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4.心得体会是一种对所学内容的再认识和深化，不仅能够促进个人发展，也可以分享给他人。阅读一些优秀的心得体会范文，可以培养自己的写作思维和表达能力。
随着新课标的实施，美术课程也经历了一系列的改革和变革。作为一名学生，我深切地感受到新课标给我们带来的新的美术学习体验。在这个过程中，我不仅学到了更多的美术知识和技能，更重要的是我理解到了美术对我们的意义和作用。以下是我对新课标美术学习的心得体会。
首先，新课标强调培养学生的创造能力和创新意识。在以往的美术课堂上，我们主要是按照老师的指导完成一些固定的作品，很少有机会发挥个人的想象力和创造力。而在新课标实施后，老师鼓励我们开展自主创作，提供适当的指导和辅导，让我们有自己的主张和创意。这样不仅培养了我们的独立思考能力和创造力，也让我们体验到艺术创作的乐趣和成就感。
其次，新课标注重美术知识和技能的学习。美术不仅仅是一门艺术课程，更是需要系统学习和掌握的一门学科。新课标明确了美术知识的学习目标和要求，重新划定了课程内容和教学方法。我们从线条、色彩、构图到素描、水彩等各个方面进行了系统学习和实践练习。这种有序和全面的学习方式，让我们逐渐掌握了基本的美术技能，培养了对美术的兴趣和热爱。
再次，新课标强调美术和日常生活的结合。美术不再只是停留在课堂上，而是与我们的日常生活息息相关。无论是服装设计、建筑艺术还是文化创意产业，都需要美术的参与和支持。新课标鼓励我们观察和体验世界，培养对美术作品的欣赏和理解能力。通过参观美术馆、画画比赛等活动，我们了解了不同的艺术形式和表达方式，开阔了眼界，提高了自己的审美能力。
然后，新课标注重美术与其他学科的融合。美术不再是一个孤立的学科，而是与其他学科联系紧密。新课标要求我们将美术与数学、语文等学科相结合，进行课堂整合。例如，我们可以用几何知识绘制出复杂的图案，用语文知识撰写图画描述，用科学知识理解色彩的原理等。这种融合学习的方式，既提高了我们对美术的学习兴趣，又拓宽了我们的综合知识能力。
最后，新课标注重美术的实践和创新。美术不仅是理论的学习，更需要我们进行实践和探索。新课标鼓励我们参与各种美术活动和比赛，展示自己的作品和才华。通过参与和实践，我们能够更好地理解和运用美术知识，提高自己的技能和水平。同时，新课标还鼓励我们进行美术创新，挖掘新的艺术表达方式和形式。这种创新意识和实践能力培养，对我们未来的发展和成长有着重要的意义。
通过新课标的学习，我深刻体会到美术给我带来的全新体验和学习方法。通过培养创造能力和创新意识、学习美术知识和技能、与日常生活的结合、与其他学科的融合以及实践和创新的方法，我不仅在美术领域有所进步，更在思维方式和综合能力的培养上受益匪浅。我相信，在新课标的指引下，我将继续用心体验美术的魅力，不断提高自己的美术水平。
近年来，我国教育改革不断加速，新课标也应运而生，其中美术新课标更是备受关注。美术新课标是针对当前社会背景和学生需求制定出来的，旨在培养学生审美能力和观察能力，提高他们对艺术的认知和欣赏水平，让他们成为具有创造力和文化素养的新时代人才。
第二段：新课标带来的变化和挑战。
新课标的实施，给美术教学带来了全新的变化和挑战。尤其是在内容和方法上的改变，更加注重培养学生的实践能力和创新精神，注重学生的身心和品格培养，推进社会美育进程。但同时，也要求教师具有更加高水平的教学能力和方法，需要不断地学习和深化，提高自身的素质。
第三段：实施新课标的教学策略。
实施新课标的教学策略需要结合学生的实际情况，以学生为中心，以教师为引导，以课程为核心，以实践为主线，融创新与传统于一体，注重培养学生的观察、分析、判断和表现能力。同时，还需要提倡多元文化、多样性、个性与创新，让学生在生活与艺术之间建立联系，增强审美乐趣和体验性。
在学习美术新课标的过程中，我深刻认识到新形式下的教育，要求学生具有自主学习、批判思考和创新意识。在其中还有一些有趣的设计和实践可以让学生成为主导者，艺术创造过程成为了一种愉悦的探索、和谐的互动和独立的表现。在学习中，我们深入探讨美术的本质，体会美学内涵，寻找美的力量，增强文化自觉，提高审美情趣。
美术新课标不仅为学生的艺术发展提供了更广阔的舞台，而且也为美育教育改革与发展提供了实践平台。在未来的日子里，我相信越来越多的教师会广泛学习新课标并创造出更多新的有创意的教育体验，培养更多具有创造能力的人才来为社会贡献自己的一份力量。
作为一名美术教师，我有幸参加了最新的美术新课标培训，该课标旨在提升学生的审美能力和绘画技巧，培养他们对艺术的热爱和创造力。通过这次培训，我深刻体会到了新课标给予我们教师和学生的积极影响。下面，我将分享我在这次培训中的体会和感悟。
首先，新课标注重学生的实践能力。在过去的教学中，很多教师都采用“传授”式的教学方法，学生缺乏实践的机会，导致他们对美术的理解和应用水平有限。新课标通过增加实践环节，鼓励学生亲自动手创作，培养他们的观察力、想象力和表达能力，使他们能够真正逐渐掌握美术的基本技巧和表现能力。在培训中，我学到了许多具体的实践教学方法，如以故事情节为主线设计创作活动、将实物的观察与素描技法相结合等等。我将这些方法运用到了我的课堂实践中，学生的学习积极性和创造力明显提高，他们愿意动手实践，自主探索，在这个过程中获得了更多的成就感。
其次，新课标注重学生的艺术素养培养。在过去，美术教学过于注重技法的训练和创作的结果，忽视了对学生艺术素养的培养。而新课标在培养学生艺术素养方面给予了更多的重视。艺术素养不仅仅是指学生的审美能力和绘画技巧，更是指学生对艺术历史、文化和艺术表现形式的理解，以及对社会和自然环境的关注和表达。在培训中，我们学习了如何引导学生了解各个时期的艺术作品和艺术家，了解他们的创作背景和思想，启发学生思考艺术与现实的关系。这样的素养培养不仅能够提高学生的艺术鉴赏能力，还能够培养他们的文化自信心，塑造个性艺术表达风格。
再次，新课标注重学生的创造力培养。创造力是艺术教育的核心目标之一，但在过去的教学中，学生的创造力常常被束缚和约束。新课标积极鼓励学生的创造力，让他们在创作中展示个性和想象力。在培训中，我们学习了如何设计创作任务、如何引导学生进行创造性思考、如何开展集体创作等。这些方法都在一定程度上激发了学生的创作热情，激发了他们独特的思维方式和创造力。在我的课堂上，我通过开展创作竞赛和创意展览等活动，为学生提供了展示和发展创造力的平台，他们的作品不仅仅是技法和表现形式的堆砌，更是充满个性和想象力的艺术作品。
最后，新课标注重学生的综合素养培养。美术教育不仅仅是培养学生的艺术技能，更是为他们的全面发展提供支持。新课标将美术教育与语言、科学、社会等学科进行了有机结合，帮助学生形成综合的学科素养。通过培养学生的观察力、分析解决问题的能力和综合运用知识的能力，新课标培养了学生的理解力和创新思维。在培训中，我学到了如何与其他学科进行跨学科融合教学，例如与语文结合开展文学绘画、与科学结合进行立体造型等。这样的教学方式丰富了课堂的教学内容，提高了学生的学科综合素养。
