会学生运用整体观察与理性思考的方式进行人物画练习，处理好人物场景绘画作品中成组人物的聚散、主次安排，及周围环境的取舍等。
教学方法。
直观感受、讨论、欣赏、观察、讲授、演示、练习等。
教具。
人物画作品图片、人体结构比例资料、学校活动影响或图片资料、表现人物活动场景的画家作品图片、多媒体课件等。
教学设计。
一、情境导入。
播放视频：国内外人物作品展示。
导入要点：人物画是美术门类中最大的一个画种，古今中外的美术家创作了浩如烟海的人物画作品。我们时时刻刻都在与人打交道，你有没有想到过自己亲自动手画一画身边的同学和老师呢？我们今天一起走进人物画这片神奇的天地吧。
二、新授内容。
新学期我们走进新学校，来到新环境，接触了许多新同学、新老师——“多彩的校园生活”开始了。你想不想把自己新鲜的感受描绘下来呢？要做到这一点就要掌握“人物画”的知识和技能。
1、知识点讲授：什么是人物画？怎样才能画好人物画？大屏幕图片展示、作品图片展示等。
2、以头像为例分析。
（1）人物头像特点。
（2）人物头像透视规律：正面、侧面、俯视、仰视的不同角度画法分析，轮廓线、动向线的具体运用。
（3）脸型特征：头部“八格”。即“国、田、由、甲、申、目、用、风”。分析“八格”的不同特征即可发现，“甲”、“由”、“申”三种头形是头顶骨与下颌骨形状的尖或方来定格的；“田”、“目”、“国”三种头形是由颧骨的宽窄与头长的比例来定格的；“用”、“风”两种头型是由下颌骨的宽窄、开合来决定的。
熟悉和掌握头部外形特征的分类，对迅速捕捉人的形象特征，塑造人物形象，具有重要的作用。
（4）“三庭五眼”画法规律的实际应用。
a、“三庭五眼”，发际至眉间、眉间至鼻尖，鼻尖至下巴，三段的长度相等而通称“三庭”；从正面看脸部最宽的地方为五个眼睛的宽度，两眼间距离为一眼宽，两眼外眦至两耳分别为一眼宽，即通称“五眼”
b、头与五官的位置关系。
眼约在头面部1/2处，两眼处眦至鼻尖构成等腰三角形，这一三角形的高，决定着颜面中部的形体特征。
鼻在面部正中突出部分。鼻尖处于额发际线至下颏底1/3的位置，鼻翼的宽度为一眼宽，从眼内眦引垂线可决定鼻翼的宽度。
嘴的裂位于鼻尖至下颌底1/3处。
3、选择本班同学进行相应的教学示范，印证前面讨论的内容。
4、真对学生在学习过程中反馈的问题，及时调整教学内容。
三、作品欣赏。
欣赏课本第8—9页的人物绘画作品和人物照片。
欣赏方式：先由学生观察图片，引导学生发表对每件作品的理解、对人物画的看法，教师以启发引导的方式加以补充、修正。重点欣赏第9页的画家的作品。教师介绍世界著名画家尼古拉-费钦和他的“人物头像”，同时既要介绍中国画家艾轩及其油画作品。
结合实际，联系本班同学的形象特征，选择模特，师生共同分析其造型特点，和同学一起研究绘画写生方案。
四、作业布置（实践体验）。
指导学生从班级美术活动角度出发，尝试以素描或线描的方式画一张同学的肖像。要求认真观察，选择最能表达对方个性特征的角度进行描绘，用时约15分钟。师在学生体验过程中巡视指导。
五、互动评述。
1、鼓励学生主动向同学展示在的画作，介绍表现过程。
2、将发现的典型作品向全班介绍，分析其优缺点。
3、引导学生相互交换作品，相互发表意见和建议，共同讨论改进措施。
4、小结学生实践体验过程的得失，表扬具有大胆想象和创意的学生，鼓励评述过程中积极发表看法，并能运用人物画术语发表意见的学生。
六、拓展欣赏。
大屏幕播放更多同类人物画作品图片，播放过程中对作品做简单介绍。
七、课堂小结。
1、概括回顾人物画概念，人物画作品种类、人物画大师等。
2、布置学生课余时间关注周围环境、关注生活，留心日常生活中各种不同的人物形象，随时与同学交流自己的看法。
八、教学反思。
