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教案是教学准备的重要组成部分，它能够帮助教师合理安排教学内容和教学步骤。接下来是一些优秀的初中教案范文，供教师们参考和借鉴。
生：生、旦、净、丑。
（板书：京剧的行当——生、旦、净、丑）。
师：今天我们更多的听到流行歌曲，在流行歌曲中也有一些京剧的元素，请同学们看一看视频，同时思考一个问题：这首歌曲中使用了哪些京剧的元素。
（板书：什么是戏歌）。
教学目的：
1、通过对《长江之歌》的学习，从音乐的角度联系地理上祖国的山川地貌；历的荣辱兴衰；文学史诗人咏长江的名言佳句，结合先进的现代教育媒体，把视与听、音乐的与非音乐的，直接的与间接的知识点融汇贯通，激发同学们的爱国之情。
教材分析：
《长江之歌》是一首抒情风格的进行曲。它们气势宏大，舒展起伏的旋律形象地描绘了长江的波澜壮阔、曲折回转的情景，乐曲用单三部曲式写成a+b+a+尾声的结构。
教学过程：
一、课前音乐：播放录像专题电视连续节目《话说长江》插曲《江河万古流》。
二、组织教学(略)。
三、导入新课。
1、导入：长江与黄河是炎黄子孙的母亲河，是中华民族的摇篮，她们哺育了江河沿岸的亿万华夏人民。以前我们接触过描绘黄河的作品。(提问：请学生抢答是哪一部作品，作者是谁？[《黄河大合唱》光未然词冼星海曲])今天让我们来看另一条母亲河、她就是我国第一大河——长江。
2、提问：哪些同学去过长江边？结合学生对亲历长江边的感受，穿插两首唐代诗人漫步长江边时吟诵的诗句。
其一：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”——唐·杜甫《登高》。
其二：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”——唐·李白《送孟浩然之广陵》。
其中穿插放映两张摄影作品(幻灯片)。
3、点题并板书：长江之歌。
4、集体朗读歌词。
5、在歌词的第一句中唱到：“你从雪山走来”是哪一座山？你向东海奔去，那入海口又在什么地方？(学生回答。教师给予评价并加以必要的补充)。(打开投影仪，放下银幕，打出“万里长江图”投影片)。
备知识点：
源头：青海省青藏高原唐古拉山脉的格拉丹东雪山。
河流全长6340km是世界第三大河，我国第一大河。
附：世界河流的排名。
第一，尼罗河(非洲埃及);第二，亚马逊河(南美洲巴西);第三，长江(亚洲，中国)流域面积达180万平方公里，居全国之首。
南宋时，长江以北被金人占领，当时政治改革家、文学家王安石在忧愤、抑郁之情下写下诗一首“京口瓜洲一水间，中间只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。”
注解：京口：镇江。一水：长江。数重山：金山，樵山等。
6、完整的欣赏《长江之歌》(录音、磁带)听完之后，凭记忆唱一唱，哪一句印象最深刻看谱视唱，在书上标记出有几处出现这一句(4处)。
7、此曲典型的音乐创作手法采用了音乐素材的重复与对比。
知识点：音乐与其它艺术形式的区别：音乐：时间的艺术。绘画、摄影、雕塑、建筑等；空间的艺术。
音乐是转瞬即逝的，它有时间限制，美术作品可以一览无余，整体到细部反复欣赏。其有很大的自由性，而音乐只能随着时间的推移，一步步地由局部到整体按顺序欣赏。这便增加了欣赏理解的困难，作曲家为了统一作品风格，加深主题印象，常常使用重复或变化重复的手法。
但如果只有重复便会给人以单调乏味的感觉(好处：统一)。例：《长江之歌》中的两句，第二句是第一句的变化重复。反之一味地进行对比，只会让人觉得花哨琐碎，没有主体。如进行适当的对比，则会给人以一种新鲜感，(统一中见变化)。对比例：第二段(b)第二句在旋律、节奏和句法上都有所改变，第一句与第二句形成了对比。
课堂提问：音乐素材发展的两种重要基本手法是什么？重复统一加深印象，对比变化新的感觉(动力)通过段落，句法，节奏的平衡和变化。
8、歌曲分析。
１、了解电声乐队和电子音乐的相关知识，瑰丽的电声－。
２、欣赏乐曲《夜莺》。
３、对比欣赏古筝独奏和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》的片段。
１、通过本课的教学，使学生了解电声乐队和电子音乐的相关知识。
２、欣赏《夜莺》，感受电声乐队的音响效果，对现场演奏的电子音乐也有一定的了解，同时激发学生对电声音乐的兴趣。
３、通过对比欣赏古筝演奏的和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》片段的感受、体验我国古典音乐的美感和电子音响合成器的效果。
１、古筝独奏《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律描绘了夕阳西下、渔歌四起、渔夫满载而归的喜悦情景。全曲大致可分为三段。本课欣赏第一段和第二段。第一段，慢板。旋律悠扬如歌，平稳流畅。第二段，音乐速度加快，形象地表现了渔夫荡桨归舟的欢快情绪。
２、电子合成器演奏的《渔舟唱晚》，以奇妙的音响模仿古筝的演奏，以及大自然的各种声音，使这个乐曲增添了现代的气息。