总体来说，美术新课标为教师和学生提供了更多的教学和学习机会，帮助学生全面发展和提高审美能力、创造力和综合素养。我深感荣幸能够参加这次培训，收获了很多宝贵的经验和方法，也看到了学生在新课标下的进步和成长。我相信，通过不断的实践和探索，我们美术教师将能够更好地发挥新课标的教育理念和教学目标，开创美术教育的新时代。
作为一名美术教育从业者，如何更好地贯彻新课标，适应教育改革的步伐，让学生真正地在美术课堂中受益，是我们每个美术教师共同面临的挑战。近年来，我在长期的教学实践中，逐渐总结出了一些心得体会，希望能与大家分享。
第一段：理解新课标，提高专业能力。
新课标要求美术教育不仅要注重美术技法的教授，更要注重学生的创造能力，这也是将来艺术教育的发展趋势。因此，作为美术老师，不仅要掌握美术基础知识和技能，还要具备创造性思维、跨学科的能力以及对社会、科学等方面的深入理解。在这个过程中，老师首先需要认真研读新课标，吸收其中的精华，学习其中所规定的授课内容和课程标准，以此为基础提高自身专业能力。
第二段：打造有趣的课堂，激发学生创造力。
在学生的创造性思维方面，他们需要有一定的艺术造诣。所以，我们不仅需要注重教育知识，还要注重注重学生的思维能力和方法，引导他们在学习中自主思考、独立创造。我们可以在美术课堂中进行一些小组讨论、互动协作，采用多种方式激发学生的主动性和创造性思维能力，比如教师可以通过讲解现代艺术作品进行引导，鼓励学生创新思维，出现形式多姿多彩的作品。
第三段：多样化的教学评价，体现学生个性特长。
教学评价也是一项重要的任务，传统的考试制度已经不能符合多元化的需求，在新课标中特别提到采用多层次的评价体系来衡量学生的表现，但具体如何开展，还是需要我们进一步探讨。可以采用演示、赛点评、个性化评价等方式，让学生个性得以发挥，同时也更公平，也能更全面地反映不同学生的特长和优势。
第四段：开放性的教学方式，拓宽学生交流平台。
在新的教育局势下，教师与学生之间是一个平等交流的关系，要努力创造一个开放的课堂氛围，让学生敢于表达、敢于创新。我们需要注重互动交流、灵活教学、启发式教学、以及难度梯度式的引导，强调学生在艺术创作中表达自我、实现自我价值。
第五段：提供时代背景和文化背景的知识，传承美术文化。
美术是一门文化艺术，要想让学生真正了解其内涵和外延，就要给他们传授更多的文化背景和时代背景知识。这样不但能够从根源上增强学生的文化素养，也能够从本质上提高学生的创新思维和审美能力。我们还可以通过多种方式，如参观博物馆、画廊、美术馆，提供多样的文献材料和网上资源，为学生提供更加全面的资源。
总结：以上就是我在新课标实践中的一些体会和感悟，未来美术教育的道路任重而道远。我们只有全身心地投入到美术教育中，全面提高教育质量，才能为学生的未来带来更多的机遇和选择。
随着时代的进步和社会的发展，美术教育也随之不断更新。近年来，美术新课标在全国范围内逐渐推行，引起了广泛关注。作为一位正在接受美术教育的学子，我对美术新课标有着深刻的体会和收获。下面，我将从教材的内容、学习方式、师生互动、与现实生活的结合以及对美术新课标的评价等五个方面，进行连贯性的阐述。
首先，美术新课标教材的内容更加丰富多彩。相较于过去的教学内容，新课标注重对学生审美能力的培养，并融入了音乐、戏剧等多种艺术形式。在课堂上，我们通过欣赏名家作品，学习各种画法和技巧，拓展了我们的艺术视野。同时，教材中还加入了一些创意作品，在学生间激发了艺术创造的激情。这样的教材内容设计，不仅培养了学生的艺术修养，还激发了学生们不断探索和创新的欲望。
其次，美术新课标提倡学生通过实践来学习。在过去，许多美术课程只注重理论知识，缺少实际操作的机会。而美术新课标重视学生的实际动手能力的培养，通过绘画、雕塑等实践活动，让学生们亲自动手，体验艺术的乐趣。在这个过程中，我们不仅学会了观察和描绘对象，还能感受到材料的质感和手指间的感触。通过实践，学生们能更好地理解和掌握艺术知识，提高自己的审美水平和技巧。
第三，美术新课标鼓励师生互动，注重学生的主导性和创造性。在传统的教学模式中，学生通常是被动接受知识的对象，而新课标提倡师生互动，在教学过程中主张教育者与学习者的平等合作关系。老师在课堂上不再唯我独尊，而是与学生一起分享自己的创作心得和观点。学生在这种开放的环境中，更容易表达自己的想法、发展自己的创造能力，这对培养学生的创新精神和解决问题的能力大有裨益。
与此同时，美术新课标也将学习与现实生活相结合。传统的教学往往注重艺术史和美学理论的学习，而与现实生活的联系较少。而美术新课标强调艺术对现实生活的影响和渗透，通过与其他学科的融合，使学生在学习美术的同时，了解各个领域的应用。例如，通过学习造型和构图技巧，我们可以运用到服装设计、建筑设计等实际领域。这种将学习与实际应用相结合的方法，既提高了学生的学习兴趣，也增加了学习的深度和广度。
最后，我对美术新课标的评价是非常高的。新课标教材内容的改变、学习方式的转变、师生互动、与现实生活的结合，都使美术教育更加贴近学生的需求，促进了学生的全面发展。新课标倡导创新思维和创作，培养学生的艺术修养和审美能力，有助于学生未来在各行各业中发挥出更好的艺术素养和创造力。
总之，美术新课标作为一种新的教学模式和教材体系，为美术教育注入了新的活力。通过教材内容的改变、实践方式的引入、师生互动、与现实生活的结合等，新课标提供了更广阔的学习空间和更丰富的学习资源，使学生在美术教育中获得了更多的启迪和成长。作为一位正在接受美术教育的学生，我对新课标充满了期待，并希望在这个艺术的海洋中不断学习、进步。
随着时代的不断发展，美术教育也在与时俱进，不断推陈出新。近年来，美术新课标的推出为我们的美术教育注入了新的活力和创新精神。在学习和教授美术新课标的过程中，我深深地感受到了它所带来的改变和成果，下面是我对美术新课标的心得体会。
一、多元化的教材内容让学生更加开放和豁达。
美术新课标的教材内容采取了多元化的模式，不再是传统的重视山水、人物、花鸟等画种，而是包括了当代多种不同类型、不同领域的艺术形式，如动漫、数码艺术等，这些都是学生们喜闻乐见的、具有现代感的艺术形式。这样的教材设计可以让学生从更广阔、更开放的视角去欣赏与感受艺术，让学生更加开放和豁达。
二、标准化的考试要求更加规范和公平。
与过去相比，美术新课标在考核方式和评价体系上都进行了更加系统和全面的改革。教师可以更加准确地评估学生的优劣势，并通过创新的教学方式，在较短时间内更好地激发学生的兴趣和发展潜力。同时，对于考试的要求更加规范和公平，无论是形式还是内容，都更加具有突出性和挑战性，帮助学生更好地积累和提升绘画技能，从而为进入美术学院做好充足的准备。
三、多元化的实践设计促进学生更全面的艺术背景。
美术新课标更加注重实践教学的设计和落实，如更多的课余时间进行作品实践、设计活动、实地采风等，都是让学生更准确、更深刻地理解、体验艺术的重要途径。这样的实践教学方式大大丰富了学生的艺术体验，更全面地培养了学生对不同艺术领域的兴趣，打造更具备多面性和活力的学生背景。
四、互动性质的教学方式增强了师生互动与沟通。