本节课先引导学生学习人物画的五官比例和表情特征，主要知识点是面部五官位置“三庭五眼”的比例、人物头部的“八格”分类，技法要点是人像写生步骤。课堂作业是画一幅头像五官比例图。头像作业对表情的表现不宜做太高的要求，只要能基本正确的反映所学五官比例、脸型特征即可，但应注意引导学生关注人物面部五官特征，尽可能抓住这些特征进行表现。
作为初一学生，本节课相对有点难度，所以作业表现参差不齐，这就要求我在今后的教学过程中要下大力气加强学生作业练习。引导他们尽快学到绘画要领。
1、自编或想象一个有趣的发生在树上树下的故事，故事中的形象有动物和人物，动物可采用拟人化的表现手法，这样故事会生动有趣。
2、启发学生使用各种材料，用不同的表现方法独立或合作表现树上树下发生的有趣的故事。
3、为学生们提供自由创作的机会，体会创编故事的乐趣。
1、重点：启发学生想象，创编有关树上树下的有趣的故事。
2、难点：学生用多种材料、多种方法表现创编的故事。
1、师：《树上树下》的作品并创编故事。
2、生：多种材料（彩纸、涂色工具、废旧材料等）。
1、请同学们欣赏《树上树下》的作品，并请他们说说表现的内容。
1、观看录象，感受树林中动物之间发生的有趣的故事。
a、树上有什么？
b、树下有什么？
c、它们都在干什么呢？
d、它们之间会发生什么有趣的故事呢？
2、以小组为单位，交流、想象。
3、请学生们观看录象：动物们在树林中会发生哪些千奇百怪的事情呢？
4、你们会把刚才创编的内容改编的更有趣吗？学生再次分小组根据已有的童话情节改编《树上树下》的故事。
5、学生用表演的形式模仿故事，评选最佳表演组合。
6、讨论：你们除了用表演的形式把故事表现出来，还可以用什么方法表现这个故事呢？
7、欣赏、讨论本课中的作品，想一想：用了哪些材料？用了哪些方法？构图又是怎样的？
（进一步了解表现的方法：用绘画，剪贴的形式；用水彩色，蜡笔，彩色纸，废旧材料等多种材料。）
8、讨论：我们将采用什么样的形式来表现故事中的景物和形象呢？
9、小组讨论：怎样进行分工？如何制作、如何协调？
1、教师简单的示范创作过程。
2、以小组为单位合作表现《树上树下》。
3、教师巡回辅导。
1、展示自己小组的作品。
2、互相评价，提出中肯的修改意见。
3、谈谈合作的感受。
今天同学们表现的《树上树下》都很有趣，有兴趣的同学回家可以写一篇日记，把故事的内容，制作方法和制作时的心情如实地记录下来，我想那一定会很有趣的。
教学目标：
1.通过本课欣赏，使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。
教学重点：使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的`表述与交流。
教法选择：
借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。
过程与方法：
欣赏、思考、讨论、表述。
学法引导：通过欣赏与分析感受，引导学生在具体情景中探究与发现，找到不同的装点居室的美术作品的表现形式。
组织形式：引导学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。
课前准备。
教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。选择题材内容类型相近而意蕴各异，或形式风格不同但意蕴相近的作品。
学具准备：课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录。
教学过程：
一组织教学。
二启发引导阶段。
美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式?
