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教学计划是指教师在一定时间内安排教学内容和活动的规划和安排。了解教学计划的正确使用方法和技巧，对于提高教学效果和学生的学习兴趣至关重要。
1、为本节课将要设计的“旅游节”定一个主题。
2、根据主题，完成一组能够反应当地风貌的“旅游节”宣传资料。
3、增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡。
1、学会收集信息，培养热爱家乡的情感。
2、培养学生设计制作和创新的能力。
1、学生：调查天津的旅游资源，收集相关的图片、照片、地图和有关的文字资料，准备纸、笔、剪刀等。
2、老师：收集各地旅游节海报、宣传手册、旅游地图等参考资料。
一、观察欣赏激趣导入。
师：今天我们来学习第十四课《旅游节》，请同学们打开书。
教师板书：14、旅游节。
提问：同学们，你们喜欢旅游吗？
生：喜欢。
师：那你们都去过哪些地方呢？在那里都看了什么，玩了什么？
生：看到山、水……还有漂亮的工艺品。
（如果学生没提到工艺品，就提醒一下：每个旅游景点都会有自己特色的东西，比如土特产啦或者各种工艺品等，你们有看到么？）（设计目的：激发学生的学习兴趣）。
生：山、水、森林、湖泊等这些自然风光，叫做自然资源；而那些文化古迹、民族风情、工艺品等被称为人文资源。
教师板书：自然资源、人文资源。
二、动手操作巡视指导。
（知识树：盘山、长城、八仙山、独乐寺、白塔寺……）。
师：近几年来，天津的旅游业发展很快，很多景点都进行了扩建。
例如蓟县俗话说：靠山吃山，靠水吃水。在山区和翠屏湖的周围，老百姓建起了很多农家院，吸引了大批游客前来旅游观光、还有古文化街、南市食品街。
生：愿意。
师：可是有些朋友虽然知道咱们天津，但是对这个地方不了解，怎样才能让他们知道呢？
生：打广告、做宣传。
师：现在宣传的手段很多，比如电视广告、网络宣传、张贴海报、散发宣传单等。我这里有一张宣传手册，大家来看一下。
师：下面同学们请看书，书上也有几个设计好的宣传手册和海报，我们来看看他们的设计思路。
和学生交流书上范图，指出它们做的好在哪里，都用了哪些方法进行装饰。
师：如果让你们做，能不能做的比他们更好？
生：能。
三、动手操作巡视指导。
师：现在你们就利用手里的资料，为刚才介绍的景点做个宣传海报。画面上不但可以添画具有景区代表性的建筑，比如天津电视塔，盘山的挂月峰，白塔寺的白塔，还可以写上一些有关的传说故事。
提示：有图片的可以直接把图片粘贴上去，没有图片的景点再用笔画。
四、作品展示点评小结学生展示作品，教师讲评。
五、总结拓展。
师：这节课我们学会了制作宣传海报，课下你们还可以用废旧材料或者树根、石头等做些小工艺品，送给你外地的亲戚朋友，为天津做下宣传，为我们的家乡做点贡献。同学们把桌子上的东西收拾一下，有用的留起来，没用的放到垃圾箱里去。今天我们的课就上到这里，下课。
教学目标：
1.通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。
2.通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。
教学重点：
认识形状的概念和形式。
教学难点：
学会运用各种造型组成画面。
教学过程：
一.导入阶段：
1.欣赏各种平面形状。
师问：看了这些形状，你们能给他们归类吗?为什么?
生答：略。
2.导入课题：《形的魅力》。
二.发展阶段：
1.《形的魅力》的特点(学生讨论找规律)。
展示各种形状。
师问：请找一找它们有什么规律(学生讨论)。
生答：略。
师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。(点、线、形状、色彩等)。
2.形的分类(知识窗内容)。
几何形(三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等)自由形(随手画的形状)。
3.形的特点(外形和骨式的变化)：
有规则--。
无规则—。
三.拓展阶段：
1.怎样运用各种形状组成画面(小组讨论)。
师小结：首先要创造出各种形状(剪出形状)。
2.制作步骤(教师示范)。
四.学生作业：
1.作业要求：设计、制作一幅画。
2.学生练习，
3.教师巡回辅导。
五.作品展示：
1.小组单位展示、评述学生自己的作品。
2.学生代表向全班同。
3.学展示并评述自己的作品。
六.收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七.教学延伸与拓展：
思考：用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。
教学目标：
1、知识与技能：体验色彩与音乐的跳动，发现抽象画与音乐的共同点。
2、过程与方法：能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。
3、情感态度价值观：打破学生对绘画的固有认识的局限，发掘其共性与内涵，欣赏自己与他人作品，发表不同意见。
教学重点：视听两种艺术的理解与融汇。
教学难点：运用颜色的感觉，创作出抽象艺术作品。
教具准备：多媒体课件、铅画纸、铅笔、颜色、毛笔、水杯等。
教学过程：
一、欣赏与感受。
1、电脑课件显示，《日出印象》这幅画让学生想象画中情景。
2、播放《晨曲》。
3、让学生谈二者的感受。
二、讲授新课：
1、什么是抽象画呢？
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