美术新课标注重互动、探究式的教学方式。在教学中，教师要尊重学生的思维特点、审美情趣、发展态势，逐步引导学生自主学习与探究，营造多方位、多元化的教学氛围，促进师生之间在思路、认知和感性领域的互动与沟通。短短的时间内，我就发现学生的学习热情被有效地激发出来，许多学生的特长和潜力得到了充分的挖掘和体现。
五、创新的教学方法产生了更好的教学成果。
美术新课标的教学方法也发生了很大的变化，更多地使用了创新的教学方法，而非依托传统的口述教学。例如，个体化的教学方法吸引了更多学生的兴趣与参与，更多地发挥每个学生的自主学习能力和创造力，使学生的绘画技能得到了全面的提高。因此，在未来的教学中，我将不断深化与创新教学方法，提升学生绘画技能与艺术素养水平。
总之，美术新课标不仅仅是一个改变，更是一个推陈出新的新起点。在掌握新课标的基础上，教师可以更加灵活地运用多种教学策略，而学生可以从更广阔、更创新的角度去审视和发现艺术的美感和深度，开阔学生的广度和深度，同时创造良好的教学氛围，促进学生的全面发展，更好地实现美术教学的目标。
第一段：引言（约200字）。
美术试讲新课标是一次重要的教学实践活动，通过这次试讲我深深感受到了新课标美术教学的理念和方法的创新与变革。通过试讲，我对新课标心得体会有了更加深刻的认识与体会。本文将从教学目标、教学手段、师生互动、学生主体性以及跨学科等五个方面进行分析和总结，以期能够更好地指导美术课堂教学实践。
第二段：教学目标（约200字）。
美术课的教学目标的制定是我们进行课程设计和教学实施的基础，也是美术课教学活动的出发点和归宿。在新课标下，美术课程的教学目标更加注重学生的个性发展和审美能力培养，突出了“以学生为主体”的教学理念。因此，在试讲过程中，我注重培养学生的审美能力和创造力，提高学生的感知能力和表现能力，通过丰富多样的教学手段，引导学生通过自主创作来实现个体差异化发展。
第三段：教学手段（约200字）。
新课标美术课程注重培养学生的创造性思维和艺术表现能力，因此，教学手段的选择与运用就显得尤为重要。在试讲中，我通过多媒体、教材、实物等多种教学手段，配合学生小组合作和上台展示的方式，创设情境、激发学生兴趣，让学生自主参与，提高他们的动手能力和创造力。通过多角度、多层次的教学手段，使学生能够全面、深入地了解艺术，能够更好地理解和表达自己的情感、观点和思考。
第四段：师生互动（约200字）。
新课标倡导师生互动，要求教师树立合作、分享和支持的意识，为学生提供合作探究的学习环境。在试讲中，我积极与学生进行互动，以学生为中心，引导学生自主学习和思考。我与学生之间的交流不仅仅是知识的传授，更是促进学生融入艺术创作的思考和实践，激发学生的艺术表现欲望，培养学生团队合作和沟通能力，激发他们的学习兴趣与积极性。
第五段：跨学科（约200字）。
新课标鼓励跨学科教学，通过与其他学科的结合，使学生能够在实际生活中运用艺术知识和技能。对于美术教学来说，跨学科能够帮助学生更好地理解和应用美术知识，提高其学习的实用性。通过试讲，我认识到跨学科教学对于美术课程的重要性，我在课堂中加入了数学、科学、语文等学科的元素，通过艺术与科学、艺术与数学的结合，使学生能够将学到的知识应用于实际生活中，提高学习的实用性和艺术素养。
总结（约200字）。
通过这次美术试讲新课标的实践活动，我更加深刻地体会到了新课标对于美术课程的理念和要求。作为美术教师，我们应积极适应新课标的要求，不断创新教学手段，培养学生的审美能力和创造力，倡导师生互动，促进跨学科教学的应用。只有这样，我们才能够更好地引导学生的个性发展和全面发展，让美术课变得更加有趣、有意义，培养学生成为具有创新精神和艺术素养的综合人才。
新课标培训心得体会美术，是我近期参加的一次培训活动，通过这次培训，我对新版美术课程标准的理念和教学方法有了新的认识。本文将分五个部分叙述我的培训心得，包括对新课标美术教材、教学设计的认识与思考，以及对教学实践的启示与感悟。
【第一段】认识新课标美术教材。
参加本次培训，我首先对新课标美术教材进行了全面的了解。新课标美术教材突出了以学生为中心的教学理念，注重培养学生的观察、表达和创造能力。通过丰富的教学内容和多元化的例题演练，培养学生对艺术作品的欣赏和理解能力，引发他们的艺术灵感和创造力。同时，新课标美术教材将艺术融入到综合实践活动中，使学生在具体实践中有机会全面展示和运用自己的美术素养。
【第二段】教学设计的思考与实践。
在培训中，我了解了新课标美术教学设计的核心要点和方法。新课标美术教学设计强调教师的引导和学生的探究，提倡从感性到理性、从模仿到表达的教学过程。教师要关注学生的情感和感受，开展艺术教育与实践相结合的教学活动。在实际教学中，我充分运用了多种教学手段，例如引导学生观察自然景物，用色彩和形态表达自己的感受；鼓励学生通过素材收集和创意构思，设计自己的艺术作品。通过这些实践，我发现学生的创造力和表达能力得到了有效的提升。
【第三段】教学实践的启示与感悟。
在实际教学中，我深刻感受到了新课标美术教学对学生全面发展的积极作用。通过观察、表达和创造的过程，学生能够更好地理解和感受艺术，培养审美情操和创造力。同时，这种教学方式也能促进学生的跨学科学习和能力提升。例如，通过观察自然景物并进行色彩和形态的表达，不仅能提升学生的美术水平，也有助于学生的生态环境意识和科学素养的培养。因此，我深信新课标美术教学模式是未来美术教学的发展方向。
【第四段】新课标美术在学生成长中的价值。
新课标美术着眼于学生的成长和发展，注重培养学生的思辨能力和创新潜能。通过培养学生的观察、表达和创造能力，不仅能够提升学生的艺术修养，还能够培养学生的审美情操，培养他们的审美意识和审美能力。艺术的教育也是培养孩子人文关怀和情感表达的重要途径。因此，新课标美术课程对学生的综合素质提升有着重要的促进作用。
【结语】。
通过参加新课标培训，我对新版美术课程标准有了更深入的了解和认识。新课标美术教材的学生导向理念、教学设计的探究性和实践性以及教学实践的多元化与综合化，都给我留下了深刻的印象。我深信，只有不断提升自身的专业素养，与时俱进地更新教学理念和方法，才能更好地适应新课标美术教学的要求，为学生成长提供更全面的培养。相信随着新课标美术的推广和实施，学生对美术的兴趣和热情将会得到更好的激发，他们的创造力和表达能力也将得到更大的发挥。
在研读20xx版艺术课程标准并对比20xx版发现首先改革了艺术课程的设置。1-7年级以音乐美术为主线，融入了舞蹈、戏剧、影视等内容。在8-9年级分项选择开设，并结合美育进中考的趋势，说明艺术在教育中的分量大幅增加。其次新课标变化较大的有三个内容，分别是课程目标、课程内容和增加学科质量。其中课程内容要求结构化，包括内容要求、学业要求和教学提示，也分别对应学什么、学得怎么样以及怎么学。
新课标的主要变化在两点，一是课程方案，完善了培养目标，优化了课程设置，细化实施要求。二是课程标准，强化了课程育人导向，优化了课程内容结构，研制了学业质量标准，增强指导性也加强了学段衔接。新课标在学段划分也有所不同，将学段划分为四个。第一学段为1-2年级以唱游为主的音乐教学模式，3-5为第二学段，6-7为第三学段，8-9为第四学段，并根据每个学段的学生年龄特点和学习目标，确定了相应的内容要求和学业要求，以学习任务为载体进行了一体化的`设计，也注重了不能学段的学习差异性。