３、乐曲《夜莺》中加入了中国的竹笛。笛子用悠扬、清越的音色模拟了夜莺的叫声。月夜下，空旷的原野中夜莺开始歌唱，然后清朗的钢琴加入进来略带迟疑，小心翼翼的奏响，如同一个深夜未眠的人，远远听见夜莺的歌唱去寻访又怕扰飞了夜莺。整首曲子优美动听，具有独特的魅力。
对电声乐队和电子音乐的理解和掌握，同时激发学生对电声音乐的兴趣。
本课教学从学生熟悉的乐器电子琴入手，引出电声乐队与电子音乐的概念。再通过乐曲《夜莺》的欣赏和古筝演奏的和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》片段的对比欣赏进一步加深对电子音乐的理解，同时明白各种乐器和电子音乐是不可相互取代的。通过学生的感受、体验、对比等多种方法，使学生了解电声音乐知识的相关知识，提高音乐的辨别和感受能力。
课件、电子琴等。
1、请同学们说说电子琴的功能。
2、电子琴：可以模仿许多音色，可以存储数十种舞曲的节奏型，并且每种节奏型还可以在进行各种音色的变化（聆听华尔兹、探戈、迪斯科等舞曲的节奏型）。
3、教师用电子琴的不同音色（钢琴、小号、小提琴等）演奏相关片段让学生听辨，模拟鼓声、海浪声及鸟叫声让学生感受电子琴的丰富音色。
4、介绍电子音响合成器：一种能够产生各种复杂音响的电子乐器系统。
1、提问：1）同学们知道有哪些电声乐队？
2）电声乐队一般有哪些乐器组成？
2、归纳：1）电声乐队的概念：指电子乐器为主组成的乐队。电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器。
2）简单介绍、电吉他、电贝司，音乐教案《瑰丽的电声－》。
3、播放关于介绍电声乐队的相关影片片段。
4、电子音乐：即电子合成音乐，指运用电子方法产生和修饰的音乐。
1、聆听引子。
思考：这是什么乐器演奏的？它模拟了什么声音？
归纳：乐器是中国的竹笛，它模拟了夜莺的叫声。
2、作者介绍。
雅尼：希腊血统的美国音乐家，被称为“世界一流键盘奇才”，是一个用音乐讲述生活的人。
3、作品简介：《夜莺》是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品，是雅尼为华人而作的，全曲洋溢着中华民族的风格。
4、学习乐曲的两个主题音乐。
1）、学唱第一主题。
2）、聆听第二主题。
5、欣赏乐曲《夜莺》。
思考：你对雅尼的这种演奏形式和演奏效果有什么看法？
归纳：作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，使得现场演奏效果很好。
１、聆听电子版的《渔舟唱晚》的片段。
思考：电子版的《渔舟唱晚》采用了什么乐器的音色演奏？同时还加入了什么音响？
归纳：采用了古筝的音色演奏，还加入大自然的各种声音，使这个乐曲增添了现代的气息。
２、古筝：中国古老的民族弹拨乐器，最早见于《史记》记载。
３、聆听古筝独奏《渔舟唱晚》的片段。
思考：1）这首曲子的片段带给你怎样的音乐意境？
归纳：古筝用悠扬如歌、平稳流畅的.抒情性乐段展示了优美的湖光山色。
古典乐器与现代电声各有不同的优点和魅力，互相不能完全替代。
高科技手段的电声音乐与其他音乐具有同样的魅力，随着科学的发展和科技的进步，电子音乐越来越普及，接触的面越来越广，希望同学们在课余能多关注和参与电子音乐的发展。
从学生熟悉的乐器入手，激发学习兴趣，引出课题。
学习电声音乐的相关知识，让学生对电声音乐有所了解。
通过分析欣赏《夜莺》，让学生感受古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙结合的美感，同时对现场演奏的电子音乐也有一定的了解。
通过学唱和聆听两个主题音乐，加深学生对作品的理解。
聆听电子版的《渔舟唱晚》片段，提高学生的听辩能力，同时培养了学生对电声音乐的兴趣。
通过古筝演奏和电子合成器演奏的《渔舟唱晚》的对比欣赏，使学生进一步了解古典音乐的美感和现代音乐的时代气息。
1.能从乐曲的听赏中体会作品的内涵与情感。
2.能大胆的参与歌曲的演唱也表演，能准确表达歌曲情感。
3.培养学生合唱合作精神与充满爱心的情怀。
听赏乐曲。
谈听赏乐曲的感觉与情感体验。
欣赏与实践相结合法。
多媒体课件。
师：首先我们来听赏一段音乐，请同学们边听边思考，用心去感受。(播放音响）。
（1）谈谈听赏后的感想。
（2）你联想到了什么？
师：同学们听得非常认真，音乐感受力很强，想象力也很丰富。乐曲的动物丹顶鹤濒临灭绝的边缘，大学生因救援而献出年轻的生命，由此我们联想到保护动物—————保护环境—————保护人类—————人类需要真情。
师：为了减少战争，出现了许多国际组织来促进国与人类的和平。奥委会便是一个这样的组织。下面我们就一起来听赏二十四届奥运会的主题曲英文版手拉手。用行动来呼唤和平与真情。
老师富有表情的范唱。随琴视唱一遍。（难点节奏讲解）齐唱与课堂形式。
师：人间处处有真情，人间处处有真爱。让我们在爱的祝福和期盼中来结束今天的这堂课。（同学们齐唱让世界充满爱）。
（1）让学生对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。
（2）能够用自然圆润的声音来演唱歌曲《桑塔.露琪亚》，背唱其中一段歌词，并能认识船歌这种体裁。