抽象绘画大致可分为：
（1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。
这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝kandinsky﹞为代表。
（2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。
这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。这个画派可以蒙德里安(mondrian)为代表。
三、创作与要求。
1、根据音乐运用各种色彩和线条表现画面。
2、运用点线画色彩造型因素，按照对比协调等艺术手法，创造可视音乐。
四、尝试与发现。
聆听不同节奏、韵律的音乐，闭上眼睛，任由手中笔随音乐在纸上游动，划出粗细、疏密不同的线条，乐曲结束后睁开眼，把刚才的换成色彩，加强感然力。
五、展示与交流。
1、感受用一句话说出你的创作体会，小组交流，并请代表发言。
2、互评：按创作要求互评。
3、总结：发现闪光点，激励学生创作愿望。
1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。
2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。
3、教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术。
了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。
青铜器实物、幻灯片。
一、引导阶段：
1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝——古代的青铜艺术。
2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。(课前布置学生收集相关内容)。
3、师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。
二、发展阶段：
1、欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。
2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。
3、归纳欣赏的基本方法：(1)从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。(2)从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。(3)从文字上来欣赏。
三、根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术。
(幻灯)：
夏：乳钉纹爵。
商朝的青铜器：
1、兽面纹方鼎。
2、四羊方尊。
3、铜纵目面具。
西汉时期：长信宫灯。
战国时期：
1、虎噬鹿青铜器座。
2、宴乐攻战壶。
东汉时期：铜奔马。
四、师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜。
器又有什么不同。
五、知识窗：
青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和合金。
红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。
六、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术。
教学目标：
1.使学生知道windowsxp系统中自带一个画图软件。
2.掌握画图软件的进入与退出,并熟悉画图软件窗口的组成。
3.熟练掌握窗口中各部分的操作方法。
4.通过运用画笔软件绘制小鸡,使学生进一步熟练掌握画笔软。
件各部分的操作方法,同时激发学生对学习电脑的兴趣。教学重难点：
绘图软件的操作与应用。
曲线工具的运用。
教学课时：
一课时。
教学过程：
“画图”软件是windows98操作系统中所附的绘图软件,利用它可以绘制简笔画、水彩画、插图或贺年片等。也可以绘制比较复杂的艺术图案；既可以在空白的画稿上作画，也可以修改其他已有的画稿。这节课我们就来学习win98画图软件的操作与运用。
1、启动“画图”软件:讲解并演示启动“画图”软件的方法与操作步骤。
a.单击“开始”按钮，打开“开始”菜单；
b.将鼠标指向“开始”菜单下的“程序”选项，打开“程序”菜单。
c.将鼠标指向“程序”菜单中的附件选项，打开“附件”菜单。
d.用鼠标单击“附件”菜单下的“画图”选项，启动画图程序。
2.讲解并演示画图软件的窗口组成:。
(1)标题栏:它包含了画笔的标题和图画的命名。
(2)菜单栏:有六个下拉式菜单。
(3)工具箱:有许多绘图工具,绘画时任选一项工具。
(4)线宽框:改变每个工具的线条宽度。
(5)调色板:左面是绘画时的前景色和背景色的显示框,右边有28种颜色供选择。
(6)滚动条:上、下、左、右移动绘图区域。
(7)绘图区:在该区作图、绘画。
3.讲解绘画工具的选择和应用:（边讲解边演示）。
(1)剪切工具:裁剪工具:它可以定义形状自由的剪切块。
(2)选定工具:它可以定义一个矩形剪切块。
(3)橡皮：可以擦除图面中不想要的部分。
(4)涂色工具:用前景色对封闭区填充。