以本人教学的三年级为例，仔细研读了关于第二学段的课程内容，从三点进行学习分析，内容要求即是学什么。第二学段在内容要求中有六个学习任务包括听赏与评述、独唱与合作演唱、独奏与合作演奏、创编与展示、小型歌舞剧表演、探索生活中的音乐。在每个学习任务中都有着极其细化的内容。如在独唱与合作演唱汇总，学唱富有中华优秀传统文化特色的民歌、戏曲唱段，反映革命文化、社会主义先进文化的歌曲，以及其他主题鲜明、思想性和艺术性较高、在技法和表现上有初步要求的中外优秀歌曲，详细的说明了内容要求。新课标中多次提到了中国传统文化有关的词语，如“民族观”、“国家观”、“文化自信”等词语，证明国家教育的方向则是立足于本土，富有民族性和中国特色的。不过如何在音乐教育中融入传统文化呢？一方面，多看，多听打开学生的视野，让孩子们发现传统音乐美在哪？第二方面，多思考，对比思考其他国家的文化（如欧洲音乐）与我国文化的区别，想一想我国的传统文化好在哪里？第三多学。新课标中加入了戏剧（戏曲）也足以证明中国传统文化的重要性。
新课标学段二中对于学业要求即学得怎么样也有着仔细的叙述，如学习任务听赏与评述中则有能听出音乐的主题，随音乐哼唱或默唱，区分乐句和乐段，了解二段体、三段体、回旋曲式等音乐结构，并能用语言、动作、图示或乐谱等加以表示。
新课标中对于教学提示即怎么学，也给出了详细的解读，并包括三个方面，一、教学策略建议二、情景素材建议三、学生活动建议。给不同的课形给出了一一样的教学建议，设计更具有一线教学思维，让教师的教学与备课更具科学性与规范性。
亮点还有注重跨学科联系与学习，在课程理念中第三点突出课程综合，以艺术学科为主体，加强与其他艺术的融合。在20xx版的课标中艺术学科之间缺乏联系，学习内容和要求缺乏系统性。20xx版打破了学科壁垒，是一种将音乐与其他艺术，其他学科建立关联并融合的综合性活动。
新课标也优化了评价标准不够明确以及学习内容和要求缺乏系统性的问题，增强了过程性评价和表现性评价也是考察学习态度和学习行为。研制了学业质量标准，明确了学生“学到什么程度”引导和帮助教师把握教学深度与广度，也为教材编写、教学实施、考试评价等提供了重要依据。
20xx版课标给音乐教师给了非常详细的目标以及教学流程，需仔细研读找出适合自己的教法以及适合学生的学法，让学生能在学习音乐知识中感受更多，收获更多。
20xx年4月21日教育部颁布了《义务教育课程方案》和《艺术课程标准》，通过认真研读了解到，文件的内容从指导思想和修订原则出发，以新的课程性质、课程理念、设计思路为前提基础，确定了课程目标、课程内容、学业质量、课程实施的具体内容。现将几点体会总结如下：
《艺术课程标准》（20xx版）在前言的培养目标中指出：义务教育要培养有理想、有本领、有担当的，德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。五育并举，德育为先。
党和国家历来重视思想政治教育和道德教育。党的十八大报告明确指出：“把立德树人作为教育的根本任务，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。”《国家中长期教育改革和发展规划纲要（20xx—20xx年）》明确提出：“坚持德育为先，立德树人，把社会主义核心价值体系融入国民教育全过程。”
《艺术课程标准》指出：在艺术教育中，坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元，引领学生在健康向上的审美实践中感知、体验与理解艺术，逐步提高感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力，抵制低俗、庸俗、媚俗倾向；引导学生树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，增强爱党、爱国、爱社会主义的情感，坚定文化自信，提升人文素养，树立人类命运共同体意识，为实现中华民族伟大复兴而不懈奋斗。
1、弘扬传统文化。
学习领会中华民族艺术精髓，增强中华民族自信心、自豪感。
任何国家的教育都离不开本国和本民族的文化传统。教育的本质就是传承文化、创新知识、促进人的发展。我们通过教育传承文化，要根据时代的发展和社会的要求选择合适的资源，把优秀的、符合时代的、有生命力的文化传给下一代，同时还要在继承的基础上进行创造，创造具有时代精神的新文化。强调坚持以中华民族传统文化为主体，讲好中国故事，吸收、借鉴人类文明优秀文化成果。
2、注重艺术体验。
教师要创设丰富的教学情境，让学生在体验中学习，在学习中成长。通过开展的博物馆课程、研学课程、学校美育文化项目等课程为切入口，引导学生关注社会、关注生活、关注应用。倡导学生积极参与探究、合作的学习方式，以问题为导向变被动学习为主动学习。
3、体现学科融合。
新课程标准强调以各学科为主体，加强与其他艺术的融合，重视艺术与其他学科的联系，充分发挥协同育人的功能。
其中关于课程内容结构是这样描述的：基于核心素养发展要求，遴选重要观念、主题内容和基础知识，设计课程内容，增强内容与育人目标的联系，优化内容组织形式。设立跨学科主题学习活动，加强学科间相互关联，带动课程综合化实施，强化实践性要求。将美术语言贯穿到每个学习任务中，既体现了不同课型的侧重，又有明确了不同课型之间梯度的关联。不再只是注重知识的掌握，课程以大单元为结构，注重学科联系，提倡跨学科融合。可以看出，跨学科的学习、跨学科的融合，这美术学科未来发展的趋势。
1、优化课程结构。
本次艺术新课程标准最大的亮点就是优化了课程设置，特别注重把握在低年级学习段的兴趣的引导；中高年级学段的兴趣的深化、创造力的培养，美术生活化的关注与个性化的展现；高年级学段艺术实践的加强、交流合作的强化、文化自信的增强。一至七年级以音乐、美术为主线，融入舞蹈、戏剧、影视等内容，八至九年级分项选择开设。艺术类课程始终坚持以美育人的教育理念，在授课的过程中重视艺术体验，培养学生的艺术素养和审美能力。
2、聚焦核心素养。
《艺术课程标准》一个重要的理念就是聚焦核心素养。
在聚焦核心素养，组织课程内容中指出：我们通过教育传承文化，要根据时代的发展和社会的要求选择合适的资源，把优秀的、符合时代的、有生命力的文化传给下一代，同时还要在继承的基础上进行创造，创造具有时代精神的新文化。注重培育学生终身发展和适应社会发展所需要的核心素养，特别是真实情境中解决问题的能力。注重培育学生终身发展和适应社会发展所需要的核心素养，特别是真实情境中解决问题的能力。
艺术学科核心素养在艺术课程标准中起到主导和统摄的作用，属于总揽性的表述。艺术课程围绕核心素养，体现课程性质，反映课程理念，确立课程目标。当然，聚焦核心素养，并不是摒弃“三维目标”。相反，学生发展核心素养的.内涵，不仅包括“三维目标”，更强调能力、情感态度与价值观，是对“三维目标”的总结与提升。
3、教学评价的改革。