(设疑，引起学生的思考，教师引入本节课的教学主题)。
三新授。
油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸(砂布)的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。
文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国。
家，在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。
艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：
物质材料形式构成作品中的物象文化意义。
2主要教学手段。
根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品，教师共同和学生进行。
3几种美术表现语言形式。
建筑、雕塑、绘画、园林。
四小结。
总结本节课的内容。
课后反思。
1学生能认真配合教师的活动，对教材内容感兴趣;。
2这一课的主要内容，含量重、密度大，但教材编写简单，为讲课带来较大的困难;。
4学生能根据自己的情况选择感兴趣的内容寻找资料。
课业类别：
设计·应用。
教学目标：
根据课程标准和教材要求，中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：
1、知识目标：了解标志的分类及构成等基本知识，学习标志设计的创作方法；
2、能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力；
3、情感目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
教学重点：
标志的应用分类和构成形式。
教学难点：
标志的创意设计。
教具准备：
电教设备、多媒体教学课件等。
学具准备：
画笔、画纸、颜料等绘图用品。
教学过程：
一、组织教学：按常规进行。
二、启发讨论式导入新课：教师启发提问。
学生回答：……，
教师总结：确实如此，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言――标志设计。（板书课题）。
三、讲授新课：
引导学生看大屏幕。（演示教学课件）。
同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，具有一定的含义。因此可以说：标志是具有某种含义的视觉符号，犹如语言，起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。
（一）标志的种类。
下面同学们思考一下，这些标志按照用途的不同可分为哪些种类？同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结。
标志的类别繁多，使用广泛。例如：用于国家标志的国徽、国旗。用于团体标志的共青团团徽，团旗，少先队的星星火炬。用于商品上标志称商标，如李宁牌商标、奥迪轿车标志；用于各行业、机关等职能部门的专业标志，如公路局的标志、中国铁路的.标志、红十字的卫生标志等；用于会议上标志，如奥运会标志，我国政治协商会议标志；用于公路、铁路、航空交通的称交通标志；指示人们注意安全的安全标志；标明街道的路标等。此外，标志随着应用范围的不断扩大而多样化，如体育运动标志、电视台标志、网站标志等等。
（二）标志的构成形式教师结合课件讲解。
1、颜色构成的标志。我国在生产和交通安全的颜色标志为红（静止、停的意思）、黄（警告、注意的意思）、蓝（指令、遵守的意思）、绿（安全通行的意思）、如铁路用黄和黑标明注意、警告、危险的安全标志，用红和白作为公路交通标志，用红、黄、绿灯指挥车辆行驶的标志等。
2、文字构成的标志。如永久牌自行车标志、可口可乐标志、第一汽车制造厂标志等等。
3、图形构成的标志。如奥运五环标志，党徽标志、韩日世界杯标志、农业银行标志、中国国际航空公司标志等等。
4、文字和图形相结合构成的标志。例如：运用中国古钱和“中”字构成的中国银行标志、中国铁路的“工人”标志、中国工商银行标志、吉林电视台标志等等。
（三）标志的构思与创意。
结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、北京奥运会会徽等。
1、奥运五环标志。它由5个奥林匹克环套接组成，5个环从左到右互相套接，上面是蓝、黑、红环,下面是是黄、绿环。整个造形为一个底部小的规则梯形。奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂，充分体现了奥林匹克主义的内容：所有国家和所有民族的“奥林匹克大家庭”主题。同时也象征着五大洲的人民团结起来，为创造光明的世界而努力。