(5)取色工具:它是用一个图形的颜色填另外的封闭图形区域。
(6)铅笔:可以在绘图区内任意画线,。
(7)刷子:与铅笔工具相似,只是刷子工具状态有12种,使绘图更。
为丰富。
(8)喷枪:该工具与前两种工具的功能类似,它们留下的痕迹的不。
同是由鼠标的拖动速度决定的，速度越们慢,斑点越密。
(9)文字:利用文字工具可以在图画上写字。
(10)直线:利用它可以画直线、水平线、垂直线。
(11)曲线:利用它可以画单弯头曲线、双弯头曲线。
(12)矩形:可以画空心方框或空心矩形。
(13)多边形:可以画一些多边形图形。
(14)椭圆:可以画一些垂直或水平的椭圆环。
(15)圆角矩形:可以画一些圆角方框。
4.实例:“画小鸡”画鸡身。
（课件、范图演示）。
画鸡头。
画鸡眼。
讲解并演示作画步骤画鸡脚。
画鸡嘴。
涂颜色。
图
2、认识神奇画图板（二）。
教学目标：
1、学习圆、矩形、圆角矩形、多边形工具的使用方法。
2、让学生能运用画图工具用简单的规则图形。
教学重难点：
画规则图形。
教学课时：
一课时。
教学过程：
学生观赏后说一说感受。
教师指导：
画电视机。
1、画电视机的框架。
单击“矩形”工具，在画图区的适当的位置上单击，以确定电视机的左上角位置，向右下角拖动，形成一个合适的长方形后，松开左键。
2、画电视机的屏幕。
单击“直线”工具，按住“shift”键，画一条垂直线。
单击“圆角矩形”工具，在适当的位置上单击，向右下角拖动，形成一个合适的圆角矩形后，松开左键。
3、画电视机的天线。
单击“圆形”工具，画一小圆。
单击“直线”工具，画两条直线。
如哪一次画得不好，按“菜单”中的“编辑”－“撤消”。取消最后一次的作图。
4、把文件保存。
点击“菜单”中的“文件”－“保存”。
在“文件名”一栏中用鼠标点击，输入文件名：tv。
在“文件路径”一栏中用鼠标点击，选择“我的文档”。
最后点击“确定”。或敲回车键。
这样就保存好了。
画房子。
1、建立新文件。
点击“菜单”中的“文件”－“建立新文件”。
2、画房子的主体。
单击“矩形”工具，在画图区适当的位置单击，以确定房子主体的左上角位置，并同时向右下角拖动，形成一个合适的长方形，松开左键。
3、画房子的窗户。
单击“圆形”工具，在画好的正方形中确定窗户的位置后，拖动画出大小合适的窗户。
4、画房顶。点击“多边形”工具，画一个梯形的房顶。先选定梯形的一个顶点的一个顶点作为起始点，拖动画出一条边并单击，用同样的方法，继续画出第二、第三、第四条边，回到起始点双击，房顶就算画好。
5、画烟囱。单击“矩形”工具，在房顶上画一个长方形烟囱，再单击“圆形”工具，从烟囱口向右上方，分别画出三个椭圆，表示冒出的烟。6、文件的保存。
点击“菜单”中的“文件”－“保存”。
在“文件名”一栏中用鼠标点击，输入文件名：home。在“文件路径”一栏中用鼠标点击，选择“我的文档”。最后点击“确定”。或敲回车键。
这样就保存好了。
六、作业：
3、彩笔绘画多美丽（一）。
教学目标：
1、学会转换前景色、背景色。
一、学生基本情况分析：
从总体上来看，学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用的能力，其中对油画棒和彩铅的运用能力较强。用线条表现平面形象，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生对美术学科的兴趣不浓，空间感较弱，造型能力还需要进一步发掘，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。
二、教学目的：
知识与能力：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、过程与方法：
1、造型表现学习领域。
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。
2、设计应用学习领域。
学习对比例、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。
3、欣赏评述学习领域。
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
4、综合探索学习领域。
造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。
情感态度价值观：在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
教学重点：
1、色彩的色相和明度等色彩知识，色彩的表现力。
2、抓住人物面部的基本特征，表现人物的表情。
3、绘画中的比例常识，运用比例进行作画。
4、绘画中的透视现象。
教学难点：
1、由于所有学生都是借宿制学生，对废旧材料的搜集比较困难，这类课程的课堂质量往往得不到保障。
2、电脑美术与美术课分离，电脑美术课学生也得不到满足。
3、人物的内心表现。
四、教学进度安排。
教学目的：
通过制作桌面装饰物，教学生学习简单的工艺制作技能，培养造型能力，
养成耐心的工作习惯，领会工艺美术在美化生活方面的作用。
教具准备：
图片、范品、卡纸、剪刀。
教学过程：
第一课时：
一、小结前课剪贴画作业的优缺点，然后引入新课。
二、讲新课：
出示范品，让学生观赏、评价，问：这件作品有什么用？指导学生欣赏。
课文内的学生作品并作讲解。说明制作方法（演示）。
1、剪出外形。
2、折出卡通形象的外形。
3、贴在准备好的底版上。
4、用彩色纸剪出动物的五官贴上。
5、完成作品。