（3）能够感受，体验《桑塔.露琪亚》的音乐情绪和风格，分辨男高音的音色特点。
（4）能够参与演唱活动中的即兴表演。
了解意大利的文化，艺术，有感情的演唱歌曲《桑塔.露琪亚》。
意大利船歌的演唱情绪的把握。
钢琴，音响，电视机。
1、《桑塔.露琪亚》是一首意大利那不勒斯的船歌，它是意大利作曲家科特劳根据威尼斯船歌的风格而改编的，《桑塔.露琪亚》两段歌词将美丽的夏夜展现在人们面前，令人陶醉，令人忘怀。歌曲为c大调，八三拍子，中速稍快，由两个乐段构成，歌曲旋律优美流畅，给人以美好的艺术享受。
2、船歌：这种歌曲或乐曲的特点是多采用八三拍子，八六拍子，给人以摇晃感觉，其情绪特点色彩是开朗奔放的，热情洋溢的。
教学过程：
1、导语：每个国家都有着极具特色的民歌或民族音乐，今天我们走出国门，到欧洲去走走看看，领略那里的民歌，老师和大家走进意大利。
2、展示欧洲和意大利的版图）。
1、了解意大利的风土人情。
2、请学生讨论（如威尼斯的交通工具贡多拉，佛罗论撒的歌剧院，意大利的那不勒斯等）。
1、请学生观看帕瓦罗第演唱的.意大利民歌《我的太阳》。（意大利的那不勒斯——那坡里民歌——《我的太阳》——帕瓦罗第）。
2、让学生讨论世界三大男高音的声音特点：（帕瓦罗第－意大利男高音歌唱家，音色明亮，有穿透力）。（多明戈－西班牙男高音歌唱家，音色丰满华丽，坚强有力。）（卡雷拉斯－西班牙男高音歌唱家，音色流畅抒情）。
1、听范唱，（请学生讲解歌曲结构，明确歌曲的调号和拍号）。
2、学唱歌曲。
a：请有键盘基础的学生带领大家学习歌曲的旋律。
b：老师带领学生来练习曲中的变化音。
c：有感情的朗诵歌词。
d：完整演唱第一段，体会歌曲的内容和风格。
3、请学生设计此歌演唱方案（演唱情绪等）。
4、请两位以上的学生演唱个别段落，来展示他们设计的演唱情绪。
1、体会划船动作，并分组练习。
2、结合演唱，边划边唱，营造船歌氛围。
1、下去练习歌曲第二段。
2、去网上搜索和欧洲相关的艺术文化和了解欧洲历史。
1.通过欣赏歌剧唱段《今夜无人入睡》和《卡门序曲》《威廉·退尔序曲》，使学生初步了解欧洲歌剧艺术的魅力及其起源与发展。
2.随音乐划拍或指挥，并背唱《卡门序曲》主题旋律和《今夜无人入睡》的曲调，体会歌剧音乐所具有的艺术魅力。
3.以歌剧《图兰朵》为例，了解本土文化与多元文化的联系。
1.教师使用多媒体播放歌剧《卡门》录像片段并聆听《卡门序曲》，师生共同探究歌剧《卡门》的剧情和序曲音乐特点。
2.继续聆听《卡门序曲》，使学生从音乐艺术形象的角度初步领略其艺术魅力，并知道《卡门序曲》是歌剧开始时的一首明朗而辉煌的'管弦乐曲，它仿佛概括了歌剧的内容。结构基本属于回旋曲式。乐曲主部是一首节日进行曲，它来自歌剧最后一幕的合唱旋律，气氛热烈欢快，由木管和小提琴主奏，音乐把人们带到西班牙斗牛场的喧闹狂热的气氛中。
3.引导学生随音响边划拍边哼唱“节日进行曲”和弦乐主奏著名的《斗牛士之歌》(第二插部)曲调，使学生体会《斗牛士之歌》雄壮、威武的曲调，与主部音乐“节日进行曲”形成鲜明的对比。要求学生记住这两首音乐的旋律。
4.教师简介四幕歌剧《威廉·退尔》剧情，并引导学生聆听《威廉·退尔序曲》，使学生初步了解该序曲的结构分为四个部分，教师可采用边欣赏边列表的方式，引导学生从每部分音乐使用的乐器、音乐主题、音乐表现要素表达的意境和音乐形象等，进行分析以加深对序曲音乐的感受和理解。
5.学生可随《威廉·退尔序曲》主题音乐划拍哼唱，记住主题。
6.欣赏《今夜无人入睡》，简介歌剧《图兰朵》剧情，了解欧洲歌剧音乐融入中国民歌《茉莉花》，使学生了解本土文化与多元文化的联系。并记住《今夜无人入睡》的曲调。
第一课时教具：钢琴、多媒体课件、打击乐器（若干）。
1、通过学唱歌曲，使学生体验作品中轻快活泼的情绪。
2、通过表现歌曲的创作练习，培养学生的创新精神和小组协作能力。
3、通过欣赏，使学生了解新疆或西部民歌的风格特点，培养热爱民族音乐的感情。
4、通过学唱歌曲，使学生懂得青春如小鸟一般一去不复返的道理，启发学生自觉珍惜时间。
学唱歌曲《青春舞曲》，体验作品中的情绪。
在教师的点拨下学生自行创作出表现歌曲的方法。
一、课前音乐《青春舞曲》音乐风光欣赏。
二、导入新课刚才我们欣赏的是什么地方的音乐风光呢？（新疆）那么今天我们就来欣赏一首新疆的民歌——《青春舞曲》（多媒体课件揭示课题：青春舞曲）。
三、学唱歌曲。
1、教师范唱《青春舞曲》教师用卡拉ok式范唱歌曲，学生跟随音乐轻轻击拍。
2、学生试填歌词。
3、练唱美丽小鸟处；我的青春小鸟一样处（放慢速度唱准）练唱别的那呀哟别的那呀哟处（"别"字语气要加重）。
4、完整连唱歌曲（可唱两遍歌词）要求用一半音量，吐字清晰有弹性。
5、再次完整连唱歌曲（加适当律动）要求唱出欢快的情绪和拍的韵律感。
四、表现与创造。
2、各组汇报设计思路并展示。
五、拓展阶段。
1、听一听《金梭和银梭》思考：与《青春舞曲》相比，有何相同之处？（告诫人们要珍惜宝贵的青春）。
2、布置课后作业：为《青春舞曲》创编一段歌词。
3、介绍王洛宾及其作品：他一生经历坎坷，但执著地热爱音乐，搜集、整理和改编了大量的西部民歌，被誉为西部歌王。他的音乐作品大多浪漫热情，不仅是我国民族音乐中的瑰宝，也在世界舞台上大放异彩。