2、北京奥申委会徽。该标志图运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象形，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪。五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓。整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。
3、20北京奥运会会徽。“中国印·舞动的北京”是中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。
（四）标志设计的方法步骤。
以设计“禁止吸烟”标志为例，讲解标志的制作过程。
1、选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息；
2、构思。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。
4、定稿。选择最理想的设计定稿。
5、着色。设色单纯、醍目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱影响效果。
四、作业要求：
1、设计一幅运动会上具有本班特色的标志；
2、给学校各专用教室设计一个标志；
3、给学校的音乐会、艺术节、讲演比赛、故事会、家长会、书法比赛、绘画比赛、校庆等活动设计一个标志；要示形象鲜明，传递信息准确、独特、美观。
五、学生完成作业，教师巡视指导。
重点：教给学生思维方法，如：怎样将语言概括地用符号来表现，怎样表达得明确，又有独特的形象。发现有独特设计的作业可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。
六、课堂小结：
展示设计较好的作业，巩固标志设计的特征及表现手法的知识内容。可让学生以谈设计的构思过程来说明。
教材简析：
本课继续进行左偏旁的教学。主要是进行“口、日、月、扌、木、禾”等偏旁和“唱、鸣、明、暗、服、肢、持、护、村、桃、积、科”等字的书写练习。口字旁，较方。右竖比左竖短。唱字，右部横的间隔均匀，上下对正。鸣字，口偏左上，竖折折钩的横稍长。日字旁，较窄，右竖比左竖长。明字，日偏左上，横的间隔要匀，暗字，右部中间横要长，上下对正。月字旁，窄长，横的间隔均匀。服字，左右长短相等，右部稍宽。肢字，右部比左部稍长。提手旁，竖钩与横的交叉点偏右。持字，右部比左部稍长，横的间隔均匀。护字，右部比左部稍低，点须独立。木字旁，竖要直，点比撇的起笔稍低。村字，右部比左部稍长。桃字，兆比左部宽。禾木旁，首撇较平，横比首撇偏左。积字，左长右短，科字，左右宽窄相等，右部比左部稍长。
教学要求：
1、使学生掌握口字旁、日字旁、月字旁、提手旁、木字旁、禾字旁及12个单字的书写要领。
2、培养学生良好的书写习惯和学习习惯。
3、在书写训练中进行爱学习的教育。
教学重点：
偏旁和单字的书写。
教学难点：
如何记住书写要领。
教学方法：
教法：示范引导法学法：读练结合。
教学准备：
视频展台、录音机。
教学时数：
1课时。
教学过程：
一、复习旧知，导入新课。
指名上台书写：
体行凉消地珠。
师：今天，我们接着学习第二课。（板书课题）。
二、教学口字旁。
1、指名读口字旁书写分析。
2、指名上台书写，并讲解要领。
3、生关上书，在草稿本上练习，然后再和字帖进行对比，找出问题所在。
4、生完成练习。
5、生默读“唱”和“鸣”的书写分析，边读边用手比划，要求要把字“印”在脑中。
6、指名上台书写，其他学生在草稿本完成书写。
7、对比找问题，然后在书上完成练习。
8、总结学法：先读帖，后练习，再对比，最后巩固。
三、自学其他偏旁的书写。
1、生按刚才的方法自学其余字的书写。
2、生练习时，师放音乐，巡视辅导。
3、生进行行款练习时，老师提醒学生注意还要把练习内容搞清楚是什么意思，不要写完一个字再去看下一字怎么写，要一气呵成。
四、作品展示。
选择部分优秀作品进行展示，师指出作品中的优缺点。
五、教学总结。
附：板书设计。
第二课左偏旁（二）。
口
唱鸣。
教材分析：
传统纹饰是我国传统文化的宝库，由每个朝代的更替，每段历史的积淀慢慢而形成，它蕴含着丰富的文化内涵和底蕴。到今天，她还一直影响着我们的生活环境。这节课我们将带给学生崭新的视觉感受，让传统纹饰也可以很“潮”。通过本课的教学，我们力图从别的角度带领学生走进我国传统纹饰的殿堂，体会传统纹饰的人文寓意，认识传统纹饰的基本种类和构成，让学生了解到当今社会生活上的方方面面很多都继承了传统纹饰的精髓，他们依然展示着艺术的芬芳，透露着中华民族的智慧和力量。
学情分析：
学生在初一历史课程中对我国的传统文化有所了解，比如彩陶、青铜艺术，但对其中的传统纹饰风格、美感了解不多，加上学生生活在现代的膨胀社会，在生活中缺少对传统文化的探讨，不利于学习活动的开展。正因为了解不多，才有一种新鲜感和神秘感，教师可以加以引导，以调动学生的学习动力和积极性。