三、出示动物图片，指导学生观赏，认识卡通形象的外形及色彩，并出示卡通形象头部造型图，让学生观赏、酝酿。
四、学生作业，在32开卡纸上割一半做底版，留一半做地位造型。本节要求先画出小卡通形象形象。
第二课时：
小结前节课作业情况。
一、提示制作卡通形象时注意事项：
1、抓住小卡通的形象特征，要画得简练生动，色彩鲜明。
2、百板纸的底版要涂上颜色（或裱上色纸），然后才粘贴上绘就的小卡通形象造型的纸片。
3、小心粘贴，保持整洁，要贴得牢固，放得安稳。
4、卡通形象的底板和卡通形象的色彩的对比要强烈，在做好基本结构以后，其他部位可自由发挥。
二、学生进行作业，教师辅导。
三、讲评。作业摆在一起互相评议，表扬优秀作业。教师小结。
教学后记：
学生对本课很感兴趣，学会了基本的制作步骤，作业效果良好。只是有些撑架做得不是很好。
教学目标：
1、为本节课将要设计的“旅游节”定一个主题。
2、根据主题，完成一组能够反应当地风貌的“旅游节”宣传资料。
3、增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡。
教学重难点：
1、学会收集信息，培养热爱家乡的情感。
2、培养学生设计制作和创新的能力。
教具准备：
1、学生：调查天津的旅游资源，收集相关的图片、照片、地图和有关的文字资料，准备纸、笔、剪刀等。
2、老师：收集各地旅游节海报、宣传手册、旅游地图等参考资料。
教学过程：
一、观察欣赏激趣导入。
师：今天我们来学习第十四课《旅游节》，请同学们打开书。
教师板书：14、旅游节。
提问：同学们，你们喜欢旅游吗？
生：喜欢。
师：那你们都去过哪些地方呢？在那里都看了什么，玩了什么？
生：看到山、水……还有漂亮的工艺品。
（如果学生没提到工艺品，就提醒一下：每个旅游景点都会有自己特色的东西，比如土特产啦或者各种工艺品等，你们有看到么？）（设计目的：激发学生的学习兴趣）。
生：山、水、森林、湖泊等这些自然风光，叫做自然资源；而那些文化古迹、民族风情、工艺品等被称为人文资源。
教师板书：自然资源、人文资源。
二、动手操作巡视指导。
（知识树：盘山、长城、八仙山、独乐寺、白塔寺……）。
师：近几年来，天津的旅游业发展很快，很多景点都进行了扩建。
例如蓟县俗话说：靠山吃山，靠水吃水。在山区和翠屏湖的周围，老百姓建起了很多农家院，吸引了大批游客前来旅游观光、还有古文化街、南市食品街。
生：愿意。
师：可是有些朋友虽然知道咱们天津，但是对这个地方不了解，怎样才能让他们知道呢？
生：打广告、做宣传。
师：现在宣传的手段很多，比如电视广告、网络宣传、张贴海报、散发宣传单等。我这里有一张宣传手册，大家来看一下。
师：下面同学们请看书，书上也有几个设计好的宣传手册和海报，我们来看看他们的设计思路。
和学生交流书上范图，指出它们做的好在哪里，都用了哪些方法进行装饰。
师：如果让你们做，能不能做的比他们更好？
生：能。
三、动手操作巡视指导。
师：现在你们就利用手里的资料，为刚才介绍的景点做个宣传海报。画面上不但可以添画具有景区代表性的`建筑，比如天津电视塔，盘山的挂月峰，白塔寺的白塔，还可以写上一些有关的传说故事。
提示：有图片的可以直接把图片粘贴上去，没有图片的景点再用笔画。
四、作品展示点评小结学生展示作品，教师讲评。
五、总结拓展。
师：这节课我们学会了制作宣传海报，课下你们还可以用废旧材料或者树根、石头等做些小工艺品，送给你外地的亲戚朋友，为天津做下宣传，为我们的家乡做点贡献。同学们把桌子上的东西收拾一下，有用的留起来，没用的放到垃圾箱里去。今天我们的课就上到这里，下课。
教学目的:。
1、学习美术中的比例知识,培养同学的发明精神。
2、了解比例在美术作品中的关系,提高同学的审美能力。
3、学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。
教学重点:运用比例在美术中的关系,分析美术作品。
教学难点:从比例的角度考虑设计一个好看的`花瓶。
课前准备:。
教具：教学图片、花瓶、同学作品若干。
学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。
教学过程:。
1、《出示溪山行旅图》:。
(1)画上画的什么?
(2)山和人物的大小对比方何?
(3)这样对比有何作用?
师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画胜利地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。
2.出示《维鲁维斯的人》。
(1)人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?
(2)师简单介绍这幅作品。
4、师介绍黄金分割的知识。
(1)把一条线段分成两局部,便其中一局部与全长的址等于另一局部与这局部的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。
(2)师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。
5、欣赏同学们的设计作品。
(1)这些作品你觉得哪件最漂亮?为什么?
(2)从比例的角度分析,它们胜利之处在哪里?
三.作业练习:。
(1)用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。
(2)为这个花瓶添加图案花纹。
四：作品展示。
1.你为什么设计这种式样的花瓶。
2.你能否介绍一下你是怎么设计的?