我们大家熟悉的`有：《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》《大板城的姑娘》、《掀起你的盖头来》（用多媒体课件播放这些歌曲）。
六、结束部分（背景音乐《青春舞曲》演奏版）。
教案：我衷心祝愿我们的同学，能立足现在，珍惜时间，努力学习，在不久的将来，也能成为开发西部的生力军，成为建设祖国的栋梁之材。
七、学生在《青春舞曲》的音乐中走出教室。
1、管弦乐曲《红旗颂》。
2、歌曲《红旗飘飘》。
3、歌曲《国旗颂》。
1、感受器乐曲《红旗颂》的音乐情绪及演奏的形式。能边聆听乐曲《红旗颂》边看油画，边结合历史知识描述《开国大典》的盛况。
2、感受歌曲《红旗飘飘》《国旗颂》的音乐情绪及演唱形式;能哼唱歌曲《红旗飘飘》中一句或几句曲调。能边聆听音乐，边即兴模仿中国健儿在奥运开幕式行进时的姿态。能描述自己面临不同场合升国旗时的联想与感受。
1、教师介绍《红旗颂》的作者及首演的背景，然后播放录音。
2、学生聆听引子及第一部分主题。
3、教师引导学生从这段引子和主题中，听出乐曲分别用了哪些乐器来演奏?其中听出了什么熟悉的音调?(《国歌》音调)。
5、聆听第三部分及尾声。
6、学生边聆听乐曲边观看油画《开国大典》，结合语文知识和历史知识，各自畅谈听后的感受和对乐曲的理解。描述《开国大典》时的'盛况。
7、学生对以上的见解进行评价，教师参与评价活动，说出自己的理解。
8、欣赏男声独唱歌曲《红旗飘飘》。
9、学生自由讨论《红旗飘飘》的音乐情绪、演唱形式以及表达的主题思想。
10、学生随录音边看歌谱边随之哼唱。
11、如果高音区有困难，教师可作移调处理。学生可畅谈对这首歌曲的感受，并说出对其中哪个乐句的印象最深。(可能会有不同答案，教师都应予以鼓励)。
12、学生聆听音乐，即兴模仿中国健儿在奥运开幕式行进时的姿态。
13、欣赏歌曲《国旗颂》。引导学生讨论这首歌曲的音乐情绪、演唱形式，以及表达的主题思想。
14、引导学生进行想象，描述自己面临不同场合升国旗时的联想与感受、(参考课本的插图：_国庆节升国旗的群众集庆场面)。
15、反馈与评价：
2．内容：
3．根本要求：
〔1〕试讲时间约10分钟；
〔2〕讲解歌曲旋律的开展手法；
〔3〕弹唱歌曲旋律；
〔4〕教学过程中包含课堂提问。
唱歌《凤阳花鼓》。
一、情感·态度·价值观。
1．在演唱体验中，领略传统音乐文化中蕴含的优秀品质。
2．在与教师共同的学习中，积极思辨、开启心智，初识民歌在其形成的过程中一直有着外向的吸纳和融合与动态流变的特性。
二、过程与方法。
1在学唱歌曲和欣赏民歌的过程中，体验各地区民歌不同的音乐风格。
2．在民歌《凤阳花鼓》的学习中，用聆听作品、找出骨干音等方法，区分民族五声调式。在歌曲乐段分析中，探究民歌的创作方法——鱼咬尾及起承转合四句式的结构。
三、知识与技能。
能够用正确的演唱方法，准确表达民歌风格。
指导学生用自然、圆润的声音完整背唱歌曲《凤阳花鼓》。
能够准确把握民歌《凤阳花鼓》的风格并加以表达。
一、导入。
学生听歌曲《凤阳花鼓》进入教室。
教师：大家猜一猜这是何种乐器？〔出示双条鼓的图片〕。
学生：鼓类打击乐器。
二、新授。
1．初听歌曲《凤阳花鼓》。
教师：聆听《凤阳花鼓》，此曲带给你怎样的体会和感？
受学生：歌词中有“得儿飘〞“另当〞等词语出现，旋律动听，但欢快中有一些凄凉。
2．模唱曲谱。
重点解决音准和切分节奏的.演唱问。
3．填词演唱。
强调歌唱的根本要素：呼吸、发声、共鸣、语言。
4．分析歌曲。
教师：此曲由哪几个音构成了曲调？调式的主音是什么？
学生：1、2、3、5、6，以1为主音。教师：此曲为五声调式，以宫为主音。
教师：找出旋律开展的特点〔在教师的提示下〕学生：前乐句的尾音和后乐句的开始音是一样的。
教师：歌曲前半段运用鱼咬尾的开展手法。学期我们学过的山东民歌《沂蒙山小调》分裂。
学生：有相同的地方，但是又不一样教师：民歌在传播的过程中由于方言、
旋律、演唱习惯等出现了变化，呈现出流变性的特点。
教师：同学们知道为什么这首《凤阳花鼓》会流传到江西？是因为历史上淮河流域水闹常经灾，百姓四处逃荒乞讨，身背花鼓手持小锣，走到哪里唱到哪里，后流传到江西被称为《打花鼓》。
教师：能说出此曲歌词与以往我们学过歌曲的歌词有何不同吗7学生：“得儿飘〞“另当〞等词语，很有特点。
教师：本课只是学习了歌曲的一段歌词。来、为讨好彩头的话语。
例如上补充句和衬段采用前半段末句的材料进行变化、在安徽有一首民歌就是以凤阳花鼓为名的，今天我们就来一起学唱吧。
〔板书——安徽民歌《凤阳花鼓》。
却极好地渲染了欢快的气氛，使得歌曲不那么沉重悲伤。
三、稳固。
1．分组讨论，参加打击乐器鼓和锣，复原情境，体会民间艺人的辛酸苦乐。
2．再次用自然的声音，真情演唱歌曲《凤阳花鼓》。
四、作业。
欣赏钢琴曲《花鼓》片段，此作品是由哪首民歌改编而成？你从作品中感受到了什么？
1、讲音乐故事，欣赏古琴曲《流水》。
2、学习歌曲《阳关三叠》。
教学目标：
1、使学生了解并能复述“知音”的故事。
2、了解古琴曲《流水》的音乐内涵，认识古琴的音色。
3、学会演唱歌曲《阳关三叠》，并能够感受和表现出歌曲的基本情感。
1、问：同学们，你们知道古代有关知音的故事吗?