教学理念：
在“综合・探索”学习领域里，引导学生通过欣赏、绘制具有深厚民族文化内涵的传统纹饰，了解各个时代不同的审美文化内涵和民族风格，借此深入探讨传统纹饰与现代生活的关系，并把传统纹饰的元素和吉祥幸福的文化内涵应用到我们的现代生活中去。
教学目标：
1、通过对古代纹饰的认识和解读，使学生看到古代纹饰在现代社会的魅力和光芒。
2、通过收集和教学使学生了解中国传统纹饰的特点、用途和种类。
3、能使学生大胆评价自己喜欢的纹饰，表达自己的见解和情感。
4、增强学生的民族自豪感和动手创作能力。
教学方法：
1、以小组形式组织课堂，并以讨论、展示、创作、评价等形式调动学生自主学习。
2、启发学生用正确的态度、情感、价值观去欣赏传统纹饰。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合，视听感受。
美术也是同学们所需要了解的一门内容，上文学大为大家提供的是初中美术优秀教案设计，希望同学们能够了解掌握。
俗语作开场:“人是衣裳马是鞍,佛靠金装,人靠衣装。穿衣打扮是我们每个人每天要做的功课,衣食住行中,衣也排在首位,可见服装在我们生活中的重要地位。”然后自然地引入关于服装设计的知识。
接下来,打开ppt课件,导入课题:我们的风采第一节服装设计,然后再展示本课教学目标,让学生了解本课的学习任务。
(欣赏课题下展示的不同服装图片)“同学们,所谓萝卜青菜各有所好,每个人的年龄、性别、职业、性格、生活习惯的不同穿衣风格也各不相同。现在大家看到的这些服装正是体现了多样性的特点。”
然后过渡到本节课学习的第一个知识点:服装分类(3~5幻灯片)。
1.服装分类方法很多,在这里以职业来分类,分为:西装、职业装、运动装、童装休、闲装、民族服装等。
教师点击展示各类服装,以及它们的特点等。(可由学生朗读)。
2.系列服装展示:系列服装是指风格相似的一组服装的展示,服装的款式、图案、风格都比较接近。
3.不同风格服装展示:精致的百褶裙表现出女性的妩媚,修身的风衣体现女性的婀娜身姿。t台的男模、女模充分体现了服装的魅力。
4.学生装展示(欣赏学生装):了解学生装的概念:顾名思义,就是学生穿着的服饰。学生装的特点:兼具实用性和美观性,与学生的年龄、气质相符合,以展现新时代学子充满朝气,活泼明朗,积极向上的精神风貌。
(欣赏)展示不同风格的校服。提问:你心目中的校服是什么样的?(学生认真思考,畅谈心目中的校服感受校园服装美,激发学生的学习兴趣)。
欣赏校园服装(9~14幻灯片)。
思考:校园服装设计都需要考虑哪些要素?
5.服装设计要素(15~24幻灯片):款式、颜色、面料。
(1)款式:简洁大方、活泼新颖;。
学生回答后教师总结:红:热情、奔放、喜庆;橙:华贵、活泼、任性;蓝:沉静、深远、活泼;紫:威严、冷艳、梦幻。
常用的色彩搭配:同类色:大红、深红等;类似色:黄色、橘黄、橘红等;对比色:红对绿、黄对紫、蓝对橙。
(3)面料:透气性好、易洗易干、价廉物美。如棉、麻、灯芯绒、牛仔布。
6.服装设计步骤:。
(1)手绘校服设计(25、26幻灯片)a.设计草图,b.上色,c.整理完成。(教师可根据时间在黑板做相应的示范演示)。
(2)学生作品展示(27~35幻灯片)。
学生认真欣赏,教师引导:服装的创意可以从生活和大自然中去汲取灵感,大家可以拓展自己的思维,开动脑筋,运用各种材料进行服装设计,当然绘画是首选的方法,其次还可以通过布片、彩色纸片的粘贴,除此之外,大家还可以芭比娃娃为模特,做一些立体服装设计,让你的芭比娃娃更有魅力。总之,生活中的材料信手拈来,法国雕塑家罗丹说过,对于我们的'生活不是缺少美,而是缺少一双发现美的眼睛,所以我们要做有心人,善于发现生活中美的东西,并且把它很好地运用到实践中去,相信每个人都会成为未来的艺术家。
二、课堂总结,(板书)主要学习内容(并展示36幻灯片)。
1.服装的分类。
2.服装设计的基本原则(实用、美观)。
3.服装设计的三要素(款式、颜色、面料)。
4.学生设计展示。
5.布置下节课作业及材料要求。
三、课堂练习(37幻灯片)教师在黑板上示范演示手绘服装设计步骤。
学生作业:学生练习绘画服装设计步骤(教师巡视指导)。
四、布置下节课准备材料。
请准备以下材料:各色卡纸、废画报、旧报纸、彩色布片、剪刀、胶水及胶带等。
本课是综合课,让学生在欣赏服装、了解服装的基础上掌握简单的服装设计常识,并能简单地做一些服装设计效果图,以期达到提高学生审美能力的教学目的。从课堂的效果来看,总体上基本完成了教学任务,但可能由于欣赏的作品过多,学生练习绘画服装效果图的时间紧张了一些,在以后的上课中能够改进。
2-3岁的幼儿手的动作有了一定的发展，能学习握笔画画、扣扣子、解扣子、运用生活用品等较精细动作，小肌肉群动作逐渐发达，为今后的自理生活和使用工具打下基础。根据的观察，大部分幼儿已能正确握水彩笔，喜欢在画纸上信手涂鸦，根据这一特点，设计了添画西瓜的美术活动，在此活动中，旨在培养幼儿细致观察和添画圆点和曲线的能力。