3.你最喜欢哪幅作品。
五.课堂小结,提出希望,安排下节课工具。
课后记：对于上节课来说，这节好多了，有了透视的一点基础，对于比例就比较好理解和接受，我在上课的过程中顺便复习上节课的内容，收效好了很多。
教学目标：
1.知识与能力：
学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。
2.方法与过程：
(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。
(2)运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。
3.情感、态度与价值观：
通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。
教学重点：
写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。
教学难点：
色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。
教学过程：
教学环节教师活动学生活动说明。
一、组织教学准备教学用具和检查学生的学习用具。
二、导入新课向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。
三、讲述色彩知识1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。
2.色彩的三要素:。
色相——指色彩的相貌。
明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。
纯度——指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰程度或饱和程度。
3.色彩的对比：明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类色对比、面积对比等。(见课件中图)。
4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。通过课件图片展示，学生可以提出问题，在师生讨论中加深对色彩知识的理解。通过提问思考，增强学生的认知能力。
四、教师展示写生步骤或演示写生步骤(见课件图)分五步进行：
1.用铅笔画出大形体，注意构图和空间关系。
2.用较薄的单色画出大的明暗关系。
3.从画面暗部入手，把握整个色调，这一步使画面色彩冷暖、明暗及前后关系更加明确。
4.进一步用较饱和的颜色把上述关系表现得更准确些，注意边缘线的虚实变化。
5.最后刻画亮灰面，点上物体高光，勾出梨的果蒂，调整色彩整体关系。学生观看教师演示通过色彩写生练习，进一步加深对色彩的理解和运用。同时体会到再现性美术作品不仅需要熟练地掌握绘画技能，还要有敏锐的观察力。
五、课堂练习请同学们观看课件中的作品并根据老师摆设的静物,进行写生练习。写生要求如下：
1.构图完整2.造型准确3.色调和谐统一学生各自准备好工具，进行色彩写生练习。
六、学生优秀作品展示学生欣赏优秀作品，并分组讨论，谈谈认识和体会。
七、小结通过本课的学习和实践，我们能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。
八、课后拓展请同学们尝试用写实的手法进行美术创作，作品要融入自己对生活的感受和审美情趣。(主题自拟)。
知识资料：
色相：也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷，在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。
明度：色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相特征，仅通过黑、白、灰的关系表现出来。任何色彩都可以还原为明度关系来思考。无彩色中，白色明度，黑色明度最低。
色彩明度的表现(见课件中图)。
(1)黑、白、灰无彩色。
(2)同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。如：蓝、浅蓝、白。
(3)同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。如：绿、深绿、黑。
(4)不同色相由于反射光线的强弱产生明度的差别。如：黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高到低变化。
纯度：色彩的色相感越明确，其纯度也越高。黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为零。不同彩色所能达到的纯度是不同的，其中红色纯度，绿色纯度最低，其余色相居中。(见课件中纯度的表现图)。
(1)固有色——物体本身的颜色。(展示静物白色花瓶、红色玫瑰等)。
(2)环境色——不同环境影响下呈现的色彩。(如白色衬布对静物固有色彩的影响)。
(3)光源色——不同的光源照射对物体固有色的影响。
课后反思：