2、请学生讲故事，教师在黑板上写出一些关键词。如：伯牙、子期、古琴、高山、流水等。教师适当补充。(如果学生不了解，由教师讲故事。)。
3、问：同学们，知音的'故事对你有什么触动?
学生的答案可能涉及到朋友间的友情，这为下面学唱歌曲《阳关三叠》做了铺垫。学生的答案也可能涉及到音乐沟通人与人之间感情的作用，也可能涉及到古琴音色塑造自然现象的造型功能，等等，都应予以鼓励。
4、听古琴曲《流水》。
这项教学内容也可以先安排听古琴曲《流水》，后讲故事。也可以由教师在古琴曲《流水》的音乐声中讲故事，然后摘要其中的某些片段加以欣赏。教师要注意鼓励学生自主领会音乐的文化内涵和意境。
(二)唱歌。
1、可以安排学生先欣赏歌曲《阳关三叠》;也可以先安排学生朗诵诗句，教师弹奏作为背景音乐。
2、让学生跟随录音学唱。
3、请学生分析歌曲在调式、节奏、音程等方面的特点。比如，歌曲前面部分较为平缓，音与音之间多为邻音，节奏上先长后短等。应注意使学生总结出这些特点对歌曲情感表达的作用。
4、教师辅导学生学会这首歌。全班集体演唱。
5、可以让部分基础好的学生吹竖笛为其他同学的演唱伴奏，并为下节课的音乐情景剧做铺垫。
6、检查学生的学习效果，可以让学生相互评判在歌曲意境、词曲准确性上的得与失。
总结并布置下节课的内容。
1.通过欣赏歌剧唱段《今夜无人入睡》和《卡门序曲》《威廉·退尔序曲》，使学生初步了解欧洲歌剧艺术的魅力及其起源与发展。
2.随音乐划拍或指挥，并背唱《卡门序曲》主题旋律和《今夜无人入睡》的曲调，体会歌剧音乐所具有的艺术魅力。
3.以歌剧《图兰朵》为例，了解本土文化与多元文化的联系。
1、知道七子的地理位置及相关历史。
2、在理解《七子之歌》的基础上，深化学生对祖国母亲内涵的理解，能够用适当的速度、力度、音色表现热爱祖国的`赤子之情。
通过歌曲的演唱处理，表达歌曲的内涵。
钢琴、磁带、录音机、图片、地图。
第二课时。
教学内容：欣赏《东方之珠》、《鼓浪屿之波》及《1997.天地人》序曲。
教学目标：
1、聆听《东方之珠》、《鼓浪屿之波》，比较说出乐曲在音乐表现方法上的异同。
出现的先后次序。
教学重点、难点：比较音乐表现方法的异同。
教学准备：钢琴、录音机、磁带。
教学内容：欣赏《新疆之春》《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》《褐色的鹅》。
教学目标：
1、了解新疆民歌的风格，并对新疆音乐感兴趣。
2、聆听三首乐曲，能感受、体验十二木卡姆、冬不拉弹唱及小提琴齐奏的情绪。
教学重点、难点：
1、了解新疆各种乐器；
2、感受体验乐曲情绪。
教学准备：多媒体课件、钢琴。
第二课时。
教学内容：歌曲《喀什的春天》。
教学目标：
1、了解新疆民歌的风格，并积极参与各项音乐实践活动。
2、认识新疆民族乐器热瓦甫及其弹唱形式。
教学重点、难点：感受新疆音乐风格。
教学准备：多媒体课件、钢琴。
第三课时。
教学内容：青春舞曲（第三课时）。
教学目标：
1、用自然圆润的声音，明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》，并积极参与各项音乐实践活动。
深感受：
（1）掌握新疆民歌的节奏型。
教学准备：录音机、磁带、钢琴。
1、能用轻柔自然的声音欢快地演唱歌曲，并能背唱这首歌。
2、能感受到新疆歌曲的风格特征，用不同的形式参与表演活动。
3、能够客观地评价自己和他人的表演活动。
xx。
感受作品的民族风格。
一、节奏律动。
1、在《青春舞曲》的伴奏音乐中老师带领学生拍节奏。根据由易到难的原则练习。
2、归纳音乐的主要特征：欢快活泼，律动感强，新疆风格浓郁。
3、欣赏新疆歌舞表演片段。
（1）要求学生仔细观察，归纳出新疆歌舞表演的主要特点：风趣幽默，边歌边舞。
（2）让学生回忆、模仿、设计简单的新疆舞蹈的动作（如“托帽”、“耸肩”、“扭脖子”），带领大家一起随着《青春舞曲》做律动。
2.培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。
3.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。
4.培养爱国主义和集体主义精神。
5.尊重艺术，理解多元文化。
2、过程与方法。
1.体验2.模仿3.探究4.合作5.综合。
3、知识与技能。
2、乐基本技能。
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：
1.审美体验价值2.创造性发展价值3.社会交往价值4.文化传承价值。
（１）通过演唱《樱花》，体会日本特色的都节调式。