1、巩固对红、绿、黑三种颜色的认识。
2、学习细致观察西瓜。
3、练习画黑点和曲线。
准确规范地添画波浪线。
1、西瓜一个。
2、与幼儿数量相等的原始画稿和黑色水彩笔。
3、教学辅助幻灯片。
开始环节：
以手指游戏导入活动，做好上课准备,并和孩子一起说说孩子衣服的颜色，有意识地强调红、绿、黑三种颜色。
引导幼儿观察西瓜的形状、特征。
1、西瓜是什么颜色的？西瓜皮上有什么样的花纹？
2、把西瓜切开，看看里面是什么颜色？里面还有什么？（籽）西瓜籽是什么颜色的？
3、西瓜妈妈（完整的西瓜）和西瓜宝宝（切开的西瓜）去参加舞会，可她们身上都缺一些东西，看看她们都缺什么？（西瓜妈妈缺少花纹，西瓜宝贝缺少籽）是什么颜色的？老师帮一个西瓜妈妈和一个西瓜宝宝把缺少的东西添上去了，现在也请小朋友给西瓜妈妈和宝宝添上他们缺少的东西吧。
讲解化妆要求：先用黑色的水彩笔给西瓜宝宝点上黑籽，黑籽要小，轻轻点上一点，把笔转一转就可以了。然后给西瓜妈妈系上黑色的波浪形的带子，不能画到西瓜妈妈身体以外的地方去了，波浪线画的时候要分开一些，线和线不能碰在一起。
幼儿练习用彩笔添画西瓜。
1、发给每个小朋友一张原始画稿和彩笔。
2、再次强调要求，注意画面整洁。
3、幼儿操作，教师巡回指导，注意提醒幼儿颜色的正确和范围。
讲评幼儿作品，品尝西瓜，张贴作品。
设计系列联系画波浪线的美术活动课。
西瓜是幼儿熟悉的水果，出示西瓜并观察西瓜上缺少的部分，幼儿很容易做到，本活动正是利用幼儿熟悉的材料开展的，因此，幼儿很容易接受活动内容并乐在其中。小班幼儿小肌肉不是很发达，因此，画波浪线这类的精细动作需要教师加以指导、练习。整体来看，该堂课达到了预期的效果，幼儿都能积极参与，大部分幼儿能正确握笔，添画圆点和在教师的指导下添画波浪线，部分幼儿在老师的协助下添画成功。
在活动结束后，对幼儿的作品进行了点评，以鼓励为主，只要有画波浪线的意识或者画在规定区域都予以肯定，对于完全脱离教师要求，自由涂鸦的幼儿，让他观摩同伴的画，给予正面引导，在征求他意愿的情况下，提供给他新的画纸。
如果重新上这节课，将会更地好重视课程的综合性，设计一个水果宝宝的主题活动，综合美术、语言、健康等课程，例如：做一个健康的宝宝，们应该多吃水果，仔细观察这些水果，们可以为他编写儿歌记住相关特征，在此基础上，训练幼儿在规定区域涂色、画线、画水果的能力。
油画基础知识。
1.油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段?
单纯用油做绘画媒剂，在拜占庭时代就有人试验过。
据记载，这种画放在烈日下曝晒数月仍不会干燥。
1200年，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画的论文《多样化的艺术形式》，在这篇论文中，他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。
13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。
14世纪末，尼德兰的两位画家凡·爱克兄弟(杨·凡·爱克及其兄胡伯特·凡·爱克)找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。
美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。
不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干。
杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》一画和他最著名的作品《根特祭坛画》(现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂，由23幅画组成。
)被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。
凡·爱克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画，用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料，发现效果很好。
(一些研究者认为，“白布鲁日光油”是精馏松节油，现在我们仍使用松节油稀释油画颜料。)意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳(antonueuodemessina1430-1479)。
据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料使用方法的，自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。
几百年来，经过各代画家的继承和创造，油画得到进一步的发展与完善。