本课有跨学科的特点是诗与画的融合。中国古人有“诗画同源”说，有“诗画同体”说。更有‘为画者不懂诗不为画家而为画工’说。都是强调诗画间的互通与互借的密切关系。说明了文学素养是艺术家的灵魂。诗人是用文学语言来表达自己的情感，而画家则是通过色彩画面来表达自己的情感世界。当诗画完美结合才能真正体现‘诗情画意’之艺术思想。
本课针对小学生形象思维占主导地位的特点，让他们以“画”的形式丰富诗句的内容，创造诗的表象“身临其境”，进而激起与诗人情感的共鸣，达到诗画共同提高的目的。
教学目标：
1．认知：学习为自已喜欢的古诗配画。
2．情感：体验诗情画意之艺术魅力，激发对祖国传统文学艺术的热爱。
3．能力：运用已掌握的绘画语言大胆想象创作表达古诗的意境。
教学重点：
通过绘画创作表达古诗的意境与情感。
教学难点：
诗景与诗情的把握与统一。
教学准备：
教师：
1．媒体课件（小学古诗‘诗画’作品）。
2．古诗朗读录音带。
学生：
1．喜爱及熟悉的古诗几首。
2．自己善常的绘画工具。
教学过程：
教学思路。
教师活动。
学生活动。
设计意图。
教学组织。
1．明确学习小组（就近4人为一组）。
2.检查古诗和绘画工具准备情况。
准备好绘画工具及古诗。
做好课前准备工作。
导入。
播放古诗朗读（录音）。
要求学生闭目聆听细品诗意联想诗景。
学生可集中精力品味诗的意境。
交流讨论。
出示学习提纲。
启发：
从诗中你看到了什么？
1．本诗着重写什么，人，事，景，还是物。
2．表达了作者怎样的情感。
3．你感受到怎样的意境。你还想到了什么？
思考：
‘诗是无形的`画，画是有形的诗’这句话的含义。
教师：强调诗情与诗景的交融。
小组讨论交流。
由提纲引导学习，组内交流，然后集体交流。
（师生共同参与）。
分析主题。
体会作者情感。
展开想象创设情景。
谈自已的理解。
1.创设合作学习氛围在交流中完善思路终取其长。
2.发挥学生形象思维的优势展开想象与联想为描绘做铺垫。
3．体会诗景与诗情交融的意境。
（难点）。
作品欣赏。
出示‘诗画’作品（课件展示）。
欣赏思考。
启发创作思路。
启发分析讨论。
设问讨论。
1．你最喜欢哪幅作品，你认为最精彩的地方在哪里为什么。
2．作者采取了怎样的表现方法与布局来表现诗的意境。
3．你有建议吗？
4．教师小结（形式与内容的统一）。
交流讨论。
感受艺术美感。
探究表现的形式技能与内容的关系。
提出自已的感悟与创造（你心中的景）。
帮助学生树立信心，梳理创作思路，激发学生的创作热情，
强调重点。
学生创作。
出示作业要求：
用绘画的形式表现自已熟悉和喜爱的古诗（也可是其中的一句）。
学生作画。
用熟的古诗创作学生宜把握有兴趣。
老师辅导。
1、选题。
2、为学生具体描绘中遇到的困难提供及时帮助。
3、鼓励学生采用不同的表现形式与风格创作。
用自已善长的绘画形式创作。
提升学生创作的信心与热情。
作业欣赏评价。
与学生共同欣赏肯定创意提出建议。
1.展示自已的作品。
2.师生共同体会作品中的诗情画意。
3.谈创作体会。
知识梳理。
拓展。
强调古诗的文学艺术价值，激励学生学好古诗，课下坚持诗画创作，使自已的文学与绘画水平得到共同提高。
培养诗画创作的兴趣。
反思：
诗具有极强的写意特点。这就为学生在绘画创作中，充分想象、联想留下很大的空间。在教学中，首先要引导启发学生细品诗意，准确理解作者的意图，在此基础上鼓励学生展开想象、联想创设意境，以现作者眼中的景、心中的景。在作画过程中，为学生创作提供技能支持，通过示范启发（如古人的服饰作品的布局等）解决学生在绘画中遇到的困难，帮助学生树立自信心。通过本课的学习使学生体会到‘诗是无形的画，画是有形的诗’这一艺术思想。
2、过程与方法：通过游戏活动和观察活动引导学生掌握观察方法，发现人物五官特征及表情在肖像画中的重要性。通过范画和教师演示学习用线表现正面人物的方法，在自主体验的过程中，培养学生观察能力和表现能力。
3、情感态度价值观：通过本课学习使学生对人物画产生兴趣，更加关注身边的人，愿意用美术语言表达对身边人物的情感，乐于和同学分享画人像的经验。
如何用美观、生动的线表现人物五官和表情的不同特点。
（一）创设情境游戏：我是神探柯南。
第一组图片：准备一张线描作品请学生根据线描人物特征寻找相应对象。
第二组图片：一张学生照片师说：谁都猜对了？（学生举手）。
师说：谁来说说，你是通过哪些方法找到这位同学的？
师生总结：可以通过脸型、发型、五官、服饰、表情来找到一个人的特征。（教师板书）。
（二）探究新知。
1.认识脸型。
师说：要说画人，首先要了解人的脸型。每个人长相不同，脸型不同，有的是圆脸，有的是长方形的脸。
第三组图片：学生图片与脸型比对。
老师介绍不同脸型特点。（由字型的脸上面窄、尖，下颌宽；申字型的脸中间宽上下尖；）（学生活动一：请学生自己用手摸摸自己的脸，在触摸中感受脸型特点。或者相互观察，说说特点。学生活动二：眼力比拼。老师手拿彩色脸型卡片，请同学相互仔细观察，找出与图片一致的学生。且请学生说出该学生脸型特点。）。
2.了解五官位置与特点。
出示范画：展示人的五官。教师简单介绍眼睛、鼻子位置。师说：人常说：眼睛是心灵的窗户。如果按上下对称的方法观察的话，眼睛正好处于脸部的中央，两眼之间的距离大致一只眼的距离；如果按左右对称的方法观察，谁正好在中间呢？（学生回答：鼻子）。
师说：我们之间的脸型与差异，我们的五官长的也有自己的特点。（学生相互观察）。