在体现学科特点，优化评价机制中指出：围绕学生学习的实践性、体验性、创造性等特点，将学生的课程学习与实践活动情况纳入学业评价。《艺术课程标准》中关于教学评价建议，提出了四个原则：坚持素养导向，坚持以评促学，重视表现性评价，坚持多主体评价。很显然，无论评价的方式、方法和主体都有了很大的变化，使课堂评价更加全面、科学和合理。因材施教，注重学生学习过程进行评价。尊重学生选择，为学生的学习方式准确制定评价量化等级，体现教、学、评的一致性。
1、关注学科大概念。
《艺术课程标准》（20xx版）中虽然没有明确提出“大概念”这样的词汇，但在美术学科学习内容中已经采用大概念式的描述。如第一学段关于欣赏·评述类课程学习任务是：欣赏身边的美。“欣赏身边的美”就是学科大概念了，它就是要求学生在观赏周边自然环境中的山水、树木、花草、动物、识别学校或社区公共场所中常见的标识、观赏中外表现儿童生活的美术作品时能感知其形状美、色彩美和肌理美，体会美存在于我们周围的环境之中，理解标识的用途和所传递的信息，能运用线条、形状、色彩、肌理等造型元素，以及对称、重复等形式原理，欣赏、评述中外儿童美术作品。
同样，3—5年级，提炼了“感受中外美术的魅力”“表达自己的想法”“装点我们的生活”“学做传统工艺”以及“融入跨学科学习”等5个学科大概念。整个3—5年级都是围绕这5个学科大概念组织知识内容，帮助学生建立起知识之间的联系，提出适合不同阶段学生认知发展的表现期望，使学生的艺术素养随着学习阶段的延伸实现连贯一致的进阶发展，最终使学生的核心素养形成。当然，理解这些“大概念”不能停留在字面上，需要不断地与各种不同的美术作品的互动、体验和持续理解，这是一个不断探索的过程。
2、体现问题导向探究学习。
教师要改变原来以灌输式的传统教学模式，转变成以问题为导向的探究式主动学习模式。教师创设丰富的教学情境，让学生在体验中学习，在学习中成长。通过问题情境为美术学习的切入口，引导学生关注社会、关注生活、关注应用。倡导学生积极参与探究、合作的学习方式，以问题为导向变被动学习为主动学习。
3、实现主题化单元教学。
虽然义务阶段的美术新教材尚未出版发行，但《艺术课程标准》对未来教材的框架却已勾画出蓝图。课标中关于教材编写建议第3条优化组织结构是这样描述的：鼓励以灵活多样的方式构建艺术教材的框架和内容，突出主题化、生活化、情境化、项目式、任务驱动等新的学习理念和方式。提倡以单元的形式组织学习内容。单元的大小应根据不同的任务、学生的年龄特征确定，从整体到细节，处理好学科逻辑与生活逻辑的关系，并形成有特色的组织结构。要精心组织和设计学习任务，体现学科综合的理念，使学生在任务驱动下，有效提高综合探索和学习迁移的能力，帮助学生在情境中以问题为导向展开学习，实现从学科本位、知识本位到素养本位的转型。
从这样的描述中不难看出，主题式、项目式的单元化教学是未来美术的发展方向。
如何实现美术课标中提出课程内容的多元化，学科间的知识融合，跨学科间的研究学习，培养适合学生终身学习与发展的正确审美观、价值观、人生观，为社会培养与生活紧密联系的，具有创造力、想象力、审美能力的新时代接班人是艺术工作者不断探索和追寻的方向。这就需要教师加强对新课标的研读，积极参加新课标学习培训的各项活动。明确今后教育教学的方向和重点，彻底转变教学理念，调整“技能”教学为“素养”教学，为适应美术教学的变革，加强新时代学校美育工作做好充分的准备。始终坚守“教书育人、立德树人、以美育人”的初心。
总之，新《艺术课程标准》的颁布，促进了美术教师理念的更新。理解《艺术课程标准》的精神，也会有一个过程，这个既有学习领悟的过程，也有实践检验的过程，相信，随着新教材的实施，新课程的落实，艺术教育一定会迎来更灿烂的明天。
随着新课改的思想深入人心，这也使我更加清晰地认识到，以往我们所存在的很多教学上的弊病。“规矩，严谨，单一”的教学模式早已不再适应我们的现代教育，不再适应现代的教育对象了。因此，必须改变美术教师的思想观念和教学方法，与时俱进，适应“新课改”的要求。对于美术这一学科更是如此。过去，我们经常忽视美术课，把它看得过分学科化，并且强调其学习的一律性和完整性。很多人对美术本体的文化价值有所偏颇，因此对美术也就没有了什么爱好。
美术不是一门独立的艺术学科，它有特色，但不孤立，它与许多学科都有着密切的联系。比如说许多理念要运用图像来阐明科学的内容，了解事物的本质问题，只用语言文字符号是难以表达清楚的，如运用图像符号则一目了然，而且图像从视觉上、意识上使学生产生美感，渗透了美的教育。因此，在教育改革过程中，积极主动地配合各科教学，加强与各学科的联系，是拓宽审美教育的一条良好的渠道。
由于多年来受应试教育的影响，许多美术教师也大多固守在自己的思维空间里，千篇一律的上课，这与教师的教法有关。对于新课程的改革，使教师随之走进不同以往的课堂氛围，美术教师将随着新课程教学的改变而重新寻找自己的教学方法。所以在上课过程中，我结合了许多其他课程，涉及到音乐，文学，地理，历史等方面的知识，让学生能在美术这一学科里学到除了画画以外的东西。比如说：“美丽的家乡”这个课题为例，可以让学生唱一些描写家乡的歌曲，家乡的特色戏曲是什么?家乡的地理位置在哪里?历史上有什么特别的事和名人等等。可以从很多方面来进行教学，这样不仅画好了作品，而且在完成画的过程中让学生更加了解自己的家乡的一些情况。所以，新课程要求教师重新面对学生，这并非打破传统的教学模式，也不是对教师过去的教学完全的否定，而是要改变教师在教学时很多的弊病，充当学习的指导者，同时也是活动的参与者。美术这门学科，本来就是以动手能力和意识思维所进行的，教师要拥有更多可以探索的教学空间，寻找更适合师生共同参与的教学形式，可以综合性的教学内容去指导和引伸，便于全面发展，更能加强学生通过事物的现象和本质去发现美术的内在艺术气息，让学生的思维变的更活跃。
在传统观念的教学里，“像不像”“准不准”就成为了评判作品好与坏的标准，学生思索的空间变得很小，不能质疑，也不敢有疑问。这就压抑了学生的创造性思维，妨碍了个性的健康发展。教师在指导学生作画时，要把学生当作主体，尊重学生，使学生的主观感受得以表达。作为一个初中学生，他们所想象及涉及到的东西都是从他们本身的潜意识中发散出来的，没有任何的一点修饰，所以他们表达在画面里的也都是学生内心对事物的真实反映，这样的教学才不会妨碍了学生个性的健康发展。所以，在教学过程中除了要给学生提供良好的学习方法，更要支持学生以他们的标准理解艺术，教师和学生之间要有交流，这不仅是语言方面的对话，更是对艺术作品的对话，这样的课堂才是开放平等的多向交流，学生才可能在这样的学习氛围中学得更为丰富。
此外，还有一方面我们不能忽视，那就是让学生学会欣赏美术作品。适当的加入一些欣赏课程，才能使学生在艺术氛围中尽情地开拓视野，从学习和感受中加强对艺术的鉴赏能力，最终真正地感受到艺术的气息。
提倡素质教育，就是要使学生全面、和谐、自由地发展，从而达到德、智、体、美的全面发展。新课程的改革使原先存在的一系列问题都得到很好的解决，当然在此过程中也将会有一些困难，我相信我们美术教育工作者将在新课改中谱写更美的篇章。
【精选】美术教案三篇。
精选美术教案三篇。
【精选】大班美术教案三篇。
美术鉴赏教育教学法的研究,是新课标下各地区美术教育改革的主题。下面是本站为大家准备的美术新课标。
希望大家喜欢!