（２）通过律动和表演，感受朝鲜、印尼音乐的风格。
一、导入：
（1）教师学生聊轻松话题：长假中开心快乐的事？（旅游）。
（2）全班学生成立旅游团，去亚洲各国旅游，最后评出最佳音乐小导游。
二、朝鲜民歌（投影朝鲜族风情照，学生猜测旅游的第一站地点）。
1、教师提问学生：有没有熟悉的'朝鲜民歌？师生共同演唱。
2、欣赏歌曲《清津浦船歌》。
投影问题：
（1）歌曲的情绪？
（2）随音乐数拍子，感受强弱规律。
3、复听歌曲，随音乐打拍子，感受朝鲜音乐特点：有明显的三拍子倾向。
三、日本民歌《樱花》（多媒体投影樱花图片）。
1、教师介绍樱花：属于蔷薇科，春季开花，春日相邀赏花是日本一种传统民俗风情活动。
2、欣赏歌曲：投影问题：
a歌曲的速度？
b歌曲的旋律特点：
c歌曲中出现的音：
3、学生讨论交流。
4、演唱歌曲。
（1）学生哼唱旋律（教师语言启发学生富有感情地演唱）。
（2）演唱歌曲。
（3）学生讨论不同的演唱形式，尝试感受。
三、印尼歌曲《星星索》（投影印尼著名建筑和大海，学生感受大海的辽阔,为以下的教学作准备）。
1、学生欣赏歌曲，用身体语言表达对歌曲的感受。
2、指导学生用声音来表达歌曲的意境。
3、师生配合演唱歌曲，律动演唱表达歌曲意境。
四、小结三个国家的音乐特征。
五、反馈：听三首歌曲录音，判断国家。
六、由学生评价最佳音乐小导游，颁发导游证。
七、欣赏三个国家的器乐片断，拓展本课内容。
（投影三个国家具有代表性的乐器形状，简单文字介绍）。
本课通过成立旅游团，评选最佳音乐小导游，激发了学生参与活动的激情。学生通过拍打节奏，律动演唱等方式，了解了三个国家的音乐特征。而多媒体教学用具的使用使整节课充满艺术美，拓宽了学生的视野，培养了学生欣赏美、感受美的能力。
《梁山伯与祝英台》(小提琴协奏曲)。
掌握《梁山伯与祝英台》的主题旋律；听辨西洋乐器；启发学生形象思维。
重点:掌握《梁山伯与祝英台》的主题旋律,体会主题旋律中所蕴含的情感。
难点:听辨乐曲中不同乐器的`音色。
1、导入:《梁山伯与祝英台》是越剧的着名剧目。剧情是:祝英台女扮男装,与梁山伯同窗三载,临别亲口假借九妹许与山伯。回家后,祝父逼迫英台与马文才订婚,英台誓死不从,山伯到祝家探望英台,方知九妹就是英台。因受到婚变的打击,山伯回家病故。英台在被迫出嫁途中,吊祭山伯,一时天昏地暗,山伯坟台断裂,英台投入坟中,山伯、英台化作蝴蝶,比翼双飞。这是我国家喻户晓的民间传说。作品以优美动人的音乐表现了主人公对封建势力的反抗,以及对自由和幸福的向往与憧憬。
2、作者简介。
3、作品分析。
4、欣赏主题旋律。(摘录乐曲中的主题旋律)请同学们跟随录音,看着乐谱哼唱。
6、欣赏《梁山伯与祝英台》。
(提示:1、爱情主题的音乐在第一部分中共出现了几次?2、说出下面几幅图分别于哪段音乐所描写的内容相关联,并填写出土的序号。)。
协奏曲:一种独奏乐器和乐队协同演奏的大型乐曲。有什么乐器担任独奏就教什么协奏曲。如小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、二胡协奏曲、琵琶协奏曲等。协奏曲通常为三个乐章,也有单乐章的。
8、讲解:奏鸣曲式。
9、复听《梁山伯与祝英台》。
学生自由回答。
老师回答：是的，老师播放的是奥运会的场面，那么奥运会几年举办一次呢?
学生自由回答。
教师总结：四年一次的奥运会是人类的大聚会，在2008年北京奥运会上有一首众所周知的歌曲，将当年的“大聚会”推向高潮。老师顺势揭示课题《我和你》。
(二)初步感知。
学生自由回答。
教师总结：这首歌的速度是缓慢的。
2.教师再次播放歌曲，并提问：歌曲的音乐情绪是怎样的?
学生自由回答。
教师总结：歌曲是深情的。
(三)探究学习。
1.发声练习，教师提醒学生采用开口音“a”进行发声练习，注意嗓音保护。
2.教师播放音频，学生进行哼唱，哼唱的过程中，老师与学生一起用手画出旋律线。
3.老师再次弹唱，学生跟唱。教师引导学生注意音的演唱时值，“这首歌本身很抒情且很多的音不止是唱一拍，尤其是每句结尾音都要保持四拍的长音，希望同学们能注意音的保持，还有注意分布音准。比如3这个长音，我们一起用手打拍子，一起再唱一次。”(突破难点)。
4.音准把握后，加入歌词演唱。教师提问：同学们，这首歌曲的歌词有什么特点吗?学生自由回答。教师总结：同学们都发现了，歌词除了有中文之外，还加入了一部分英文歌词。那接下来我们来带入英文歌词来唱一下歌曲，感受不同语言的魅力。(关注难点的二次演唱)。
5.分小组完整演唱歌曲《我和你》，学生一部分唱中文，一部分唱英文，进行对唱。进一步感受奥运会当时的场景氛围。
6.歌曲完整把握后，教师提问：同学们，有人发现课本上新的知识点吗?