学生活动三：画像拼贴游戏。将课前准备好的学生照片按眼睛、鼻子等部位进行分割，然后请学生按特征找出来重新拼贴。（两组学生）。
3.分析人的表情特点第五组图片：不同表情照片。
4、分析大师作品，了解表现人物神态的作用。
第一幅作品使用中国画白描的形式，线条简洁、细腻、传神。第二幅作品使用速写的形式，线条活泼、放松，变化丰富。我们可以通过两个小女孩不同的装束、表情，眼神，看出他们不同的生活状态和性格，达到了以形写神，形神兼备的效果。
5.欣赏漫画人物特征的表现第六组图：不同明星的漫画人像。
师说：这些作品突出了人物的五官、表情等特点。是一种夸张的表现方法。
6.教师演示绘画步骤（播放微课视频）。
以书中女孩为例，演示绘画步骤。
（1）分析人物的脸部特征。女孩的脸型为卵形，上窄下宽。
（2）、使用铅笔给五官定位。（局部观察，注意抓住五官特征）。
教师指导学生分析：头部的横中线和竖中线的位置。
同学相互之间创作一幅表现人物特征的线描人像写生。
游戏：猜猜他是谁？（请迅速在学生作品中找到熟悉的同学）。
第七张图片：不同的速写形式图片。
2.画人像人物特征：
发型。
脸型。
五官。
表情。
服装。
一、导入：
随着社会的进步和物质生活得极大丰富，家这个生活空间，其功能由实用性渐渐趋向于精神世界的个性张扬、我们都希望生活在美好的环境中，今天就让我们一起走进《和谐温馨的生活空间》，一起探讨这门关于家的艺术——室内设计、（板书课题）。
二、发展：
家因人们不同的年龄、性别、职业、爱好等不同的因素而彰显着独特的魅力、首先我想请同学们到我的家里去参观一下，看老师在自己的生活空间里运用了哪些美术手段进行美化装饰？你看要对一个居室的内部空间进行设计，要考虑哪些基本要素呢？（思考室内设计的基本要素有哪些？）（播放自制视频：）看完归纳六要素，见幻灯片、央视有一个栏目叫《交换空间》，同学们知道吗？这个节目是由两个家庭互换，按照对方的要求，去装饰调整他的居室、老师带来了这个节目的片段，我们看一下这个居室装修前后的变化。（欣赏视频）。
同学们这个居室的变化大不大？（大）这个居室除了它的装饰和布局和以前略有不同，变化的就是？（色彩）看来，色彩要素在居室设计中起着至关重要的作用，它会使居室呈现出截然不同的感觉，今天我们就重点研究居室设计中的色彩要素。（板书副标题）。
三、新授：
1、色彩联想：
在缤纷的色彩世界里，不同的色彩带给我们的视觉感受是不同的、当我们看到某种色彩时，会将它与我们的生活环境或某种事物联想到一起、比如说，我们看到红色，大家会联想到？（火、太阳等），这些东西带给我们的诸如温暖、热烈的感觉，又会对我们的情感产生影响，这叫做“色彩的联想”、（板书）。
现在让我们通过一幅幅优美的画面去感悟自然界五彩缤纷的色彩，看它带给我们什么感受？（播放幻灯片）。
通过欣赏，同学们谈谈这些色彩带给你哪些不同的感受？（自由发言）。
2、色彩的冷暖。
3、色彩搭配：
先看两个图片：a、b两图，居室布局，家具样式都是一样的，但是色彩搭配却不一样，他们分别带给你什么感受？你更喜欢哪一种搭配方式？（自由发言）。
色彩搭配并不是将你喜欢的颜色一股脑简单的堆砌在一起、对照色环，分析两图的色彩的位置关系，引出邻近色搭配和对比色搭配，并欣赏相关色调的房间，谈谈感受：
邻近色搭配：和谐、宁静、温馨、理智、柔和。
对比色搭配：活泼、鲜明、明朗、热情、华丽。
还有一种是只用一种色相，通过改变明度与纯度达到层次分明的效果，叫做：“同种色搭配”看幻灯片，注意变化、我们今天学习了几种色彩搭配方法？（三种）。
四、实践：
现在老师分到各小组一个布局相同的居室模型，请同学们当色彩设计师、现在小组商量一下，准备用什么样的色彩去装饰它，让它变得更加和谐温馨？（幻灯片出示问题）。
五、展示交流：
六、总结：
掌握水粉的绘画技巧，背景与主体之间的先后处理的主次关系，感受白桦树的独特表现形式。
让孩子们深切感受色彩间的穿插融合，感受色彩大家庭之间的冷暖对比关系。
掌握水粉绘画技巧，以及画面的主次关系。
白桦树的造型表现形式和色彩的运用。
图片、卡纸、铅笔、水粉。
一、导入新课。
1、导言：同学们，老师展示几幅图片让大家欣赏欣赏，聪明的小朋友告诉老师，图片上是什么。
2、(学生看图片)“老师给你们看的图片都是什么呀?”“这些树的名字大家都知道么?”
二、传授新知识。
(一)图片讨论。
1、看过这么多树的图片,老师先不告诉你们我们今天要画的是哪种树,我先让小朋友们根据图片给老师讲讲这些树在造型上的特点以及你们所了解的关于这些树的知识.
2、学生们发表自己的想法.
3、同学们知道的可真多,老师从你们那学到了好多知识呢.
4、好，现在老师来揭晓我们今天要画的主角：白桦树。
(二)播放白桦树的图片。
5、现在我们重点来讨论和了解一下关于白桦树的特点和知识。
6、教师总结学生们的发言以及自己所普及的知识。
小结：好，今天我们小朋友们的发言都非常的积极，也都回答得特别棒。说了这么多，我发现好多小朋友以及等不及要拿起手中的画笔了，那我们就开始画出美丽的白桦林吧。
三、学生大胆作画，教师巡回指导。
在学生作画期间，要时刻关注学生是否抓住了白桦树的特征以及前后色彩明暗的区别。
四、作业展评。
五、教学小结：
今天的学习让小朋友们很好的了解了白桦树的造型特点，还有一定要牢记我们在作画时主体和背景的主次关系。回家记得温习我们今天所学的知识点。好，下课!