《课程标准(实验稿)》指出：“课程的改革不仅是内容的就改革，也是教学过程和教学方法的改革，重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。”在教学活动建议中提示了一些与新课程想适应的教学方法，在美术新课程实验教科书中也提供了不少引导学生参与美术教学过程的线索。
通过新课标的学习，对心得美术课程理念和目标很认同，但是自我感觉缺乏与新课程相适应的教学方法，特别是未能较好的把握美术知识、技能的传授与创造能力的培养之间的关系。因此，在教学实践中，有时依然采取灌输式的教学方法，要求学生根据教师的示范进行描绘或制作，不注意调动学生的积极性、主动性和创造性。为了取得知识、技能的传授与创造能力的培养之间的平衡，对学生提出发挥自己的想像进行创作的要求，但示范过度，以致学生模仿范例，作品雷同，遏制了学生想象能力和创造能力的发挥，也有的老师采用放任式的教学方法，一味的让学生自主学习，却不指导或必要的示范，导致学生无法掌握基本的技法，创造能力同样难以得到发展。还有一些教师“喜欢用一个主题竞赛性游戏贯穿整个教学过程，学生易投入，但比赛环节时间压力大，学生很难有时间和空间、理解、感受和表现，小组合作学习往往流于形式，有些不需要合作的内容却采用了分组合作的方式，降低了教学成效。
在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足;过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能;在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。因此，必须通过课程改革，促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用,为国家培养全面发展的现代公民。力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
一、课程性质与价值。
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：
(一)陶冶学生的情操，提高审美能力。
现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
(二)引导学生参与文化的传承和交流。
美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
(三)发展学生的感知能力和形象思维能力。
感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。
(四)形成学生的创新精神和技术意识。
在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。
(五)促进学生的个性形成和全面发展。
尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。
二、基本理念。
(一)使学生形成基本的美术素养。
实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次性，适应不同地区学生素质的差异，使本《标准》具有普遍的适应性。应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
(二)激发学生学习美术的兴趣。
兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
(三)在广泛的文化情境中认识美术。
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
(四)培养创新精神和解决问题的能力。
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。
(五)为促进学生发展而进行评价。
在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。
自九十年代初以来，我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准20xx版出台后，网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读，相比20xx年颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准(20xx版)》(以下简称新课标)方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：
一、学科本位是基础。
课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握，是理解美术课程标淮的关键所在。20xx年刚刚开始启动基础教育课程改革，新课标的制定主要是基于对原有课程的反思，提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题，在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。此次20xx版新美术课程标准的颁布，我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外，其中一个重大的变化就是：20xx年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”，这提高了美术在学校教育中的学科地位，明确了美术学科的课程性质。但是，人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。20xx版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述，对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。20xx版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径……”，愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。把美术课程的人文性落到了实处，同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。这是因为，学科本体始终是理解美术教育的基础所在。
二、人文性质是出发点。
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
三、素质教育是关键。
德国教育家第斯多卡说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于醒、激发、鼓励”。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终：课堂不是老师表演的舞台，而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所，而是引导学生发展的场所，课堂不是传授知识的场所，而是更应该探究知识的场所。课堂不是教师教学模式化的场所，而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外，还对学生的品格、素质、能力、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西，将伴随人的终身。
四、课程目标是导向。
课程目标决定了课程面貌，而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。20xx版美术课标课程目标部分变动较大，具有明确的导向作用，充实和调整了总目标的内容，首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构，总目标下面分述了四个学习领域的目标，而且在每个学习领域中对三维目标进行分解，内容也依据三个维度来设立，条理更加清晰，内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述，既避免了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复，又使分目标的表述语言更精练。