学生回答：调式。
教师总结回答：是的，这是我们今天新的内容，在我们刚才演唱过程中出现了很多高低不同的乐音，那如果我们将这些音，按一定的关系排列组织起来，就会成为一个体系，这就是我们的调式。
7.教师播放音频伴奏，学生再次完整演唱。
(四)拓展延伸。
教师在多媒体播放关于江西民歌《八月桂花遍地开》以及英国民歌《乡村花园》，并提问：同学们，我们来欣赏下这两首民歌，大家来听一下有什么不同的感受。并四人为一小组进行视唱并进行表演。感受中国民族调式和西方民族调式的不同。
(五)小结作业。
1.教师引导学生进行课程内容回顾，师生共同进行总结。
2.教师布置课后作业，希望课后同学们能够搜集更多的关于奥运会的歌曲下节课分享。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力。
根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
3.面向全体学生。
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
7.提倡学科综合。
音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
8.弘扬民族音乐。
应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
9.理解多元文化。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。
10.完善评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
师：首先请大家欣赏三段流行歌曲片断，注意这些歌曲有什么特点。
第一段：李宇春演唱会〈北京一夜〉片断。
（播放李宇春演唱会〈北京一夜〉片断。学生好奇地在观看，完毕鼓掌）。
师：第二段：周杰伦演唱〈兰亭序〉片段。
（播放周杰伦演唱〈兰亭序〉片段。学生若有所思地在观看，完毕鼓掌）。
师：第三段：摇滚乐队“零点乐队”演唱〈粉墨人生〉的歌曲演唱：
（播放“零点乐队”演唱〈粉墨人生〉。学生认真地在观看，完毕鼓掌）。
师：刚才我们欣赏了不同风格的演唱，现在我们来归纳一下，这些歌曲有什么共同特点？
生：都采用了京剧的元素。
师：哪些京剧的元素，能说的更具体一些吗？
生：旦角的唱腔：武场的锣鼓经：西皮唱腔：京剧剧目和人物等。
师：我们已经学过京剧中的四大行当，请问是哪四种？
生：生、旦、净、丑。
师：净角所扮演的人物有什么特点？
生：性格刚毅、勇猛、鲁莽、奸诈，正反面形象都有。
师：净角有一种特殊的化妆方式——脸谱。
（板书：脸谱是京剧净角的一种特殊的化妆方式）。
师：上节课老师曾布置过查找有关资料的作业，现在请大家互相交流一下。
生：展示和交流脸谱图片和画片。
师：（边展示多媒体边讲解）脸谱有很多种颜色，简单地讲，红色含有褒义，代表忠勇；黑色为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸白脸含有贬义，代表凶诈；金脸银脸是神秘，代表神妖。
除颜色外，脸谱的勾画也是有类似的象征意义的，有的红脸，有的黄脸，脸谱中面积的大小不同标志着阴险狡诈的程度不同。总之，颜色代表着性格，而不同的勾画法则代表着性格的程度。
脸谱具有很强的艺术性，勾脸也具有很高的技术性。像书法和绘画一样，用笔要准确，才能体现人物的性格特征。
2.欣赏几种不同表演形式的《唱脸谱》。
师：三位同学把自己查找的有关脸谱的资料与大家进行了交流。现在我们欣赏一首歌曲——《唱脸谱》。请大家听听歌里唱了些什么内容，表达了什么样的情感。第二，这首歌曲与我们平时所听到的歌曲有什么不一样。
（活动：欣赏独唱《唱脸谱》，完毕鼓掌）。
生：唱了京剧的脸谱：
师：有什么颜色记得吗？
（活动：与学生一起忆记歌词）。
（师唱）蓝脸的窦尔墩——盗御马，红脸的关公——战长沙。
黄脸的——典韦、白脸的——曹操、黑脸的张飞——叫喳喳。
师：这首歌曲与我们平时唱的歌有什么不一样？
生：加了一些京剧的风格。
师：那位同学还能具体地说一说，那些地方最能凸显出京剧的色彩？
生：从“蓝脸的窦尔墩”那儿开始。
师：归纳：这首歌是用京剧的素材创作的一首歌曲，近年来这种体裁非常受欢迎，我们把它称为戏歌或者叫京歌，很多电视剧、歌曲都用了这种体裁。
师：《唱脸谱》这首歌曲后半段的旋律取材于京剧音乐西皮唱腔音乐的素材。
（活动：老师多媒体播放旋律片断）。
师：由于它是一首具有戏曲风格的歌曲，所以很多人都喜欢演唱它。戏曲演员唱、小品演员也唱，唱歌的演员也能唱。老师录了两段精彩的片断供大家欣赏。请大家再次欣赏时不要忘了记记歌词，跟着唱一唱。
请欣赏欣赏有京剧演员演唱的《唱脸谱》片断。
（活动：欣赏《唱脸谱》b段）。
3.练唱歌曲。
师：大家都非常喜欢唱这首歌，它也非常容易上口。听过几次后，你们试试能不能跟着唱一唱。
（活动：练唱《唱脸谱》后半段。）。
师：你们认为这首歌当中最有特点，或者说最难学的是那一句？
生：“啊——”（指结束处的拖腔）。
师：长长的拖腔正是戏曲中最有特色的地方。其实，只要掌握了京剧的板式，就不觉得难了。如：蓝脸的窦尔墩盗御马……（老师示范击拍演唱，学生陆续附和着跟唱）我们再来试一试最后一句的拖腔，注意老师手势会给你换气的提示。
（活动：老师带领学生练唱歌曲，学生在老师的手式指挥下，能按拍跟唱最后一句的拖腔）。
师：大家又有进步了。大家一定要注意老师手势中给你换气、“转弯”的提示。
（活动：再次示范讲解，练唱，并不断针对学生在练唱过程中所出现的问题提出要求，学生能演唱歌曲，虽还不够熟练，但都表现出对学唱歌曲的兴趣）。
师：京剧中的拖腔非常有韵味，我们再听一次。
（活动：播放音乐片段，再次带领学生进行来练唱，并进一步提出练唱结束句拖腔的新要求。）。
师：歌曲可以分为几个部分？
生：两个部分，分别是……。
师：这两个部分各有什么特点，同学们可以分组讨论一下。
（活动：学生分组讨论，老师参与并引导）。
师：每组请选代表总结各部分的特点。