六、课程介绍：
各位家长好，今天我们学习的课程是《白桦林》。这堂课主要是通过水粉来表现，让孩子们在了解了基本的白桦树的造型后通过水粉技法来表现白桦林的特色和美丽。运用水粉时学习到了两个知识点：背景和主题的主次关系、冷暖色的熟练运用。这堂课的学习提高了孩子们对于水粉的认识。
教学内容：
湘教版五年级下册第十二课《我们去旅行》集锦本设计制作。
教学目标：
1、能够运用简单的平面设计形式把收集的资料图片进行整理，设计制作集锦本。
2、小组合作进行有趣的美术设计活动，寻访自然美景，了解社会历史、文化渊源、探究世界奥秘，激发热爱生活、热爱艺术的情感。
教学重点：
设计制作集锦本。
教学难点：
运用简单的设计原理，将图片资料进行合理整合，设计制作集锦本。
教法与学法：
欣赏、观察、谈话、合作、示范。
教具准备：
多媒体课件、相关图片资料、范作等。
学具准备：
课前搜集自己喜欢的旅游景点图片、资料、卡纸、双面胶、彩笔（或油画棒）等。
教学过程：
一、激趣导入：
导入：这节课，老师就带大家一起去旅行。（板书课题：我们去旅行）。
二、发展表现：
1、欣赏感受，播放视频《神奇的宁夏》，学生欣赏。
2、提问：你从这段视频中了解了什么？
4、学生自学课本资料，了解认识集锦本。指名回答。
5、师小结讲解并板书：集锦本就是把自己收集的旅游资料用粘贴、绘画、书写等方法综合到一起的一种设计形式。由封面、内页、留言栏三部分组成。
（1）封面必须有标题。
（2）内页主要包括旅行地的地名、图片、文字介绍及相关插图。
（3）留言栏用来向观众推介作品，同时与观众取得联系。建立评价栏目，相互学习指导。
（4）集锦本的特点是什么?(吸引观众：内容令人向往，图画引发想像，文字介绍知识，激发情感。)。
6、师生以宁夏为例，一起设计制作一份简单集锦本。
师强调版式设计法则：
(1)描述性文字排列有的外形规范，有的活泼有趣。
(2)标题字体设计。不同字体、不同大小的文字在版式呈现的不同效果。
(3)版式设计。(通过图例说明问题)。
a、视觉反差。
b、对称及不对称平衡。
c、视觉节奏。
d、深度。
e、隐含空间。
三、作业：
1、提出作业要求：请选择一个旅游景点，以小组合作的方式制作一个旅游集锦本。要求：小组成员明确分工，分别制作好封面、内页和留言栏后，把它们组合到一起。
2、学生分组设计制作，教师巡回指导。（重点：按照自己的喜好大胆进行设计和表现；制作中注意维护好卫生，安全使用各种工具；小组成员之间注意相互合作。）。
四、展示与评价：（小组交流、展示、互评）。
板书设计：
12我们去旅行。
封面（标题）。
集锦本内页（地名、图片、文字介绍及相关插图）。
留言栏（推介作品，取得联系）。
教学目标：
1.知识与能力：了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征，认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。
2.方法与过程：(l)通过分析、评述，从不同画种欣赏再现性美术作品，把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。(2)通过师生互相讨论研究，认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
3.情感、态度与价值观：通过活动，提高对再现性美术作品的欣赏能力，引发学生对美术的兴趣，学会从平淡的生活中发现美和创造美。
教学重点：
了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。
教学难点：
再现性美术作品与现实生活的区别和联系，再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
教学过程：
教学环节教师活动学生活动说明。
一、组织教学稳定学生情绪，集中注意力。
二、导入新课1.教师向学生讲述本课的目的是为了欣赏和了解再现性美术作品。
2.老师通过课件，向学生展示不同画种的再现性美术作品并出示课题。
3.请学生谈谈感受。欣赏再现性美术作品，并发表意见。
三、知识要点讲解1.再现性美术作品来源于生活而高于生活。美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是经过艺术家对现实生活的选择、提炼、概括、改造等艺术加工。
2.优秀的再现性美术作品要形神兼备。再现性美术作品不仅要真实生动地表现外部特征，还要表现对象的精神、性格和气质。
3.再现性美术作品强调“情”的感受和“美”的体现。任何艺术作品都要以情动人，再现性美术作品也是如此。
4.老师讲述并板书：1.来源于生活高于生活2.形神兼备3.“情”的感受“美”的体现欣赏并谈感受，使学生主动了解再现性美术作品的表现方法和特征，并在一开始就通过讨论营造出一种氛围。
四、分析和讨论再现性美术作品的表现特征及艺术效果1.老师引导学生重点分析蒋兆和的《流民图》和董希文的《开国大典》。《流民图》是中国画，是以线条、墨色来再现形体、质感，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。该作品创作于1942年到1943年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁河山，中国人民正处于水深火热之中，民族的苦难激发了画家创作这幅中国画长卷。《开国大典》是油画，以丰富的色彩层次，绘声绘色地表现人物形象。作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。
2.通过课件展示中国花鸟画和油画静物，让学生来谈体会。学生可以就课件上的作品发表自己的观点，与老师共同探讨再现性美术作品的表现方法及艺术效果上所体现的特征。引导学生观察、比较、分析，从而获得新知识。
五、学生讨论研究要求学生把握再现性美术作品和表现性美术作品的区别和联系及再现性美术作品和现实生活的区别和联系。通过重点分析讲解使学生加深对再现性美术作品来源于生活而高于生活的理解。
六、小结通过本课的学习和讨论，同学们了解再现性美术作品来源于生活而高于生活，是艺术家通过对生活素材进行艺术的提炼加工并融入艺术家对事物的认识和评价、思想感情和时代的审美理想创造而成。
说一说自己的观点。
谈一谈优秀的再现性美术作品应具备哪些要素。自主探索再现性美术作品与现实生活之间关系，再现性美术作品与表现性美术作品之间的关系。