课程内容的说明更简洁，各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较大，一个是重新组织了“设计·应用”的内容。第二是增强了“欣赏·评述”的内容。除此之外，新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”，内容不再以“是否”开头，这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的，而是更加全面。对于应知应会的知识与技能，表述更加明确，教师把握不同年级不同学习领域的课程教学时，可以将教学目标和课程目标体系进行对照，既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点，又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富，是美术课程目标完整体系的一部分，从整体入手，然后分解阐述说明，最后在具体实施时回到整体把握。帮助美术教师深入地把握美术教学追求。
五、面向全体学生是核心。
20xx版新课明确指出标“面向全体学生”的核心理念，课程价值趋向从精英教育转向大众教育，面向学生的各个方面，通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。对学生整体素质的培养，是美术教学的根本目的和任务。这种教学必须从学生实际出发，紧紧联系客观环境。充分发挥学生各方面能力。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它不仅要求传授一般的基础知识、基础理论和基本技能。还把审美教育作为艺术教育的核心内容。必须从每个学生的不同素质和气质出发。进行灵活而具体的双边教学，才能因材施教，极大地调动学生对艺术的探索精神，培养和发展具有个性特征的学生的综合素质。从而，保护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新精神，在学习和探索中得以健康发展。成为具有终身创新能力的优秀人才。
六、培养创新能力是重点。
法国教育家斯普朗格说：“教育的目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来……。”创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入21世纪的今天,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教育责无旁贷,因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科,是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。怎样发掘学科优势,培养学生创造精神和高素质人才,是我们所有教育工作者的不断追求的目标。
七、体验性学习是手段。
从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新旧两版课程标体验性学习是美术教学的主要方式。尤其是20xx版明确指出“美术课程具有实践性”。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验，让学生获得了成功的喜悦体验，这样，就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛，使学生对活动产生兴趣，自主地参与到学习活动中去，从而获得了对学习美术的持久兴趣。
八、科学评价是保证。
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。
面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。
作为一名学生，我对美术新课标的测评给予了极高的期望和关注。近期我参加了一次关于美术新课标的测评，使我对新课标的理念和方法有了更加深入的了解，同时也让我认识到了自己的不足和需要提高的地方。在这次测评中，我收获颇多，下面我将从对新课标的理解、测评中的收获、不足和改进方向以及展望未来四个部分来分享我的心得体会。
首先，对于美术新课标的理解。我认为，美术新课标强调的不再是传统的绘画技法和作品的呈现，而是培养学生的审美意识和创造能力。新课标重视学生的自主性和独立思考，鼓励学生通过感知和表达艺术来理解世界。它追求的是培养学生的创造力和思辨能力，而不仅仅是追求技术上的精湛。这一点让我感到很受启发，对于美术的认识也有了新的视角。
其次，测评中的收获。在测评过程中，我与其他同学进行了合作交流，我们互相观摩、展示和评价，共同进步。这种合作让我认识到了自己的不足和可以借鉴的地方，在其他同学的指导下，我学会了更多的表达方式和创意构思。同时，测评中的讲评环节也让我受益匪浅，老师们的点评和建议对我发展艺术能力非常有帮助。他们对作品的分析和对学生作品的引导，不仅让我了解了新课标对作品的要求，也让我更深入地认识到了美术的魅力。
第三，不足和改进方向。在测评中，我也发现了自己的不足之处。首先，我发现自己在表达作品时有时过于注重技法和细节，而忽略了作品的深意和情感。其次，我对于艺术史和艺术理论的学习还不够深入，这使得我在创作时缺乏前人的借鉴和思考。最后，我在使用不同材料和媒介进行创作时，还需要多多练习和尝试，以丰富自己的表现力。针对这些不足，我打算加强对艺术史和理论的学习，同时更加注重对自己创作过程和作品的思考和反思，以提高自己的艺术水平。
最后，展望未来。美术新课标的测评让我看到了未来的美术教育的光明前景。新课标鼓励学生表达自己的独特观点和价值观，能够培养学生的创造力和思考能力。这种注重个性和创造的教育方式，不仅能够培养学生的艺术能力，还能够提高他们的综合素质和创新能力。我相信，在新课标的指导下，未来的美术教育将会更加注重学生的个体特点和发展潜力，为学生提供更广阔的发展平台。
总之，美术新课标的测评让我受益匪浅。通过与同学的合作交流和教师的指导和点评，我对新课标的理念和方法有了更加深入的了解，同时也认识到了自己的不足和需要提高的地方。在未来，我将继续努力学习并加强自己的创作能力，希望能够在这样一个注重创新和个性的美术教育环境下迸发出更多的创造力和艺术魅力。
近年来，我国美术教育发展迅猛，新课标美术教育的推出受到了广大教师和学生的热烈欢迎。新课标美术教育以学生为中心，注重培养学生的创造力和艺术素养。通过学习新课标美术，我对美术的认识和理解有了新的体会和感悟。
首先，新课标美术教育注重培养学生的创造力。在过去的美术教育中，学生更多地只是照本宣科地模仿画师的作品，缺乏创新意识。而新课标美术教育鼓励学生自由发挥，培养学生的创造思维和创造能力。在课堂上，我经常看到学生们勇敢地尝试不同的艺术表达形式，创造出属于自己独特的作品。这不仅提高了学生的艺术水平，也给他们带来了巨大的成就感和满足感。
其次，新课标美术教育注重培养学生的艺术素养。艺术素养不仅仅包括对艺术作品的理解和欣赏，还包括对艺术创作的基本技能和知识的掌握。新课标美术教育通过引导学生对艺术作品进行深入的观察和思考，使学生能够更好地理解和欣赏艺术的魅力。同时，新课标美术教育也注重培养学生的艺术创作能力，通过分析和解读艺术作品，学生能够掌握艺术创作的基本技巧。只有具备了良好的艺术素养，学生才能真正欣赏和创造出优秀的艺术作品。
再次，新课标美术教育注重培养学生的艺术理解能力。艺术是一门综合性的学科，它涉及到文化、历史、社会等多个方面的知识。通过学习新课标美术，学生们不仅学会了观察和欣赏艺术作品，还学会了理解艺术的内涵和意义。他们能够从艺术作品中感受到不同的情感和思想，通过艺术作品的解读，学生们的思维能力和批判性思维也得到了锻炼和提升。
此外，新课标美术教育注重培养学生的审美能力。审美能力是个人对美的喜好和鉴赏能力的体现。在新课标美术教育中，学生通过观察和欣赏优秀的艺术作品，培养了自己的审美意识和审美能力。他们能够准确地发现和理解艺术作品中的美，培养了自己对美的敏感度。这不仅对学生日后的艺术创作和审美欣赏有着重要的影响，也对他们的综合素质的提升具有积极的促进作用。
最后，新课标美术教育为学生们提供了广阔的艺术交流平台。在过去的教育中，学生们一般只是在课堂上与老师和同学交流，而新课标美术教育倡导学生之间的自由交流和合作。在学生们开展艺术创作的过程中，他们能够与其他同学分享创作心得、交流艺术思想，互相鼓励和帮助。这不仅有利于学生们的创作能力的提高，也增进了他们之间的友谊和团结，培养了学生的合作意识和团队精神。