生1回答（第一部分的特点：女生齐唱，以外国人的角度评价京剧，旋律有流行歌曲的特点，生动有趣，容易学唱）。
生2回答（第二部分采用了净角的西皮唱腔，浑厚流畅，介绍了京剧的经典剧目和人物脸谱，最后一句拖腔有浓郁的京剧韵味，难唱）。
师：同学们总结的非常好，（展示多媒体，总结两部分的特点和难点）。
师：下面老师用钢琴为你们伴奏一次，要学会听前奏。
（活动：用钢琴伴奏带领学生练唱歌曲。学生基本能演唱全曲，但结束句的演唱还不是十分好）。
师：上节课老师教了你们一个京剧表演中的动作，还记得吗？
（活动：复习“亮相”、“走台步”、学习新动作。简述、示范动作要领，学生模仿。）。
师：现在，我们来加上这些动作来唱一唱。
（活动：带领学生在歌曲表演中加上简单的京剧身段动作，进一步体验京剧音乐的风格特征。学生兴趣浓厚地模仿、习练，很开心也愿意参与。）。
师：请几位同学来做做动作，其他同学合着音乐再练唱一次。
（活动：练唱歌曲。）。
师：现在，哪位同学能带头为大家表演一下？
（活动：一学生举手，全体掌声鼓励。学生提议邀请其他同学参与表演，老师表示赞许。四名学生出来为大家表演，其他同学伴唱。台上和台下气氛活跃，完毕掌声）。
师：谢谢四位同学的表演。现在我们来对他们作一个评价，看看他们的表演有什么优点，还有什么不够的地方。
生1：某某同学做的不象，某某同学好像做得好看一些。
生2：我觉得他们没合上节奏。
师：你觉得他们什么做得不够好？
生：他们的亮相不和节奏。
师：老师给你一段锣鼓点，请你为大家示范一下，好不好。（全体大笑、掌声，学生不好意思，不敢上台表演）。
师：这样吧，大家来演奏一句刚才的锣鼓经，老师来表演好不好？
（活动：示范讲解，学生模仿，掌声）。
（活动：再次讲解表演过程中所存在的问题，讲解动作要领，示范，学生后排与前排换位，再次合音乐练唱。）。
2、学会歌唱歌曲《踏雪寻梅》，体会歌曲美好的意境，品味歌曲的风格韵味。
3、为歌曲即兴创作陪衬声部，主动参与音乐表现。
重点与难点：
1、为歌曲即兴创作陪衬声部;。
2、体会歌曲情韵。
教学准备：课件、钢琴。
教学过程：
一、组织教学。
媒体播放音乐《送别》，引入课堂。
二、导入。
师：刚才我们听到的这首歌曲《送别》是《城南旧事》中的插曲，这首二、三十年代的老歌是用一首歌曲的曲调，由李叔同填词而成的。在这个时代，我国出现了一位著名的作曲家——黄自。
多媒体出示黄自照片及简介。他创作了大量的既古典又有西洋风格的音乐作品。
三、新授。
师：今天我们要学的《踏雪寻梅》就是这种风格的歌曲。
1、媒体出示歌词，播放音乐，学生想象意境;。
2、提问：听了这首词，你想到了什么样的画面?你的心情怎样呢?
3、(多媒体出示)叙情景，配合情景画面。
4、学唱歌曲(解决难点)。
四、激励表现：
1、歌曲处理：讨论、互评、集体评议。
2、即兴创作。
五、拓展、延伸。
听赏黄自的作品《抗敌歌》，并由此延伸开，让学生搜集更多关于黄自的资料，为接下来的欣赏课做准备。在音乐声中结束课堂。
遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点?注意音乐教学各领域之间的有机联系。
面向全体学生，注意因材施教。
建立平等互动的师生关系。
运用现代教育技术手段。
因地制宜实施《标准》。
（二）评价建议。
1、音乐课程评价的原则。
导向性原则。
科学性原则。
整体性原则。
可操作性原则。
2、评价的方式与方法。
形成性评价与终结性评价相结合。
定性述评与定量测评相结合。
自评、互评及他评相结合。
通过聆听歌曲，感受歌曲带来的意境，学生能够产生对民族的热爱之情。
【过程与方法】。
通过演唱、聆听、感受等方法，学生能够进行对歌曲创编活动。
【知识与技能】。
了解装饰音、衬词、力度符号、回声等，体会歌曲所表达的意境并学会哼唱。
重点：引导学生体验旋律的美感，感受歌曲所传达的情感。
难点：了解装饰音、衬词、力度符号、回声等，并学会哼唱歌曲。
(一)情境导入。
教师创设情境利用多媒体播放《苹果丰收》，并提出问题：歌曲是哪个民族的?
学生自由发言。
教师总结：本首歌曲的是朝鲜族歌曲，我国地大物博，五十多个民族，每个民族都有自己民族不同的歌曲，顺势引出赫哲族民歌《乌苏里船歌》。
(二)感受体验。
1.初听歌曲。
并设问：“歌曲的情绪是怎样的?”
学生自由发言。
教师总结：歌曲的情绪是悠长的.、宁静的，仿佛把人们带入到了乌苏里江边。
2.复听歌曲。
并设问：“歌曲有什么特点?
学生自由发言。
教师总结：歌曲整体的感觉是摇曳的，具有船歌的特点，仿佛看到了在江上人们捕鱼的场景。
(三)分段欣赏。
1.再次聆听歌曲，尝试将歌曲进行分段，通过聆听歌曲可以分为三段。
2.带领学生聆听第一段，并提问第一段音乐有什么特点?
学生自由回答。
教师讲解：第一段运用了大量的衬词、力度记号、装饰音和回声等。力度记号强弱的变化，营造了歌曲的意境，回声的出现仿佛把人们带到意境中，感受乌苏里江的美。
3.带领学生哼唱第一段，注意力度以及装饰音的出现。
4.带领学生聆听第二段，并提问第二段歌词描绘的是什么内容?
学生自由回答。
教师讲解：第二段出现了歌词，并且出现了少量的衬词，更加突出地描绘了乌苏里江的美景和渔民捕鱼丰收的喜悦，歌词的出现能够帮助大家更好地感受和体会歌曲，了解作者要表达的思想情感。
5.带领学生有感情地哼唱第二段。
6.带领学生学习第三段，并通过前两段的欣赏方式总结第三段的特点。
学生自由回答。
教师讲解：第三段重复第一段，出现了大量的衬词，目的是将听众拉回现实，再次感受乌苏里江的美景。
7.带领学生哼唱第三段。
8.再次整体聆听歌曲，并带入刚才的体会。
9.整体的融入感情哼唱歌曲。
(四)巩固提高。
教师请学生自由分小组用打击乐器为歌曲创编伴奏，提醒学生打击乐器要根据歌曲的强弱进行选择。
创编完成后请各组进行表演，而后进行生生评价、教师评价。
(五)小结作业。
今天我们学习了歌曲《乌苏里船歌》，感受到了歌曲中浓浓的春意，希望同学们在生活中善于观察生活中的美，热爱生活。
回去继续搜集中外民族的船歌，下节课进行分享。