综上所述，新课标美术教育的推出为学生们提供了一个良好的学习平台，通过学习新课标美术，我们不仅学到了艺术的基本知识和技能，还培养了我们的创造力、艺术素养、艺术理解能力和审美能力。新课标美术教育的实施不仅有助于学生们的个人成长和发展，也符合社会对人才的需求，为我国的美术教育事业做出了积极的贡献。
美术作为一门艺术学科，不仅是培养学生审美能力和创意思维的关键课程，更是培养学生综合素质的重要途径。新课标下的美术教育更加注重学生的创造性和实践性，使美术课程更加贴近学生的生活，增强学生的艺术修养和审美能力。在我修读新课标美术课程的过程中，我得到了很多收获和体会。
首先，新课标下的美术课程注重学生的创造性思维。以前的美术教育更多注重技能，教师通常是按部就班地指导学生进行绘画或手工制作。而在新课标下，老师更加注重引导学生发散思维，鼓励他们自由表达，提供个性化的学习空间。通过引导学生进行创意性的想象和表达，激发学生的创造力和创新力。我记得在一次艺术实践课上，老师给我们提供了一个主题，要求我们用自己的创意来展现。在老师的指导下，我尝试了很多不同的想法，并最终完成了一幅独特的作品。通过这次实践，我发现了自己在艺术创作方面的潜能，也从中获得了极大的满足感。
其次，新课标下的美术课程更加注重实践性。在过去的美术课程中，学生更多是被动接受教师的指导和示范，并模仿教师完成作品。而在新课标下，学生被鼓励自己去探索和实践。课堂上，老师会提供不同的实践机会，让学生亲自动手去创作，同时给予他们指导和鼓励。通过实践，学生能够更加深入地理解美术知识，提高技能水平。在我参与的一次实践活动中，我被要求用不同的材料和技巧来完成一幅画作。在实践中，我不仅学会了运用不同的材料和技巧，还发现了自己对于艺术创作的偏好和风格。通过这种实践性的学习方式，我不仅提高了自己的绘画技能，也培养了自己的创作能力。
另外，新课标下的美术课程贴近学生的生活。在以往的美术课程中，老师通常会以传统的艺术作品为教学内容，学生很难理解和产生共鸣。而在新课标下，美术课程更注重引导学生观察和发现身边的艺术。课堂上，老师会带我们参观美术展览、艺术工作室，或者观察身边的自然景物和日常生活中的艺术元素。通过这种贴近生活的方式，学生能够更加直观地感受艺术的魅力，增强自己的审美能力。在我参观一次美术展览后，我对于艺术的理解有了更加深刻的认识，可以从中感受到艺术家的情感。通过与艺术家的互动和交流，我进一步了解了他们的创作原因和技法，从中受益匪浅。
最后，新课标下的美术课程注重培养学生的艺术修养和审美能力。美术不仅仅是绘画或手工制作的技能，更是一种艺术修养和人文素养。在新课标下，老师注重培养学生对于艺术的理解和感知能力。通过学习不同的艺术作品，了解艺术的历史背景和文化内涵，学生能够提高自己的审美水平和品味。在课堂上，老师会引导学生去欣赏和评论艺术作品，让学生学会用艺术的语言去表达自己的感受和见解。通过这种培养，学生能够逐渐形成自己的艺术眼光和评判标准，并运用到自己的创作和鉴赏中。通过参观展览和写作评论文章，我渐渐提高了自己的艺术鉴赏能力和写作能力，也培养了自己的独立思考和表达能力。
总之，新课标下的美术教育给予了我很多宝贵的体会和收获。通过注重学生的创造性思维和实践性，贴近学生的生活，培养学生的艺术修养和审美能力，我在美术课程中提高了自己的艺术水平，培养了自己的创造力和创新力。我相信，通过对于美术课程的深入学习和实践，我将能够在未来的艺术道路上不断发展和创新，为社会做出自己的贡献。
美术新课标讲座是我最近参加的一次文化活动，这是一次非常有价值的经历，因为它为我打开了艺术世界的大门。在这次讲座中，我学到了很多关于美术教学的新思维和方法，这些新的教学方法可以极大地提升学生的艺术兴趣和创造力。在这篇文章中，我将分享一下我在讲座中的收获和观点。
首先，我深刻地认识到了美术教育对于孩子的成长和发展有多么重要，它不仅可以培养孩子的审美能力和创造力，还可以提高孩子的社交能力和情感表达能力。在讲座中，专家强调了美术教育的多种好处，让我意识到了美术教育不仅仅是一种艺术表现形式，还是一种全方位的教育方式。因此，作为一个教育工作者，我们需要重视美术教育的重要性，为我们的学生提供更多的、有意义的美术教育机会。
其次，我了解到了现代美术教育的新思维和方法，这些方法更加关注学生的兴趣和实践能力，更加重视学生的主动性和创造性。传统的美术教育强调技法，学生的作品往往非常相似，而现代的美术教育更加注重学生的个性和创意，让学生在充分发挥自己的创造性的同时，学会将自己的想法和情感以艺术的形式表达出来。这样的教学方式将会极大地提升学生的自信心和创造力，让他们在未来的生活中更加自由和自信地表达自己。
第三，对于我个人而言，这次讲座也让我更深入地了解了艺术中的一些细节和技巧。我们将会学到一些非常实践性的技巧和方法，如线描、色彩搭配、画面构图等等。这些技巧和方法可以让我们更加自由地表达自己的想法和感受，更加准确地对自己的作品进行评判和整改。这些都是我们在平时的学习中无法获得的知识和技巧，而这次讲座为我们打开了这些宝藏的大门。
第四，我认为这次讲座也是一个非常好的交流平台。我们可以和其他志同道合的艺术爱好者进行交流和分享，相互帮助和支持，共同进步。讲座中的交流环节让我意识到了自己的不足和需要改进的地方，同时也获得了其他人的建议和支持。这种交流和互动的环境非常良好，它可以增强我们的学习和创作的动力，让我们不断进步和提高。
最后，我认为这次讲座的最大价值在于它让我有了一种全新的视角来看待艺术和教育。美术教育被认为是传统教育中的一种，但现代美术教育与传统美术教育有很大的不同。现代美术教育注重学生的创造性，强调学生的自主性和主动性，鼓励学生在艺术中探索和表达自己的情感和想法。我相信这种教学方式将会成为未来教育的主流，在我们的教育工作中，我们也应该注重这方面的实践和探索。
总之，这次美术新课标讲座是一次非常有价值的经历。在这次讲座中，我学到了很多关于现代美术教育的新思维和方法，让我对美术教育有了更加深入的了解。我认为这次讲座不仅提高了我的知识水平，还让我有了更大的创意和表达的自由度。希望以后还有更多这样的机会，让我们继续在美术的世界中探索和进步！
随着教育的不断发展，新课标美术教材的推行已经成为了当代美术教育的重要任务。在实施新课标美术教育的过程中，我深入学习、思考和实践，不断总结与提高。在这个过程中，我获得了一些心得和体会。
首先，新课标美术教育更加注重学生的综合素质培养。在过去的美术教育中，美术技法和作品的制作成为了主要目标。而新课标美术教育强调学生的创造力、思维能力和综合艺术素养的培养。通过课堂上的练习活动、项目实践和实景观摩等方式，鼓励学生主动思考和展示自我。这些活动不仅能够提高学生的技能水平，还可以培养学生的观察能力、想象力和表达能力，提高他们的审美品味。
其次，新课标美术教育更加注重学生的创造力发展。在过去的美术教育中，学生往往只是按照教师的要求进行作画，缺乏自己的创造性。而新课标美术教育强调学生在实践中的主导地位，鼓励他们发挥自己的想象力和创造力。通过教师的引导和启发，学生可以自由地表达自己的观点和情感，创作出具有个人特色的作品。这样做不仅能够激发学生的创造力，还能够培养他们的独立思考和问题解决的能力。
再次，新课标美术教育更加注重学生的学习兴趣培养。在过去的美术教育中，学生往往对美术课没有太大的兴趣，认为学美术只是为了应付考试。而新课标美术教育通过丰富多彩的教学活动和多媒体技术的应用，激发学生的学习兴趣。例如，学生可以通过观摩艺术家的作品，参观美术馆和收集艺术品，体验艺术的魅力。同时，学生可以使用多媒体设备进行表达，通过音乐、舞蹈等方式来展示自己的创作成果。这样做不仅能够增加学生的学习动力，还能够提高他们的学习效果。
最后，新课标美术教育更加注重学生的实践能力培养。在过去的美术教育中，学生往往只是进行技能的训练，缺乏实际操作的机会。而新课标美术教育通过项目实践和实景观摩等方式，提供了学生进行实际操作的机会。通过实践，学生可以更深入地了解艺术的本质，掌握艺术的基本技巧和方法，培养自己的观察力和表达能力。这样做不仅能够提高学生的实践能力，还能够帮助他们更好地理解和欣赏艺术。
总之，新课标美术教育在培养学生的综合素质、创造力、兴趣和实践能力方面取得了很大的进展。作为教师，我们应该紧跟时代的步伐，不断学习和探索，提高自己的教学水平和能力，为学生的美术教育提供更优质的服务。只有这样，才能够更好地培养出一批有创造力和创新精神的美术人才，为社会的进步和发展做出更大的贡献。